All About Kate

《蒼井優X4個謊言》蒼井優×4つの噓

2012-02-01T23:43:00.044+08:00

由蒼井優和四位導演合作，分別詮釋四個關於謊言的故事，每一個故事都從蒼井優在休息室裡讀劇本開始，然後在不同攝影師以蒼井優為主角拍攝一張和劇情相關的照片中結束。

第一章「人生就像是謊言」，我想全世界唯一可以說謊又不讓人受傷的對象是自己，其中一段從閱讀死去男友自費出版的書開始，以舞台劇的方式呈現一齣關於一隻貓一夜之間變成一個老頭子的故事很有趣。

第二章「玫瑰色的日子」，腳本是《大日本人》Big Man Japan編劇之一的高須光聖，故事可以在最緊湊的時候結束，也可以在即將結束的時候開始，很多驚喜都在蒼井優不斷奔跑中出現，是最完整也是我最喜歡的一個章節。

第三章「赤羽三姊妹」，由山下敦弘執導，以電視節目中滑稽短劇的形式創作，呈現住在東京都北區赤羽某個小公寓裡的三姊妹，總是為毫無意義的事爭吵，又因為無聊的原因和好的故事。

第四章「都民．鈴子百萬圓與苦蟲女序章」，延續電影《百萬圓女孩的眼淚日記》One Million Yen Girl的劇情，以電影中鈴子這個角色之前發生的故事為主，描述鈴子在大學的校園生活。

我喜歡某個章節中提到的一段話，「謊言有兩種，一個是與過去有關，基於事實上的謊言；還有一個則是關於未來，權利上的謊言。」

好像已經很久沒有看日劇，最近有一種想把以前覺得好看的日劇再看一遍的心情，我很喜歡野島伸司編劇的日劇，像是《人間失格》、《未成年》、《聖者的行進》和《蛋糕上的草莓》之類的，都很好看。

2012年1月消失遺憾的電影小記

2012-01-31T19:35:00.030+08:00

＊《永遠的一天》Eternity And a Day - Theo Angelopoulos（1998）
＊《血世紀》Daybreakers - Michael Spierig、Peter Spierig（2010）
＊《裸體舞台》Mrs. Henderson Presents - Stephen Frears（2005）
＊《挪威的森林》Norwegian Wood - 陳英雄（2010）
＊《殺手沒有假期》In Bruges - Martin McDonagh（2008）
＊《百萬圓女孩的眼淚日記》One Million Yen Girl - 棚田雪（2008）
＊《二手書之戀》Wilbur Wants to Kill Himself - Lone Scherfig（2002）
＊《珍愛人生》Precious - Lee Daniels（2009）
＊《武士的一分》Love and Honor - 山田洋次（2006）
＊《少年手指虎》The Shonen Merikensack - 宮藤官九郎（2008）
＊《特攻聯盟》Kick-Ass - Matthew Vaughn（2010）
＊《紐約浮世繪》Synecdoche, New York - Charlie Kaufman（2008）
＊《盲流感》Blindness - Fernando Meirelles（2008）
＊《崖上的波妞》Ponyo on the Cliff By The Sea - 宮崎駿（2008）
＊《騎士出任務》Knight and Day - James Mangold（2010）
＊《鯊皮男與蜜桃女》Shark Skin Man and Peach Hip Girl - 石井克人（1998）
＊《隔離島》Shutter Island - Martin Scorsese（2009）
＊《折翼天使》All or Nothing - Mike Leigh（2002）
＊《死神的精準度》Accuracy of Death - 筧昌也（2008）
＊《李米的猜想》The Equation of Love and Death - 曹保平（2008）
＊《十三刺客：殊死血戰》Thirteen Assassins - 三池崇史（2010）
＊《黃海》The Yellow Sea - 羅宏鎮（2010）
＊《惡童當街》Tekkonkinkreet - Michael Arias（2006）
＊《社群網戰》The Social Network - David Fincher（2010）
＊《切膚慾謀》The Skin I Live In - Pedro Almodovar（2011）
＊《選戰風雲》The Ides of March - George Clooney（2011）
＊《猩球崛起》Rise of the Planet of the Apes - Rupert Wyatt（2011）
＊《請神容易送神難》The Haunted Samurai - 降旗康男（2007）

Mando Diao - 「Dalarna」

又冷又雨又適合看恐怖片卻都沒看的一月，想到夏宇詩裡的「雨讓城市傾斜」，以前聽來沒什麼感覺的歌詞怎麼會在陌生的耳語中察覺消失的遺憾，唉，應該多看點漫畫，也應該在又冷又雨的時候看恐怖片，原來聽來沒什麼感覺的歌詞也沒什麼不好，只是能和遺憾換個位置會更好。

《切膚慾謀》The Skin I Live In - Pedro Almodovar（2011）

2012-01-26T16:34:00.029+08:00

由佩卓阿莫多瓦Pedro Almodovar改編自法國小說家提爾希．容凱Thierry Jonquet的《狼蛛》Mygale的《切膚慾謀》The Skin I Live In，是一個和我想像中不太一樣的故事，是一種深藏在內心深處的神秘恐懼，侵略卻不破壞，完美卻不完全，皆來自一層又一層的謎。

這樣的劇情如果由其他導演來詮釋，也許會是一部令人心靈受傷的驚悚電影，但Almodovar卻在平靜流暢中讓一切看來像是自然而然般發生。

《黃海》The Yellow Sea - 羅宏鎮（2010）

2012-01-24T10:47:00.038+08:00

由《追擊者》The Chaser原班人馬再度合作的《黃海》The Yellow Sea（又名《黃海追緝》），分為「計程車司機」、「殺人者」、「朝鮮族」和「黃海」四個段落，每個段落都隨著劇情發展而接近真相，是一部節奏緊湊、氣氛緊繃的犯罪動作電影。

以狂犬病肆虐的事件作為隱喻，說明一場瘋狂的鬥爭即將展開，影片的灰暗色調也透露出邊緣生存中充滿絕望的艱難困境，劇情看來也許有點複雜，但很多結果都在沒有明說而畫面又說明一切的交錯安排下出現。

河正宇和金允錫都將角色詮釋的很徹底，尤其是河正宇手臂中槍後逃到森林裡的無助狼狽，還有金允錫拿狗骨頭就可以把人敲個半死的凶狠眼神，都讓人完全逆轉他們在《追擊者》裡的深刻印象，而生命最終還是落在一個沒有歸屬的冰冷地帶，就是黃海。

《十三刺客：殊死血戰》Thirteen Assassins - 三池崇史（2010）

2012-01-21T07:15:00.027+08:00

三池崇史翻拍工藤榮一1963年《十三刺客》的《十三刺客：殊死血戰》Thirteen Assassins，描述性格殘暴的明石藩主無惡不作，如果讓他接任老中，百姓將民不聊生，於是島田新左衛門收到密令後，招集了十三刺客前往暗殺明石藩主。

電影從一個武士的切腹場景開始，接著以不同的事件揭露明石藩主的殘忍暴行，更加堅定島田新左衛門完成暗殺任務的必死決心，整個劇情鋪陳很有氣氛，殊死血戰更是精采。

山田孝之飾演的島田新六郎這個角色我很喜歡，最後他想放掉手中的武士刀卻猶豫著無法放手的畫面別有意義，而成為第十三位刺客的伊勢谷友介小有驚喜，因為所有三池崇史式的幽默都在他身上發生了。

三池崇史2012年的作品是改編自同名電玩的《逆轉裁判》Gyakuten Saiban，我想看成宮寬貴在電影裡大喊「異議あり！」。

《李米的猜想》The Equation of Love and Death - 曹保平（2008）

2012-01-20T21:35:00.027+08:00

看完電影只有一個感覺，就是周迅以深刻動人的演技完美詮釋了李米這個既堅強又脆弱的執著角色，尤其以不同口氣念著男友寫給她的信念到情緒崩潰又失落轉身離開的那一段最為精采，有時候欺騙是一種善行，不過要看放在那裡，也許適合放在愛裡。

一部充滿懸疑犯罪的愛情電影，從54封沒有寄件地址的信開始。

《折翼天使》All or Nothing - Mike Leigh（2002）

2012-01-18T17:43:00.021+08:00

「生命很難預料，早上醒來就知道今天會怎樣，你就不想起床了，這就是生命，時鐘滴答、世界輪轉、潮來潮去，生了又死了，就這樣。」

英國導演麥克李Mike Leigh執導的《折翼天使》All or Nothing，一部藉由三個中下階層的家庭故事來描述親情之間彼此愛與被愛的電影。

而所謂的「All or Nothing」，就如同電影裡說的：「愛，像滴水的水龍頭，桶子不是半滿，就是半空，不在一起，就是一個人，生來是一個人，死也是一個人，一點辦法也沒有。」

印象中提摩西司伯Timothy Spall飾演的都是一些詭異古怪的誇張角色，但這次在電影裡他飾演的是一個在家庭中得不到愛的計程車司機菲爾Phil，一個總因世事難料而感嘆人生的人。

當他的朋友告訴他車子被一個女人撞了，他就對朋友說：「也許她還幫了你，要不是這樣，搞不好你轉個彎，壓死一個小男孩。」當他的兒子疑似心臟病住院時，他也對妻子說：「也許明天他會中彩卷。」

我們總是在想明天會怎麼樣，可是我們連今天會發生什麼事都不知道，因為未來無法預測，電影雖然是透過家庭來呈現家人之間彼此的依賴關係，卻也反映出人和人之間的對待關係，它無關任何階層，只關於愛。

《鯊皮男與蜜桃女》Shark Skin Man and Peach Hip Girl - 石井克人（1998）

2012-01-16T20:13:00.022+08:00

改編自日本漫畫家望月峰太郎《蜜桃鯊魚》的《鯊皮男與蜜桃女》Shark Skin Man and Peach Hip Girl，看完讓人心情好複雜，雖然漫畫是單線發展的簡單劇情，但比起電影多線發展場景又突兀的跳來跳去來得乾脆許多，電影有種斷斷續續、不夠完整的空虛感，不過剛開始安排的郵局搶案倒是很有意思。

不知道為什麼，從《茶之味》、《搬運你的未來》一直到《鯊皮男與蜜桃女》，石井克人的電影總讓我覺得少了點什麼，這也許就是看完心情好複雜的原因之一，我想這會不會就是石井克人的獨特風格，不過《無厘頭森林之第一次接觸》倒是無厘頭的很有趣，而且要看這部電影要有異於常人的幽默才行。

淺野忠信飾演的鯊皮男在角色呈現上沒有太大的驚喜實在有點可惜，但這張海報裡的淺野忠信造型強烈的視覺效果卻是令人印象深刻。

《紐約浮世繪》Synecdoche, New York - Charlie Kaufman（2008）

2012-01-12T11:15:00.058+08:00

由查理考夫曼Charlie Kaufman自編自導，一部如夢境般充滿魔幻的超現實電影《紐約浮世繪》Synecdoche, New York，探討的是人生必經的過程和困境，家庭、病痛、孤獨、愛情與死亡，即使人生如戲劇般排演，依舊無法克服內心自我的真實情感。

電影從收音機傳出一位小女孩哼唱一首關於死亡的歌曲開始，然後聊到為什麼很多人總是在秋天創作這件事，九月是秋天的開端也是憂鬱的月份，所有的植物都開始凋謝，或許因為如此所以一切都顯得特別美，也或許因為凋謝所以一切都能重新開始。

菲力普西蒙霍夫曼Philip Seymour Hoffman飾演一位劇場導演凱登Caden，他在面對家庭、愛情和健康時，都遇到難以跨越的瓶頸，所以他決定運用獲得的麥克阿瑟獎金來創作一齣戲，把真正的自我放進作品中，於是他在曼哈頓的一座倉庫裡搭建了紐約的縮影模型，並找來一批演員來呈現他的真實人生。

Caden每天會給劇場人員一張小紙條，上面會寫著當天發生的事，收到紙條的人馬上就要進入紙條中的情境，像是「你宿醉」、「一切不再重要」或是「你一直保持緘默」之類的，而Caden卻是充滿無奈又有點諷刺的不斷從電腦螢幕、電視畫面和街邊的看板投射出自己的生活狀態。

Caden的女兒奧麗薇Olive對於Caden來說似乎沒有因為時間的流動而改變，她離開Caden時是四歲，在Caden心中她就永遠是四歲，即使Olive長大以不同的樣貌出現，Caden也能在任何情況下認出她來，唯一成長的是Olive四歲離開時留下的日記，裡面的文字未曾停止的一直寫下去，而凋謝的花朵對Olive來說，就如同死亡。

凱瑟琳基納Catherine Keener飾演Caden的前妻愛黛兒Adele，是一位微型藝術創作者，她期望女兒Olive的出生可以為自己的生活帶來改變，可是並沒有，所以在心理醫生和Caden面前她坦白自己有過希望Caden死亡的念頭，不久之後她就帶著Olive離開了Caden。

蜜雪兒威廉絲Michelle Williams飾演劇場演員克萊兒Claire，她就像真實生活的演員一樣，總是覺得自己的戲演得不好，又渴望得到具有挑戰性的角色，只要談論到和戲劇相關的話題時，整個人就變得很不一樣，徹底反映演員對於自我要求的期望，我覺得Michelle Williamsy很漂亮，是一個越看越會讓人喜歡的演員。

莎曼珊莫頓Samantha Morton飾演的海瑟Hazel買下一間到處是火的房子，然後像一般人一樣正常的住在裡面，所以只要是出現在Hazel家中的場景就濃煙密佈的很詭異，而她選擇這棟房子就好像選擇了自己將來的死亡方式，就像房屋銷售員說的「選擇死法是一項重大決定」。

琥珀戴維絲Hope Davis飾演的心理醫師在飛機上試圖引誘Caden失敗，當心理醫師坐回座位，而Caden繼續讀著心理醫師出版的書時，裡面的文字卻轉為心理醫師當下的不滿感受，她拒絕讓Caden繼續讀她的書，並決定讓這本書在此刻結束，接下來的每一頁都是空白。

湯姆努農Tom Noonan飾演一個跟蹤了Caden二十年的人，在一次演員甄選中他終於有機會在戲內扮演Caden，而他應該愛上戲內的Hazel，他卻愛上戲外的Hazel，導致他無法接受戲外的Caden和戲外的Hazel相愛，當他在詮釋一場Caden企圖自殺卻沒有成功的戲碼時，卻因自我的情感投入而選擇真的自殺。

黛安薇絲特Dianne Wiest飾演的是劇場清潔工演員艾倫Ellen，因為扮演Caden的山米Sammy自殺，所以她主動提議要扮演Caden，於是Caden就自然而然的扮演起Ellen，不但接收了Ellen的清潔工角色，也接收了Ellen的夢境，然後開始聽從Ellen的指示完成所有動作，最後當Ellen夢境中的母親出現，Caden說：「我現在知道戲該怎麼演了...」話還沒說完就接收到「死亡」。

電影探討的是關於死亡，不論是Caden從報紙上讀到某人死亡的消息，還是飛機上坐在他身旁的老人告訴他「死亡比你想像更早來臨」，甚至是身邊重要的人一個接著一個死去，就連Caden在創作一齣戲時也對劇場演員這麼說：「每個人都會逐漸死亡，即使現在暫時存活，我們都知道我們會死去，我們都暗自相信我們不會。」

當Caden說：「我現在知道戲該怎麼演了，世界上有將近一千三百萬人，妳能想像有多少人嗎？當中沒人是臨時演員，大家在自己的故事裡都是主角，大家都應受重視。」也許這樣一段情境結束，相同的情境又會由演員立刻上演，甚至在同一個空間裡扮演起對方的角色，即使演員會忘詞、會違規進入戲劇空間，還是導演會告訴演員該怎麼走路、該怎麼起爭執，他們扮演的都是Caden生活中會出現的任何一個人。

在Charlie Kaufman鏡頭下有許多戲中戲又戲中戲的橋段，如果分清楚每個人所扮演的角色一切會變得很有意思，即使戲中演員因個人情感在真實與虛幻重疊交錯下相互影響，讓戲外與戲內變得曖昧模糊，反而更加映證了人生如戲、戲如人生的道理，有些安排雖然看似荒繆，但真實人生有時就如同馮內果Vonnegut筆下的人物一樣，也很荒繆。

我很喜歡Ellen在形容Caden的人生時的某一段文字，「活在半虛構的世界，介於靜止和反靜止，時間則是集中、年代混淆。」就像電影裡出現的時間一樣，剛開始收音機上的時間從七點四十四分跳到七點四十五分，在最後的時間又從七點四十三分跳到七點四十四分，而塗鴉牆上的時間則是停留在七點四十六分，非常耐人尋味。

以藝術創作來探討死亡，當我們意識到死亡帶給我們的影響和改變時，人生所有的細節似乎變得一點都不重要，每個人經歷的過程其實都一樣，我們可以是戲中的任何一個角色，也可以什麼都不是，但在生命和人生的重要階段，我們都會回想過去的美好，會悔恨未完成的事，會期待夢境的實現，會對自己感到困惑。

《殺手沒有假期》In Bruges - Martin McDonagh（2008）

2012-01-07T04:47:00.019+08:00

一部非常黑色幽默的殺手電影，雖然節奏不是那麼明快，但因為有這個原則，所以有那個結果的巧妙設定，反而讓電影充滿獨特的詭異氣氛，柯林法洛Colin Farrell將有點欠揍又有點認真的任性殺手詮釋的非常生動，尤其是搶眼的八字眉，完全讓這個角色活了起來。

看完電影會讓人很想去布魯日Bruges，但電影裡的Colin Farrell不愛。

《永遠的一天》Eternity And A Day - Theo Angelopoulos（1998）

2012-01-01T23:16:00.057+08:00

電影描述一個將不久於人世的老詩人亞歷山大Alexander發現一封去世多年的妻子安娜Anna寫給他的信，才知道Anna曾經是那麼孤獨的深愛著他，而在明天就要前往醫院的今天，他意外遇到一個從阿爾巴尼亞偷渡到希臘的小男孩，於是他穿梭在城市與邊境和對Anna的回憶之間。

當Alexander站在窗邊感嘆「最近，我與世界唯一的聯繫是對面的陌生人，他以同一首歌回應我，他是誰？是什麼樣的人？我本想去找他，又打消念頭。」我喜歡這個「與其知道，不如想像。」的未知安排，如同安哲羅普洛斯Angelopoulos的電影一樣，充滿許多模糊意象。

Alexander與小男孩的相遇，還有小男孩口中不斷哼唱的流浪悲歌，都讓Alexander無法放任小男孩不管，於是Alexander決定將小男孩送回家鄉，但到了邊境小男孩對著Alexander訴說著自己家鄉的戰爭和偷渡的經過時，鏡頭緩緩轉向的卻是一片白雪覆蓋如迷霧般沒有盡頭的殘酷畫面，只想讓人逃離。

老詩人所要完成的詩也是續一位十九世紀偉大詩人未完成的作品「解放受困之人」，老詩人告訴小男孩關於這位詩人的故事，詩人的祖籍是希臘，卻在義大利長大，當詩人再次回到希臘的家鄉想要慶祝革命時，卻發現自己語言不通，不會說母語，於是詩人走遍各地，寫下聽到的話語，買下不懂的詞彙，從此詩人所到之處窮人都會爭相賣他詞彙。

Alexander與小男孩坐在海港邊的長椅上，小男孩似乎看穿Alexander的悲傷，於是起身學起賣詞彙給詩人的人，要去幫Alexander找字，當小男孩走向說話的人群又快步走回來時，帶回了「放逐者」這個字。

最後老詩人、小男孩和詩人同時出現在公車上，詩人對Alexander念完一段詩準備下車時，Alexander要詩人告訴他明天會持續多久，詩人沒有回答，Alexander問Anna同樣的問題，Anna告訴他比永遠多一天，而此刻就是永遠，然後Alexander重覆說著從小男孩身上得到的詞彙，童年母親的呼喚又在耳邊響起。

電影呈現的雖然是一天，卻藉由Alexander的回憶彷彿經歷了一生的時間，看見老詩人、小男孩和詩人三個不同生命歷程的人在漂泊中尋找自我的歸屬，在過去和現在共存的場景中看見永遠的一天，也在鏡頭中感受到時間流動中的遼闊感，突然讓我想到影片一開始兩個小孩的對話，當一個小孩問：「什麼是時間？」另一個小孩回答：「爺爺說是一個小孩，在海邊玩沙包。」我喜歡這樣的回答。

《永遠的一天》Eternity And A Day獲得1998年第51屆坎城影展最佳影片金棕櫚獎，是一部充滿詩意與哲學的電影，也是我2012年的第一部電影，非常好看，音樂也非常好聽。

《一把雨傘給這天用》 - Wilhelm Genazino

2011-12-31T00:10:00.053+08:00

關於2011年閱讀這件事，我好像走進一個文字重複再重複的重複狀態，就是同樣的文字看過就會停住無法繼續的必需再看一次，雖然重複但有些東西就這樣莫名的消失空白。

若是以Michel Gondry的表現方式延伸，就像是被困在文字迷宮裡慌張的找不到出口的人，或是吃了很多文字卻吃不出味道的人，再不然就是被文字綑綁潛意識直到讓人變成文字為止。

如果是以乙一的腦袋來思考大概會是文字翅膀硬了長腳逃跑，森見登美彥可能會是躺在四疊半宿舍模擬各種對話框來改變和文字之間的關係結局，然後這些文字隨時都有可能會融化、蒸發、碎裂之類的。

這樣的瓶頸有時會讓我想起Tizzy Bac的「什麼事都叫我分心」，然後自己默默上演和文字之間的無聊戰爭，記得年初看《大象的眼淚》Water for Elephants時看了兩個多月，其實那也是我的眼淚。

「覺得自己的生命像個長長雨天，而身體就像這一天雨傘的人。」最後我想以德國作家威廉．格納齊諾Wilhelm Genazino的《一把雨傘給這天用》來作為我今年烏雲密佈的閱讀歷程。

我很喜歡書中這一段，「那女人來到我身旁，當著我的面把她的箱子擱到草地上。那是個舊紙板箱，有個薄鋼片把手。我想像箱子是一個人最後留下來的東西，如果不是刻意被破壞的話，便會永遠留存，而比箱子更難破壞的，便是箱子把手。也就是當這個女人死了，箱子也被毀了，剩下的把手還會讓人憶起一個無法辨識的生命。我很想對那女人說：您放心，您箱子的把手會永遠見證您的生命。但我無法說出這句話，因此現在該是流淚的適當時刻，然而，我的臉上無淚。」

對於「無法辨識」和「見證」之間的存在意義和蔓延到生活的情緒感受非常微妙，而潛藏在心中的苦澀滋味即使到此刻仍舊苦澀。

我喜歡Wilhelm Genazino對於未被認同的各種生活狀態帶有幽默和嘲諷的描述，希望在他深刻的哲學思想中也能找到一把雨傘給閱讀用。

《東京狂想曲》TOKYO！（2008）

2011-12-23T21:51:00.025+08:00

由Michel Gondry、Leos Carax和奉俊昊三位導演所執導的三段故事，以他們各自的角度來描繪印象中東京的模樣。

＊《室內設計》Interior Design - 米歇爾龔特利Michel Gondry
很Michel Gondry風格的電影，把加瀨亮處在現實環境下自我顯得極度渺小的生活困境以這樣的方式呈現很有共鳴，而且不知道為什麼看到藤谷文子變成一張椅子時有種莫名的安心感，我想是因為每個人都有不想面對現實世界的被動性格吧，有時情緒低落也會甘心的只想當一張椅子，因為我再也想不出什麼比椅子更適合的家俱了。

＊《天下為'屎'》Merde - 李歐卡霍Leos Carax
Denis Lavant飾演的Merde是怎麼出現的，最後又是怎麼消失的，是一個帶有嘲諷意味的破壞故事。Leos Carax是我很喜歡的一個法國導演，他的「狂戀愛情三部曲」是讓人不時想起還會想再看一次的電影。

＊《搖擺東京》Shaking Tokyo - 奉俊昊
香川照之把一個跨出家門就好像會被蒸發的慌張感表現的很慌張，對於竹中直人在電影裡說的「修養低到挖井了嘛」的形容覺得很好笑，這句話要收藏起來。

《不悔》A Bittersweet Life - 金知雲（2005）

2011-12-21T18:28:00.062+08:00

＊《不悔》A Bittersweet Life（2005）
李秉憲飾演一個充滿悲劇性格的冷酷角色，因為做了一個自己認為是對的選擇而陷入無法挽回的困境，即使有過的美好對他來說卻是永遠不可能實現的夢境，當他對著鏡子問自己怎麼會走到如此地步的絕望神情非常深刻。

電影裡好幾次出現電燈一開一關的場景，那像是過去和現在兩種不同情感的未知沉默，試圖在茫然思緒中尋找一個確定性，我喜歡透過這樣的場景來呈現角色的困惑狀態。

我想會讓我覺得這部電影好看是因為它在開始和結束時都是以一個師父和年輕學子的對話作為隱喻，來對照李秉憲在電影裡的心境轉變，還有最後讓人脫離現實的單純畫面。

＊《鬼魅》A Tale Of Two Sisters（2003）
華麗古典的視覺效果和詭異冷調的鏡頭空間都營造的很有氣氛，一部非常韓國的恐怖電影，總是會讓人想知道到底發生了什麼事，最後再給人一個意想不到的結局，美國2009年的《不請自來》The Uninvited就是改編自這部電影。

＊《神偷．獵人．斷指客》The Good, The Bad, The Weird（2008）
這是一部向1966年的《黃昏三鏢客》The Good, the Bad and the Ugly致敬的韓國西部電影，浩大的沙漠場景和精采的追逐槍戰很有娛樂效果，還有宋康昊在電影裡會說中文這件事很妙。

＊《看見魔鬼》I Saw the Devil（2010）
劇情描述李秉憲的未婚妻被崔岷植殺害，所以他決定對崔岷植進行一連串的復仇行動，崔岷植在電影裡飾演冷血無情的變態殺人狂讓人有種不寒而慄的感覺，而李秉憲只為復仇不為其它的入魔狀態在最後一刻像是被世界遺棄的崩潰神情非常真實，是一部殘暴血腥的復仇電影。

金知雲的這幾部電影看下來，我最喜歡的是《不悔》和《鬼魅》，1998年的《瘋狂飯店殺人夜》The Quiet Family（又名《死不張揚離奇失魂事件》）我也好奇的有點想看，是一部懸疑恐怖的黑色喜劇。

《戀人絮語》Lover's Discourse（2010）

2011-12-19T23:33:00.030+08:00

描述六段不同類型的都市愛情彼此微妙的關係變化，其中我覺得謝安琪和彭于晏的組合最有創意，謝安琪飾演的是在洗衣店工作的女孩，默默的喜歡經常拿衣服來送洗的彭于晏，是一個充滿幻想的暗戀故事。

以現實短暫的互動交集為開端延伸出自己幻想的愛情故事，每一段除了有各種情感思緒外還跨越不同年代，有趣的是只要在謝安琪幻想中的彭于晏就會以假人的姿態出現，而所有情節又幾乎是謝安琪的幻想畫面，所以彭于晏假人的戲份比真人還多，重點是彭于晏的假人做的還真像。

最有意思的是少爺和小姐要離別的對白場景，連司機都是假人實在很用心，最後謝安琪擔心的是彭于晏離開後衣服要拿去那裡洗，一切的幻想就在彭于晏說我準備買台洗衣機中結束，開始的是另一段未知的愛戀。

「2011亂彈阿翔厚哩叫媽媽」演唱會@華山Legacy

2011-12-18T23:46:00.023+08:00

亂彈阿翔久違的現場演唱，「良心」、「希望」、「絕口不再提」、「不一樣的朋友」和「寒風刺骨的思念」聽來還是那麼經典，唱的是人生中的茫然苦悶，也是吶喊中的滄桑搖滾。

集結十年來為電影電視創作的歌曲都會收錄在《把我換成你》的專輯中，「我不會留你下來」、「無路可退」很有畫面，當他一開口唱「尋找」時，總有一種可以打動人心的苦澀滋味。

我很喜歡聽他唱寫給陳奕迅的「我甲你」，還有安可曲必唱的「走馬燈」，感覺以後老了坐在搖椅上聽這首歌來感嘆人生會非常貼切，也許在感嘆中會找到那麼一點完美記憶。

《Near Equal ≒ 日本當代藝術家影展》

2011-12-14T16:54:00.049+08:00

以一個代表「近似於」意義的符號「≒」來呈現五位日本當代藝術家最原始的樣貌，從這五位不同領域的藝術家當中去感受他們的創作歷程，因為《草間彌生》Yayoi Kusama在2009年的金馬影展上看過，所以這次就看這四部。

＊《森山大道》Daido Moriyama - 藤井健次郎
擅長街頭快拍的森山大道，以粗顆粒、模糊、失焦、晃動和高反差的黑白攝影為個人特色，是一個視覺風格強烈的攝影師，我很喜歡他在影片中提到的「鏡頭下萬物皆等價」，還有荒木經惟感覺像喝醉酒一樣一直說森山大道是「灰男攝影師」這件事很有趣。

＊《會田誠》Aida Makoto - 玉利祐助
一個隨意又不修邊幅的藝術家，他的漫畫和他設計的「自殺未遂機器」都讓人覺得他的腦袋裡一定有個瘋狂跳躍的奇幻世界，剪瓦楞纸剪到手酸還假哭這種感覺我也能體會，從他身上可以深刻感受到創作就是要建立在快樂之上，不然就會像他一樣隨時出現想偷懶的無賴性格。

＊《舟越桂》Katsura Funakoshi - 藤井健次郎
外在形體的雕刻是最簡單的，本體裸像的雕刻卻是最難的，舟越桂的人型都帶有一種詩意的情緒讓人內心平靜，對於眼睛的完美要求和呈現出來的真實效果感到非常神奇，我很喜歡「雲の庭」。

＊《天明屋尚》Hisashi Tenmyouya - 石崎豪
以細膩的工筆為基礎，天明屋尚的作品都帶有浮世繪、武器、刺青、宗教等複合元素，對於他幫「BURST」雜誌畫得連載插畫很有印象，當他投入到某種程度一天花上15個小時在繪畫上的專注態度令人佩服。

我想「近似於」的不只是他們的創作歷程，還有每件作品帶來的感動。

《戀之罪》Guilty of Romance - 園子溫（2011）

2011-12-08T23:47:00.030+08:00

改編自1990年於東京都涉谷區發生的真實案件的《戀之罪》（恋の罪）Guilty Of Romance，透過神樂坂惠、冨樫真和水野美紀來探討女性謎樣的內心世界。

神樂坂惠將保守平淡的家庭生活和追求解放的慾望出口間的轉變落差詮釋的很徹底，冨樫真充滿詭異眼神的氣勢非常驚人，還有大方斐紗子和冨樫真之間毫無秘密的直白對話更是讓人印象深刻。

令人恐懼的並非那些性愛畫面、血腥暴力和社會病態的極端情節，而是潛藏在表面性格下最真實的自己，是人性最初的痛苦與脆弱，讓我想到《死魚》Cold Fish裡的黑澤明日香。

我喜歡電影裡的雙向意涵，是快樂與毀滅、光明與黑暗共存的衝突矛盾，在外人看來神樂坂惠最終還是走向無盡的深淵地獄，但對她來說這也許就是她內心渴望的墮落天堂。

電影裡引用了卡夫卡的《城堡》，我很喜歡卡夫卡，他最經典的作品我都看過，剛好就《城堡》還沒看，算是完美中帶點殘缺的感覺，就像看到刪減版的《戀之罪》一樣，水野美紀也會覺得很可惜。

《夜釣》Night Fishing - 朴贊郁、朴贊卿（2011）

2011-12-03T22:11:00.014+08:00

由朴贊郁和朴贊卿全程以iPhone拍攝，獲得2011柏林影展最佳短片金熊獎的《夜釣》Night Fishing。

描述一個漁夫在夜晚來到水池邊垂釣，詭異的是竟釣到一名女子，接著意想不到的事情就發生了，是很有意思的奇幻小故事，會因為導演的處理手法和每個地方的文化背景而有不同的氣氛感受。

原來今年金馬影展的奇幻世界單元中的「短片精選C：恐懼漩渦」裡也有這部短片，當時怎麼沒有注意到，不過還好有在「日韓大牌檔：2011巨星映畫祭」看到。

《雨》The Rain、《框》Place

2011-12-02T21:36:00.015+08:00

＊《雨》The Rain - Pontus Lidberg（2007）
透過不同舞者在雨中漫舞的魔幻意象，呈現分離與相遇的愛戀故事，是一部充滿詩意的現代舞蹈電影。

＊《框》Place - Jonas Akerlund（2009）
只有一張桌子和一張地毯的舞台上，由巴瑞辛尼可夫和安娜拉古娜帶來一場充滿生命力的雙人舞蹈表演。

《第四張畫》The Fourth Portrait - 鍾孟宏（2010）

2011-11-30T02:43:00.039+08:00

從第四張畫看到他生命中缺少的部分，即使看著鏡子也畫不出真實的樣貌，當閉上眼睛的那一刻，只有模糊的記憶和茫然的自己。

我喜歡第四張畫也喜歡開放性的結局。

《家族遊戲》The Family Game - 森田芳光（1983）

2011-11-24T22:57:00.028+08:00

描述一個家庭為了兒子茂之的升學問題請來一位家庭教師，這位家庭教師以獨特的教學方式讓極度抗拒升學的茂之進而默默接受這場升學遊戲，一場家庭喜劇也在他的出現下變成一場家庭鬧劇。

藉由一張長型的餐桌呈現一個家庭的互動關係，詭異的吃飯場景透露出彼此無法面對面溝通的漠然狀態，諷刺現代社會的情感疏離，即使是1983年的電影，現在看來還是非常貼近人心、貼近生活。

松田優作飾演的家庭教師吉本，是一個性格冷酷又讓人猜不透他下一步會怎麼做的人，他和茂之之間的互動對白還有茂之和班上同學的互相惡作劇，都充滿各種荒謬怪誕的黑色幽默。

看完《家族遊戲》The Family Game會讓人想看森田芳光的其它作品。

我覺得今年「2011台北金馬影展」的電影幾乎都很好看，好看到讓我有種好險有看的感覺，尤其是李滄東和貝拉塔爾的電影。

《薄荷糖》Peppermint Candy - 李滄東（2000）

2011-11-23T21:46:00.038+08:00

藉由火車的行進意象，以倒敘的方式回到過去的不同階段，從每個事件中去拼湊為什麼看來前途光明的未來會走向自我毀滅的困惑，到底是那些決定性的時刻影響了往後的人生。

不論做了什麼選擇都注定會是一樣的結果，這是我們的個性使然還是命運的巧妙安排，那個曾經尋找自己、壓抑自己、傷害自己的破碎片段，會像蝴蝶效應般帶來多大的改變。

曾經的單純美好會在一次的意外悔恨中失去原有的單純意義，即使外在的傷口痊癒，內心的脆弱依舊會隱約刺痛著我們，不時的提醒自己無法面對的曾經。

即使是同一顆薄荷糖在不同的心境下都充滿了各種象徵意味，是離別、是無奈、是害怕、是甜蜜，猶如最後定格的畫面，是一切苦澀交錯的人生總和，是記憶深處的情緒轉變，是再也不願碰觸的苦痛秘密。

延伸到生活所產生的微妙變化非常深刻，是一部貼近內心深處很有共鳴的電影，就像我們人生必經的情感、必經的殘酷，而那些必經的美好卻永遠留在過去讓人想要過去。

《天堂的小孩》The Children of Paradise - Marcel Carné（1945）

2011-11-23T21:43:00.058+08:00

這是一部關於演員也關於觀眾的電影，法國劇院的「天堂」指的是頂樓後排最差的位置，坐在那裡的幾乎是窮人或是低下層的人，但卻是劇院裡情緒最投入、反應最直接的人。

描述劇場舞台上下的複雜情感也呈現十九世紀巴黎庶民的生活百態，因當時電影的長度限制不得超過九十分鐘，所以全片像是兩幕戲劇般分為「The Boulevard of Crime」和「The Man in White」。

舞伶嘉杭絲Garance和默劇演員巴布提斯Baptiste彼此相戀，即使分開多年後再相遇，沒有結果的愛情還是讓Garance選擇離開，在她身後追趕的Baptiste最終只能在擁擠的人群中悲傷的望著所愛遠去。

不論在舞台上下還是在生活中都有很多精采的戲劇演出，就像Garance被誤會為扒手時，Baptiste剛好看到事件發生的經過，便一人分飾多角以默劇的方式還原真相，生動的肢體表現令人印象深刻。

《綠洲曳影》Oasis - 李滄東（2002）

2011-11-22T22:30:00.058+08:00

一個為了替哥哥頂罪而入獄有輕微智障的忠都，一個被兄嫂遺棄的腦性麻痺患者恭珠，兩個難以與人溝通又最需要和社會溝通的人，找到彼此溝通的方式卻不被社會認同。

薛景求飾演的忠都就像導演說的不是在演戲，而是真正用角色的心境去反應的人，不論是眼神、肢體還是說話的方式，都可以徹底感受到率真性格下的細膩變化，我幾乎都快要認不出他是誰了。

文素利飾演的恭珠自然收放的演技將外在行動不便、內心又渴望愛情的心理狀態詮釋的非常深刻，每個想像中的畫面化為真實的世界都讓人看見生命的單純力量。

巧妙的運用魔幻與現實的場景，把殘酷的現實處境轉變為動人的魔幻情境，模糊了人跟人之間的矛盾界線，會發現日常生活中被忽略的事物本身存在的意義，這也是讓我最為感動的部分。

我喜歡導演以一幅綠洲的畫作為隱喻來描述兩個人和社會的共存關係，夜晚窗外樹枝的黑影覆蓋在畫上就像外界異樣的眼光令人恐懼，倘若黑影消失、恐懼不再，畫裡的綠洲就是我們美好的生活，而我們也是彼此的綠洲。

《不再托腮遐思》No More Easy Going - 東陽一（1979）

2011-11-22T22:29:00.028+08:00

徘徊於男友和前男友之間的女大生麻里子，面對複雜的矛盾情感讓她倍感空虛，當一切出現裂縫又必需做出抉擇時，她決定收拾行李，如同收拾茫然的思緒，影像停格又繼續的畫面，有種揮別過往、意志堅定的自由灑脫。

桃井薰飾演的麻里子自然細膩的演技令人印象深刻，她身邊總是瀰漫著一股陰鬱疏離的冷漠氣息，直到決定掙脫情感的束縛、邁向全新的開始時，一切似乎隨著窗台灑落的陽光明亮了起來。

我喜歡電影裡的配樂，很有70年代末走在喧鬧都市中的滄桑感。

《泥河》Muddy River - 小栗康平（1981）

2011-11-21T23:16:00.037+08:00

記得之前看完小栗康平的《夢幻森林》The Buried Forest，就很想看入圍1982年奧斯卡最佳外語片的《泥河》Muddy River，改編自宮本輝「川的三部作：《泥河》、《螢川》、《道頓堀川》」的其中一部同名小說，描述戰後泥河旁的生活，從小孩的眼睛來注視大人的世界。

在岸邊長大的信雄和以船為家的喜子因為一起鄰人的意外而相識，一條河是兩家的分界，純真的友誼可以跨越這條分界，殘酷的現實卻將這條分界拉的好遠，看似清澈透明的河水下盡是混濁泥濘的複雜情感。

當喜子一家要離開，信雄跟著他們的船追了出去，一路上不斷呼喚著喜子，喚不回的是彼此的曾經，一種難以明說的悲傷湧現，所有的一切隱約在流淚的那一夜就結束了。

《密陽》Secret Sunshine - 李滄東（2007）

2011-11-21T23:15:00.098+08:00

這是一部描述在人心中難以抹滅的傷痛，一個關於生命和人生的電影，每個人都會在失去之後，藉由身邊有形或無形的一切來寄託傷痛，讓自己試著轉移、試著遺忘，而導演就是透過信仰來呈現人在面對傷痛時所經歷的苦難與脆弱。

全度妍飾演的申愛帶著兒子從首爾搬到過世的老公的故鄉「密陽」生活，在一切都將重新開始之際，兒子竟遭綁架撕票，讓她痛不欲生，好不容易從信仰得到慰藉並打算原諒兇手時，兇手卻告訴她自己早已得到上帝的寬恕，讓她有種被背叛的感覺，開始質疑信仰的存在。

因為此部作品獲得2007坎城影展最佳女演員獎的全度妍，在面對傷痛的情緒轉折和每個瀕臨崩潰的掙扎邊緣時，都詮釋的非常深刻，她失去兒子也失去自我的無助神情更是令人心痛，當她絕望的傷害自己又走到街上渴望被拯救的矛盾心境，讓我覺得她已經是用生命在演戲了。

信仰應該建立在什麼基礎之上，是為了增加心中的愛還是為了減少心中的恨，抑或是消除心中的罪，回歸到我們本身，一切都是可以自己選擇的，不論是信仰還是其它，內心的傷痛也許無法停止，但外在會隨著時間改變，頭髮長了還是要剪，這就是我們的生命和人生。

即使是同一道陽光，每個人都可以有自己的感受，可以覺得這是神的旨意，也可以覺得這就是一道陽光或任何一切，就像李滄東的電影一樣，它傳達出生命和人生的各種意象，在每個人心底留下不同的感受，我想這就是電影好看的地方。

《梅里葉魔幻電影音樂會》Ciné Concert Georges Méliès - George Méliès（1906）

2011-11-20T20:11:00.050+08:00

這真是一次既特別又難得的觀影經驗，看著一百年前的影片、聽著現場說書聲搭配即興彈奏的鋼琴表演，讓人彷彿置身於不同時空，踏上喬治梅里葉George Méliès的電影之旅。

George Méliès的電影就像戲劇舞台一樣，有時在電影結束時演員還會向觀眾鞠躬謝幕，雖然畫面始終固定於舞台空間，但結合電影的拍攝技術反而有了更多意想不到的驚喜。

利用移動鏡頭、多次曝光、停機再拍和遮蓋、重疊、變形等各種方式進行拍攝，而且不論在劇本、場景、道具、演員和服裝上都很用心，在《梅里葉魔幻電影音樂會》Ciné Concert Georges Méliès集結的十六部作品當中，就能完全感受到George Méliès帶來的魔幻時刻。

1.《音樂愛好者》The Music Lover / Le mélomane
2.《聖安東尼的誘惑》The Temptation of Saint Anthony / La tentation de Saint Antoine
3.《藍鬍子》Blue Beard / Barbe Bleue
4.《黑魔鬼》The Black Imp / Le Diable Noir
5.《月球之旅》A Trip to the moon / Voyage dans la lune
6.《婆羅門蝴蝶》The Brahmin and the Butterfly / La chrysalide et le papillon
7.《奇妙的扇子》The Wonderful living Fan / Le merveilleux éventail vivant
8.《巫婆》The Witch / La fée Carabosse ou le poignard fatal
9.《魔術師》The Conjurer / Impressionniste fin de siècle
10.《一人樂隊》The One-man band / L'homme-orchestre
11.《愛德華七世的加冕》The Coronation of Edward VII / Le Sacre d'Edouard VII
12.《絕佳的錯位》Thn Extraordinary Dislocation / Dislocation mystérieuse
13.《活動撲克牌》The Living Playing Cards / Les cartes vivantes
14.《橡皮頭男人》The Man with the Rubber head / L'homme à la tête en caoutchouc
15.《漫步地獄》The Infernal Cake-Walk / Le cake walk infernal
16.《仙女國度》Kingdom of the Fairies / Au royaume des fees

《音樂愛好者》的人頭音符、《藍鬍子》的小小驚悚、《黑魔鬼》的幽默詼諧、《巫婆》的黑色童話、《絕佳的錯位》的荒誕不經、《活動撲克牌》的虛實轉換和《橡皮頭男人》的超現實風格都讓人印象深刻，還有影史上最早的科幻片《月球之旅》裡面的月亮更是搶眼。

這些作品現在看來還是充滿趣味，天馬行空的想像力真是令人讚嘆，喜歡繪畫和魔術的George Méliès將這些元素運用到電影裡，創造出影像的無限可能，我想這就是電影最神奇的迷人之處。

《生命之詩》Poetry - 李滄東（2010）

2011-11-19T14:55:00.049+08:00

電影描述一個六十五歲與外孫同住的外婆美子，在發現自己得了阿茲海默症之後，便決定開始學習寫詩，希望藉由詩句留住記憶中的美好；但即將面對的卻是現實中的醜惡，美子的孫子在學校和五位男同學共同性侵一位女同學，導致女同學跳河自殺。

事件發生後，女同學的母親茫然若失的在街上哭泣求救，圍觀的群眾只是冷漠的看著；而所有男同學的家長擔心的竟是自己兒子的未來，害怕因此留下汙點，他們只想封鎖消息、平息風波。

在一群男性家長的自欺協調下，他們決定集資三千萬來解決問題，美子也被要求準備五百萬，還要她代表所有的家長去說服受害者的母親是否願意以此金額和解，他們利用她的性別卻無視她在金錢上的困境。

美子來到女同學的告別式，離開時拿走了女同學的照片，回到家後她將照片放在飯桌上，孫子看到照片好像一點罪惡感也沒有，讓美子在道德譴責中反覆掙扎，混亂的複雜情緒讓她非常無助。

她在詩句和現實之間徘徊，每個不同階段的隨筆詩句對她而言都是一種新的體悟與抉擇，一切的偽善都是為了掩蓋現實的醜惡，她卻利用美麗的詩句道出殘酷的真相。

當她緩緩念出完成的詩句，接著再轉換成女學生的聲音繼續念著時，畫面停留在女學生自殺前的那一刻，一切像是在理解和傷痛中彼此感同身受，聽著流動的河水似乎看見生命的消逝也看見生命的延續。

這次「2011台北金馬影展」李滄東的電影從原本的一部選到了四部，主要都是被劇情介紹和預告所吸引；而這部由李滄東編劇，榮獲2010坎城影展最佳劇本的《生命之詩》Poetry，是我看的李滄東電影的第一部，一個好的開始的第一部。

像詩一般的電影，寫的淡然卻很深刻。

《媽的毀滅吧》Damnation - Béla Tarr（1988）

2011-11-16T23:53:00.051+08:00

電影描述一個失落男子Karrer愛上一個已婚女歌手的故事，在愛情與背叛中獨自走向淒涼，幾乎以景觀佔據所有視覺，將人物融入其中，透過純粹的影像敘事來傳達宇宙間的孤寂。

Béla Tarr的電影裡都有著極端的氣候，《都靈之馬》的暴風、《鯨魚馬戲團》的嚴寒、《媽的毀滅吧》的暴雨，在黑白的冷調意象和自然的艱困環境與時間的緩慢流動中，從第一個鏡頭開始就深刻的感受到存在的苦澀矛盾，讓人更接近生命的本質。

一間名為「titanik bar」的酒館，一場歡樂的舞會過後，剩下的是滿地的髒亂和人心的疏離，而一個人在雨中跳舞的男子更顯悲傷。

一面斑駁被雨水浸濕的牆面上，無限延伸的橫移鏡頭，拍攝的是躲雨的人群，沒有任何情緒的空洞眼神似乎讓一切靜止，詩意的畫面加上優美的音樂，結合的非常完美，完美的像是要毀滅。

滿是泥濘的荒地、充滿濃霧的街頭和幾隻到處遊蕩的野狗，在雨中消沉行走的男子，他的空白沮喪，他的失去迷惘，以及最後蹲在路邊與野狗對吼的景象，都徹底反映出他活在這個世界上的絕望，殘酷的是人類終將淪落到和野狗一樣。

Mihály Vig自《秋天年鑑》起就一直是Béla Tarr的御用作曲人，他的《Filmzenék Tarr Béla Filmjeihez》有收錄《秋天年鑑》、《媽的毀滅吧》、《撒旦的探戈》和《鯨魚馬戲團》的電影配樂，很值得收藏。

關於貝拉塔爾Béla Tarr的電影，我還想看長達450分鐘的《撒旦的探戈》Satan's Tango和《秋天年鑑》Almanac of Fall。

《無援》Helpless - 青山真治（1996）

2011-11-15T17:42:00.072+08:00

如果想看青山真治的「北九州三部曲」，從首部曲《無援》Helpless開始會是一個很好的選擇，可以比較清楚知道《悲傷假期》Sad Vacation裡的淺野忠信為什麼會有那樣的性格發展，還有《人造天堂》Eureka裡的表弟秋彥所提到的差點被殺的經過，雖然我自己是在二部曲、最終章和首部曲的跳躍順序中看完。

淺野忠信飾演的健次從小被母親拋棄，只有住在精神病院的父親是他唯一的親人，有一天，假釋出獄的獨臂流氓安男為了尋找老大的下落，把身心障礙的妹妹百合託付給健次照顧，還請他暫時保管一個黑色的包包，健次便帶著百合到一家咖啡廳等待安男。

在等待的這段時間，健次得知父親在精神病院自殺的消息，讓他浮躁不安的負面情緒引發失控的殘酷行為，反映出他的落寞無助，母親的離去、父親的自殺都不是自己造成的，卻要面對人生的孤獨絕望，他的暴力沒有任何理由，只為了宣洩內心的鬱悶。

當安男到了咖啡廳，為了不想讓身心障礙的妹妹百合受苦，便試圖將她殺害再結束自己，健次察覺後立刻出面阻止並帶著百合離開，他將安男交由他保管的黑色包包打開，發現裡面除了幾包毒品外還有一個經過防腐處理的右手臂，上面寫著「HELP ME」，這是渴望救贖的單純訊號，也是對於現實生活的無能為力。

電影裡每個人的精神或是肢體狀態都處在一種灰暗的虛無當中，他們不是傷害別人就是傷害自己，因為有些時候就是會有種即使存在於這個世界還是覺得世界離你很遠的苦澀感受，最後淺野忠信直視鏡頭的眼神很有震撼力，讓我覺得他很適合這樣一個在邊緣遊走的迷惘角色，還有令我印象深刻的是他身上一直穿著Nirvana的T恤。

我想這部會列入淺野忠信的電影中我很喜歡的其中一部。

《平凡人物的號角》The Beat Is the Law - Fanfare for the Common People - Eve Wood（2011）

2011-11-14T20:17:00.132+08:00

來自英國雪菲爾Sheffield的果漿樂團Pulp，一個在80年代出道，卻到1994年的《His 'n' Hers》才受到注意，一直到1995年的《Different Class》才有機會在現場八萬人的見證之下寫下傳奇，實在是一個音樂歷程十分艱辛的樂團。

一個結合城市與時代背景的音樂紀錄片，在80年代Sheffield的煤礦、鋼鐵工廠紛紛關閉，讓很多人面臨嚴重的失業危機時，大部分樂團的家人也受到波及，對於要不要罷工一事都有著不同的意見衝突，而要如何在這樣的環境下開創出屬於自己的音樂文化也是一大考驗，關於罷工這一段也讓我想到我很喜歡的電影《舞動人生》Billy Elliot。

Pulp - Common People

因為石玫瑰樂團The Stone Roses的吉他手騎單車摔斷鎖骨和洛史都華Rod Stewart沒空而意外站上英國Glastonbury音樂節舞台的Pulp，都讓人有種人生近看是悲劇，遠看是喜劇的感覺，就像賈維斯Jarvis在表演的舞台上說的，只要遇到困難把它當作是一種磨練就不會想自殺了，真是一個性格幽默、訪談間又充滿趣味的人。

我想Pulp不只是一個音樂傳奇，也是Sheffield的時代象徵。

《鯨魚馬戲團》Werckmeister Harmonies - Béla Tarr（2000）

2011-11-14T20:17:00.127+08:00

「四年拍攝、七個攝影師、一百四十五分鐘、三十九個鏡頭，《鯨魚馬戲團》是貝拉塔爾實驗長鏡頭美學的極致之作。」看到這樣的影片介紹的確很吸引人，而這部電影也的確非常迷人。

在匈牙利封閉的小鎮上，János負責照顧年老的音樂家叔叔György，有一天，György的前妻Tünde突然來訪給了János一份名單，要他和音樂家叔叔去找名單上的人簽名，一起加入整修秩序的運動以爭取必要的資金，而一場非理性的革命也悄悄進行。

電影一開始由János在一家即將打烊的酒館中說著宇宙運行的原理，他找來酒館裡的客人分別擔任太陽、月亮和地球，讓他們規律的轉動直到連成一線，連成一線時月亮遮住了太陽，使地球籠罩在一片黑暗之中，導致所有的萬物都失去秩序，沒有人知道接下來會發生什麼事，過了一會兒，János告訴大家不要害怕，因為月亮已緩緩移開，太陽也慢慢恢復，黑暗都會結束，然後酒館裡的客人都跟著轉動起來，我很喜歡這一段的單純美好，甚至被這樣充滿詩意的畫面感動到有點感傷，因為我知道最後酒館裡的一切將不復存在。

街上的廣告海報說馬戲團將帶來一隻鯨魚的屍體和一位神秘的王子，但在馬戲團尚未抵達前，鎮上的人已經對這隻鯨魚的各種謠言感到不安，讓原本寧靜的小鎮陷入混亂。

當馬戲團抵達廣場，János參觀完鯨魚走下大貨車時，他對著旁邊的人說：「上帝是多麼神奇呀，他創造了這麼多奇妙的東西來愉悅自己。」那個人卻告訴他：「那會有麻煩的。」但János完全無法預知在這隻鯨魚背後會帶來什麼樣的麻煩。

János在第二次看到鯨魚時對牠說：「看看你帶來了多少麻煩，即使你不會傷害任何人。」János也沒有想要傷害任何人，卻被有心者利用，最後鯨魚曝曬在荒涼的廣場上根本沒人在乎，就像János面對黑暗卻不知何時會結束一樣，而神秘的王子卻始終沒有出現。

影片裡一場群眾暴動的場面調度真是令人讚嘆，一群失去理智的人湧入醫院，破壞所有的器具，毆打病床上的病人，直到掀開廉子看到全身赤裸站在浴缸裡等著被制裁的老人時才驚覺自己的荒謬，這一幕讓人非常震撼，當János親眼目睹了暴力所帶來的恐懼，讓我想起邪惡的人總是說一切都不會改變，但對於善良的人來說一切都變得難以挽回。

音樂家叔叔一心想要追求和諧單純的音樂理論，但在完整的和諧都被佔領侵略時，什麼都聽不到的安靜狀態卻是最和諧的存在，當他帶著沉重的步伐走到荒涼的廣場上望著鯨魚，不久轉身離開後又回頭看了看鯨魚時的神情，一種落寞孤單的強烈情緒讓人覺得很哀傷，因為曾經看著這隻鯨魚的人已經被破壞。

我相信只要走進Béla Tarr的影像世界，就會感受到鏡頭的力量和畫面的潛在可能，當視角隨著劇情的發展無限延伸，任何情感都可以在一個轉身、一個眼神和一個旋律中讓人感動，即使失去的再也拿不回來，記憶中也會深刻的想起這部電影。

《東京公園》Tokyo Koen - 青山真治（2011）

2011-11-12T20:20:00.059+08:00

青山真治的《東京公園》Tokyo Koen和以往的電影很不一樣，除了比較不那麼沉重黑暗外，更多了一份淡淡溫暖的柔和感，也拍出了我想像不到的東京公園，整個讓人很想置身其中。

改編自小路幸也同名小說的《東京公園》，描述一心想成為攝影師的大學生在東京的公園拍照時，意外受到一名中年男子的委託，要他跟蹤偷拍一樣在東京的公園出現並帶著孩子的少婦。

飾演這名大學生光司的三浦春馬在進行跟蹤偷拍時，也藉由拍照重新檢視自己的人生，開始正視和沒有血緣關係的姐姐之間的曖昧困境，他們面對自己，試圖尋找彼此共同的情感。

跟蹤這個行為表面上雖然被跟蹤者的行為被跟蹤者跟蹤，但其實是被跟蹤者控制著跟蹤者的行為，這樣的互動牽制很有意思，三浦春馬就是跟蹤井川遙到不同的公園後，解開了中年男子心中的疑惑。

導演將小說中沒有的幽靈角色設定到電影裡和中間穿插的殭屍劇情都讓人覺得有點詭異但又很有趣，重點是殭屍不好演，必需要有很僵硬的演技才行。

短髮亂飛翹的榮倉奈奈變得很有記憶點，她在電影裡開朗大方又愛看恐怖片的個性我很喜歡，飾演幽靈小廣的染谷將太因為演了園子溫的《不道德的秘密》Himizu令人對他印象深刻，一看到他馬上就會浮現園子溫和古谷實的關鍵字，他以後應該很適合朝一些很有特色的角色發展。

公園像是一個神秘的小宇宙，裡面充滿各式各樣平行交錯的人物際遇，也許是片刻記憶，也許不被想起，最後都將轉化為時間流動中的生活碎片，而我們又是如何看待人和人之間有形無形的微妙關係。

《浴室春情》Deep End - Jerzy Skolimowski（1970）

2011-11-10T22:46:00.064+08:00

電影描述一個15歲的少年麥克Mike到公共浴池打工後愛上美麗同事蘇珊Susan的故事，場景幾乎都是以泳池和浴池為主，而泳池和浴池的水像是男女之間對於情感的曖昧波動，情竇初開的少年從單純美好的愛意漸漸走向失去理性的佔有，是幽默青春中帶著苦澀哀愁的成長電影。

飾演Mike的John Moulder-Brown清秀柔和中帶點傻氣的樣子非常討喜，他在電影裡又可憐又愛惡作劇的行為表現都讓電影增添不少樂趣，尤其是無緣無故被一名婦人上下其手時難以掙脫的慌張處境更是充滿笑點，對於飾演Susan的Jane Asher完全不受任何人約束的感情態度和那件黃色的塑膠大衣整個也是令人印象深刻。

我覺得Mike一邊拍打著走廊上的燈一邊跑走和一邊跟在Susan後面一邊關掉走廊上的燈的畫面很有意思，還有最經典的就是他跳下泳池抱著不確定是不是Susan的人型看板時，在真實與虛幻之間傳達了一個少年內心渴望擁有的一切的表現方式處理的很棒。「If you can't have the real thing - you do all kinds of unreal things.」

電影以一滴紅色的油漆作為隱喻，從Cat Stevens的《But I Might Die Tonight》這首歌開始，也在這首歌結束，結局我很喜歡，染紅的不只是泳池裡的水也是迷惘少年的天真與執著，有點浪漫卻非常殘酷。

導演在電影裡客串一個拿報紙的男人，今年「2011高雄電影節」也有「波蘭新浪潮的逆襲：傑西‧史考利莫斯基」的系列單元，還有「鬼才詩人：不道德的園子溫」的系列單元，都讓人很羨慕。

《沉睡的暴龍》Tyrannosaur - Paddy Considine（2011）

2011-11-10T22:46:00.024+08:00

所有片單中最後一部確定要看的電影，由派迪康斯丁Paddy Considine自編自導的《沉睡的暴龍》Tyrannosaur，描述一個中年男子在壓抑滿腔的怒火時，只有置身在暴力中才得以宣洩，卻也讓自己陷入自我毀滅的恐懼中，他偶然遇到在商店工作的女子Hannah，像是微光般拯救了他的黑暗，但在每個平靜的外表下，都隱藏著不為人知的秘密。

彼得穆蘭Peter Mullan飾演性格暴躁的中年男子Joseph，整個不知道在狠什麼，但某部分又是一個內心脆弱渴望得到救贖的人，有一段他無助的跑到Hannah的商店，躲在衣架下試圖冷靜自己，卻突然聽到Hannah對他說話，逐漸釋放自己已達極限的複雜情緒時的表現非常感人。

兩個悲傷的角色相遇，並不能解決所有的問題，在面對人生不同階段時都會出現無法預期的困境，就像Joseph在電影裡說的，每個人都有自己的問題，當他受傷時Hannah問他需不需要擦藥，他說傷口自己會好，而無法痊癒的傷口也許需要的是一個願意跟他說話、給他微笑的人。

演而優則導的Paddy Considine就是在《初戀潛水艇》Submarine裡飾演宗教大師的Graham，是一個很有趣的古怪角色。

有一部也是由Peter Mullan主演，肯洛區Ken Loach執導的《我的名字是喬》My Name Is Joe（1998）我也想看。

《最後一次初戀》Restless - Gus Van Sant（2011）

2011-11-08T23:49:00.025+08:00

這部電影和以前葛斯范桑Gus Van Sant的風格不太一樣，以前是什麼風格好像也沒有一定，不過《最後一次初戀》Restless就是一部關於生命與死亡的愛情電影。

亨利哈潑Henry Hopper飾演一個總是不停出現在陌生人葬禮上的男孩Enoch，因為一場意外車禍造成父母親的離去，自己當時則是昏迷了三個月而無法出席他們的葬禮，一種來不及的道別和被遺棄的傷痛都讓他無法釋懷，直到他遇到由蜜雅娃絲柯思卡Mia Wasikowska飾演的患有癌症的女孩Annabel。

他們開始了解和分享在他們相處過程中生命與死亡所帶來的改變，從認識、相愛、爭吵一直到學會怎麼去珍惜彼此消逝的時間，也許Enoch曾經在陌生人葬禮上尋找不到的慰藉不需要任何語言已轉化在一個看似簡單卻充滿美好回憶的微笑之中。

加瀨亮在電影裡飾演一個會說英文的日本鬼魂Hiroshi，在他活著的時候有一個未曾說出口的遺憾，他的出現像是不時在提醒Enoch青春生命的短暫哀傷。

亨利哈潑Henry Hopper和他父親丹尼斯哈潑Dennis Hopper整個感覺真的很像，每次提到Dennis Hopper我都會想到《捍衛戰警》Speed裡的退休警察，一個企圖向警方勒索贖金的炸彈客，還有非常經典的《逍遙騎士》Easy Rider和《藍絲絨》Blue Velvet。

在我心中對於Gus Van Sant的電影最喜歡的還是《大象》Elephant。

《計程車司機》Taxi Driver - Martin Scorsese（1976）

2011-11-08T23:44:00.036+08:00

馬丁史柯西斯Martin Scorsese加上勞勃狄尼洛Robert De Niro和茱蒂福斯特Jodie Foster的《計程車司機》Taxi Driver，這樣的經典電影當然不能錯過。

Robert De Niro飾演一個越戰的退役軍人Travis，因為患有嚴重的失眠所以決定去開夜班計程車，他每天穿梭在紐約街頭，看盡城市中的黑暗與墮落，試圖在每個鬱悶的夜晚尋找自己的出口。電影創造出一個現代都市中的寂寞心靈，外表看似堅強內心卻空虛迷惘，他渴望溝通、渴望愛情，對於社會的道德淪喪、不公義和不滿情緒都導致他的行為失序。

影片中最經典的就是Robert De Niro對著鏡頭反覆練習的一句「You talkin' to me？」他連重複一樣的台詞都很有演技。我還蠻喜歡Martin Scorsese在電影裡客串一個想殺死正在偷情的妻子的邊緣乘客，他坐在後座有點神經質的命令計程車司機要做什麼、不要做什麼，表現出一附讓人緊張的煩躁個性。

Jodie Foster在電影裡飾演未成年的雛妓Iris，有點嬰兒肥時期的她非常俏麗，就像在《龍蛇小霸王》Bugsy Malone裡一樣搶眼，和現在的堅強感覺不太一樣。還有飾演在紐約參議員服務處擔任助理Betsy的Cybill Shepherd，會讓我想起《為你鍾情》Walk the Line裡的瑞絲薇斯朋Reese Witherspoon，她們有幾分相似神韻。

看完電影最直接深刻的感覺就是《計程車司機》真的是非常英雄式的浪漫電影，而且我相信在Martin Scorsese的鏡頭下，再平凡的人物都能找到屬於自己的英雄特質，但英雄注定是孤獨的。

另外有一部一樣是由Martin Scorsese和Robert De Niro搭檔組合的電影《蠻牛》Raging Bull（1980）我也想看。

《生活的甜蜜》La Dolce Vita - Federico Fellini（1960）

2011-11-07T20:24:00.039+08:00

《生活的甜蜜》La Dolce Vita描述一個追求自我，在希望與理想破滅後內心不斷遭受挫敗掙扎而走向墮落的過程，電影分成很多段落，每一個段落都是一個事件，透過一名想成為作家的新聞記者馬切洛Marcello的角度來貴穿全片，除了諷刺宗教的愚昧崇拜，也表現戰後義大利中產階級的奢侈浮華卻又疲憊空虛的精神狀態。

不論在愛情、友情、宗教和親情各方面，Marcello都想追求生活的甜蜜，他將這些寄望在身邊的人和所有不同的境遇當中，但一連串的挫敗使他漸漸失去信心，尤其是鼓勵他重新執筆寫作令他敬仰的朋友在殺死兩個女兒後自殺的消息更是讓他崩潰，那象徵美滿家庭的生活信念已在Marcello心中全然瓦解，他索性放棄一切。

在電影快要結束時也是Marcello墮落的開始，一群人整夜狂歡嘻鬧直到清晨，然後從屋子裡跑了出來，在沙灘上看見一條巨大的怪魚，這時候隔著淺灘出現一個先前出現過的女孩在對岸向他招手，但風聲太大，他完全聽不到女孩說什麼，最後只好無奈揮手離開，留下女孩的微笑。

也許這個意義不明的微笑是他僅存的希望。

《悲傷假期》Sad Vacation - 青山真治（2007）

2011-11-07T20:23:00.037+08:00

青山真治「北九州三部曲」最終章《悲傷假期》Sad Vacation，根據青山真治個人小說改編而成。童年遭遺棄的傷痛，在遇到離家多年的母親後，將埋藏在心底一種失去的感受化做行動對母親進行報復。

首部曲《無援》Helpless沒有先看還是有一點小小的影響，可能會對於淺野忠信發生的事件和交錯的人物不是那麼明白，但還是可以知道大致上的劇情發展。

Johnny Thunders - 「Sad Vacation」

影片開始沒多久淺野忠信騎著腳踏車背上趴著（很像是掛著）一個他收養的中國偷渡客的小孩，搭配上Johnny Thunders「Sad Vacation」的音樂，開始一場無法預知的悲傷假期，我覺得這一段很好看。

「It's a sad vacation what can I say？」

宮崎葵就是《人造天堂》裡那場公車劫持事件當中的妹妹，她和淺野忠信一樣遭母親遺棄，但他們在心態上有很大的不同，她看到老闆的兒子在賣場偷東西，她只想出面阻止，她的態度是既正面又充滿力量的，當她知道淺野忠信想報復自己的母親時，她對淺野忠信提出疑問，如果沒有父母親還是可以活下來，為什麼還要報復呢。

小田切讓在電影裡總是表現出一副很懂得如何在現實社會中生存的樣子，但宮崎葵似乎看穿了他的害怕，當小田切讓遇到債主找上門時，立刻變得脆弱不安，宮崎葵則適時給予溫暖，這畫面似曾相識是因為她也曾經這樣安慰過《人造天堂》裡的役所廣司。

淺野忠信試著接近母親，想讓她嘗到失去親人的痛苦，可是這麼做就能撫平自己多年來心中的缺口嗎，還是在面對命運的無情安排時，只能表現出無所謂的隨便態度，好像很在乎什麼又好像什麼都不在乎，還是對他而言所有的一切都已經變得沒有任何意義。

我很喜歡淺野忠信飾演個性難以捉摸和外面冷靜內心卻有很多秘密又不多話的角色，像是《悲傷假期》裡的健次和《光明的未來》裡的阿守，他們都活在自己的世界，有自己的事情要完成，最後都只為了保護一樣最重要的東西。

最終結局有點奇幻溫馨，也許導演是希望最殘酷、最黑暗的心靈都能得到釋放與救贖，都能在命運的虛幻中化為泡沫重新開始。

假期終會結束，悲傷也會停止。

《都靈之馬》The Turin Horse - Béla Tarr（2011）

2011-11-04T23:29:00.058+08:00

1889年1月3日，尼采在經過都靈市中心阿爾伯托廣場時看見一匹累得走不動的老馬，馬夫揮動著皮鞭向老馬打去，老馬依舊一動也不動，尼采看見後衝上前去抱住那匹老馬哭了起來，然後便失去了知覺，尼采從此臥床不起也不再說話，之後被診斷出患有嚴重的精神疾病。

「尼采較之本片，等同於這匹馬，和我們自身。」

這部電影的靈感就是來自德國哲學家尼采的故事，一部殘酷無情又充滿隱喻和哲學意味的孤獨電影，透過貝拉塔爾Béla Tarr經典的長鏡頭、完美的調度和黑白的影像來呈現馬夫和女兒以及那匹老馬六天的生活。

隨著暴風的來臨，父女倆每天醒來就得面臨生存的考驗，不吃不喝的老馬和乾涸的井水、耗盡的油燈，讓他們在一成不變的艱苦環境和反覆不停的悲傷配樂中一步步走向死亡，似乎預言著該發生的一切都會發生。

這是貝拉塔爾的最後一部作品，他在電影裡用六天的生活告訴我們世界本來就是黑暗的，死亡讓一切不復存在，也許非常消極，但這就是人類，我們試著生存，在黑暗中找到一點光亮，甚至一點聲音。

關於那匹馬，我們一無所知，但我們都在體驗一種重複絕望的生活。

《搬運你的未來》Smuggler - 石井克人（2011）

2011-11-04T23:29:00.045+08:00

石井克人改編自漫畫家真鍋昌平的漫畫的《搬運你的未來》（又名《走私者》）Smuggler的電影，影片中很多快速移動和慢動作特效的打鬥鏡頭，整個影像節奏很有漫畫風格。

妻夫木聰飾演一個一心只想成為演員但卻一事無成的年輕人，不但夢想沒有實現還欠下一大筆債務，為了還債只好去當一個不知道要搬運什麼的搬運工。總覺得妻夫木聰好適合這種心地善良又倒楣到惹禍上身最後還是好心有好報又笑中帶涙的角色，我想他在這部電影裡是有史以來被打最慘的一部吧，我都快要認不出他了。

我很喜歡安藤政信飾演的背骨（銀亭）角色，一個性格衝突又恐懼死亡的殺手，可以看到被他殺死的人出現在自己面前還有在打鬥時出現一些不可思議的行為都讓人覺得這個角色很有發展性，當然也包括他在電影裡說了很多中文這件事。

最近看的電影裡都有安藤政信，不過這是讓我印象最深刻的一部。

《人造天堂》Eureka - 青山真治（2000）

2011-10-31T23:28:00.081+08:00

這次「2011台北金馬影展」青山真治的電影有四部，我選了三部，因為《人造天堂》Eureka已經有DVD，不然我應該會四部都選，所以在金馬影展開始前先看一下《人造天堂》似乎是一個很好的開始。

2000年榮獲坎城影展國際影評人費比西獎的《人造天堂》是青山真治「北九州三部曲」中的二部曲，描寫的是在日本九州的一場公車劫持事件，當時僅有一名司機和一對兄妹生還。兩年後那對兄妹的母親離家出走，父親車禍身亡，司機也消失了兩年才又再回到鎮上，於是他找到了那對兄妹一起生活，還有突然來訪在爺爺葬禮上見過面的表弟秋彥，他們以當年的案發現場為起點，展開一場新的人生的公路之旅。

役所廣司是飾演司機的三和井誠，宮崎將是飾演哥哥的直樹，宮崎葵是飾演妹妹的和枝，飾演兄妹的他們在現實生活中也是真的兄妹。

一個事件會在一個人內心深處造成多大的影響，並非事件結束一切就會過去，而是事件結束一切才正要開始。

面對謠言和他人的眼光，讓他們顯得格外孤獨，事件發生後役所廣司躺在家中的榻榻米上感嘆「活下來難道是個錯誤嗎？」所以他選擇逃避，兄妹倆不去上學只是整天待在家裡，就像生活在一座孤島。

「潮去潮又生，我相信不久之後，一切終將隨風而逝。」

靜默和心靈對話是他們兄妹倆的溝通方式，妹妹隱約都知道哥哥做了些什麼，所以在這趟公路之旅哥哥必須離開時，妹妹才會傷心不已，而役所廣司則要哥哥答應他一件事「你不一定要活著，但無論如何...你都不准死！」因為役所廣司知道要活下去是多麼不容易。

透過青山真治的鏡頭可以看見人類的孤寂與渺小，在黑暗中活下來需要很大的勇氣，心底都會暗藏一個無法生存下去的念頭。役所廣司告訴妹妹他在消失的這兩年裡都在海邊，坐在沙灘上看著海洋覺得一切都變得渺小，他也告訴妹妹月亮一直都很美，妹妹便抬頭仰望天空看見月亮的美。之後役所廣司帶著妹妹去看海時，他們兄妹倆似乎彼此感應，哥哥也透過妹妹的眼睛看見了海。

我很喜歡一些看似微小又很有意義的安排，哥哥把口香糖黏在階梯的扶手下，役所廣司無意間看到就把他拿下來丟掉；還有哥哥打壞自己父親的墳墓時，役所廣司也沒有責怪他，只問他「好一點了沒？」最讓人感到難過的還是役所廣司的父親知道他又要離家了，就幫他修好腳踏車並告訴他還可以再用好幾年，然後心底就一直默默的相信著自己的兒子。

最後當役所廣司叫著妹妹的名字說「我們回家吧！」宮崎葵回頭的瞬間和役所廣司臉上一抹溫暖的微笑所帶給我在心境上的轉變和重生的感動，這一切都隨著宮崎葵的腳步輕快起來。

看完《人造天堂》我很期待青山真治的「北九州三部曲」的另外兩部，首部曲《無援》Helpless和最終章的《悲傷假期》Sad Vacation，還有2011年的《東京公園》Tokyo Koen。

《藥店牛仔追陽光的少年》Drugstore Cowboy - Gus Van Sant（1989）

2011-10-28T07:22:00.006+08:00

我記得會想看這部電影是因為當時看了村上龍的小說《京子》有提到這部電影，而對於書裡到底是怎麼提到的我也完全記憶模糊了。

電影從麥特狄倫Matt Dillon的獨白開始，講述著一場不會贏的遊戲，一場靠著販賣自藥局和醫院竊取而來的藥物維生的遊戲。

當他明白這場不會贏的遊戲所帶來的恐懼後，他決定改過自新回家去，表面上看起來好像很正面樂觀，但當他戒毒後，面對的卻是枯燥乏味的工廠鑽孔工作和小毒販的不滿報復。

整部電影算是以比較輕鬆幽默的手法呈現，有一段Matt Dillon潛入醫院被發現時，竟然用利器敲打從窗戶探頭出來的人讓我覺得很好笑。

看完電影覺得當時的Matt Dillon真的是非常帥氣。

「2011金馬影展」片單

2011-10-22T17:09:00.011+08:00

＊《搬運你的未來》Smuggler - 石井克人（2011）
＊《都靈之馬》The Turin Horse - Béla Tarr（2011）
＊《悲傷假期》Sad Vacation - 青山真治（2007）
＊《生活的甜蜜》La Dolce Vita - Federico Fellini（1960）
＊《計程車司機》Taxi Driver - Martin Scorsese（1976）
＊《最後一次初戀》Restless - Gus Van Sant（2011）
＊《沉睡的暴龍》Tyrannosaur - Paddy Considine（2011）
＊《浴室春情》Deep End - Jerzy Skolimowski（1970）
＊《東京公園》Tokyo Koen - 青山真治（2011）
＊《鯨魚馬戲團》Werckmeister Harmonies - Béla Tarr（2000）
＊《平凡人物的號角》The Beat Is the Law - Fanfare for the Common People - Eve Wood（2011）
＊《無援》Helpless - 青山真治（1996）
＊《媽的毀滅吧》Damnation - Béla Tarr（1988）
＊《生命之詩》Poetry - 李滄東（2010）
＊《梅里葉魔幻電影音樂會》Ciné Concert Georges Méliès - George Méliès（1906）
＊《密陽》Secret Sunshine - 李滄東（2007）
＊《泥河》Muddy River - 小栗康平（1981）
＊《不再托腮遐思》No More Easy Going - 東陽一（1979）
＊《綠洲曳影》Oasis - 李滄東（2002）
＊《天堂的小孩》The Children of Paradise - Marcel Carné（1945）
＊《薄荷糖》Peppermint Candy - 李滄東（2000）
＊《家族遊戲》The Family Game - 森田芳光（1983）

還有一場未知的電影，因為《媽的毀滅吧》Damnation沒有買到，我想那一張票卷需要冷靜一下，還沒看到這部電影就有毀滅的感覺了。（還好它加映了。）

很想看但是場次的時間都好晚，希望都會上院線。
＊《陪睡美人》Sleeping Beauty（2011）
＊《切膚慾謀》The Skin I Live in（2011）
＊《凱文怎麼了？》We Need to Talk About Kevin（2011）

2011國民戲院影展 - 「禁忌的遊戲Jeux interdits」

2011-10-21T22:18:00.029+08:00

＊《我的美國舅舅》My American Uncle（1980）
我們是無意識的控制自己的行為，還是從各種機制中訓練出我們的行為，那些從白老鼠身上實驗出來的經驗機制、控制機制、懲罰機制和逃避機制等，是不是也可以一一應證在我們身上，電影裡提到最重要的一點是「感情是否也可以是一種科學？」

我覺得很有意思的是以兩男一女的現實生活和老鼠實驗及老電影相互呼應，讓我們看到人類的行為就像白老鼠一樣，因為自身的處境作出反應，然後從各種機制中置入最適合我們的行為模式，而我們都被環境訓練成會走迷宮的白老鼠和會尋找松露的山豬。

而在電影裡不斷提到卻始終不曾出現的美國舅舅，究竟是欺騙自己的謊言還是根本就是不存在的真相。

＊《危險關係之瓦爾蒙》Valmont（1989）
透過書信往來傳遞了訊息也傳遞了男女之間複雜的情感面向，讓劇情在每一次的書信往來中有了不同的轉折與發展，看當時的柯林弗斯Colin Firth和安妮特班寧Annette Bening如何詮釋彼此之間的危險關係。

＊《媽媽與妓女》The Mother and The Whore（1973）
很多關於男女對於性和愛情觀的直率對白，抑或是無法解釋自己的矛盾對白，電影裡的場景幾乎都在房間與咖啡廳之間徘徊，然後他們透過電話將關係串連，透過言語和性得到自由與解放。

＊《幻影枕邊書》The Inner Life of Martin Frost（2007）
我覺得保羅．奧斯特Paul Auster的小說比電影好看很多，而且不知道為什麼這一部看的很消極，就是不太會在乎背後有人踢你椅背然後看到某些段落還放聲大笑的那種消極，回想起來我已經忘記電影到底在演些什麼，只記得有一個很像班史提勒Ben Stiller的演員一直出現在門口。

不過有一點很有趣，那個像Ben Stiller的演員在電影裡說他一天只睡兩、三個小時，好像是為了想當作家所以利用其它時間寫作，然後作家就跟他說所以你等於過了兩種不同的人生，大概是這樣的意思吧。

看過Paul Auster的小說和電影，也讓我有了看一個人過了兩種不同人生的錯覺，但我喜歡的是小說世界的這個人生。

＊《極樂大餐》The Big Feast / La Grande Bouffe（1973）
分別為廚師、機長、法官和電視製作人的四名中年男子，彼此相約在豪宅中追求極致的享樂，以滿足本身慾望後趨向死亡，就是不斷的吃到撐死為止，自從進入豪宅後就完全解放的女老師好搶眼，電影看到一半就飽了，看完電影後還會不太想吃東西。

影片中讓我印象深刻的一句話是「好的廚師可以變成外科醫生。」

＊《流離家族》Desengagement（2007）
導演透過一個家庭的相聚分離，呈現出因為政治不穩定所帶來的問題，還有每個人在所處的自身環境下性格情緒的截然不同，當飾演Ana的茱麗葉畢諾許Juliette Binoche在法國的家中，甚至在父親過世後，都可以戲謔嘻笑的帶過一切，但當她隨著弟弟Uli返回以色列加薩走廊尋找自己二十年前拋棄的女兒時，一切又變得真實，只留下眼淚和分離。

看完2011國民戲院影展 - 「禁忌的遊戲」，期待「2011金馬影展」。

《賽德克．巴萊》Seediq Bale - 魏德聖（2011）

2011-10-17T23:52:00.022+08:00

不同兩天去看了《賽德克．巴萊》Seediq Bale的「太陽旗」和「彩虹橋」，看到座位一票難求的時候感覺真好，大家都愛看電影真好。

我覺得難以用文字來形容自己看完電影後的一種總合的複雜感受，雖然有些小地方不是那麼完美，但整體來說還是好看，而且我覺得每個角色都選的很好，讓人很容易進入狀況，青年莫那魯道在水中的戲拍的很精采，還有飾演中年莫那魯道的這個角色真的是太有感染力了。

我很喜歡中年莫那魯道和花崗一郎之間的對話，花崗一郎對於自己身份的認同問題和內心情感的矛盾掙扎，那種無能為力的困惑感表現的很好，他一直想塞一顆糖給他睡著的小孩，還有祖母和那群小孩離別時我都差點要落涙了。

我想那總合的複雜感受也許是我們終於有一部這樣的電影了。

《69》sixty nine - 李相日（2004）

2011-10-14T23:11:00.021+08:00

改編自村上龍同名小說的《69》sixty nine，由妻夫木聰和安藤政信主演，一部描述關於1969年長崎高中的高三學生計劃要舉辦一場結合電影、戲劇、藝術和演唱會的嘉年華慶典的電影。

Cream - 「White Room」

片頭的可愛動畫搭配Cream的好聽音樂讓影片一開始就充滿趣味，而且我喜歡李相日和妻夫木聰這樣的組合，還有宮藤官九郎出現在編劇名單上的驚喜。

現在看妻夫木聰以前演的電影都變得很有意思，他就是會莫名的散發出一種陽光熱血的青春氣息，感覺非常適合大笑、大叫之類的奔放行為，就像電影裡動不動就要從家裡爆衝出去一樣，尤其最經典的橋段就是被某個學校老大巴頭後他臉上微妙的表情變化，真的是太好笑了。

雖然電影沒有像小說交代的那麼詳細完整，看完還會有種「這樣就結束了嗎」的失落感，但其實整部電影都還蠻輕鬆歡樂的。

最後以一句「我騙你們的」來解釋青春的荒唐熱血是最好不過的了。

這次「2011金馬影展」也有一部由妻夫木聰和安藤政信主演的《搬運你的未來》Smuggler，看完預告我很期待。

2011國民戲院影展 - 「禁忌的遊戲Jeux interdits」片單

2011-10-11T22:20:00.007+08:00

＊《我的美國舅舅》My American Uncle / Mon oncle d'Amerique（1980）
＊《危險關係之瓦爾蒙》Valmont（1989）
＊《媽媽與妓女》The Mother and The Whore / La Maman et la Putain（1973）
＊《幻影枕邊書》The Inner Life of Martin Frost（2007）
＊《極樂大餐》The Big Feast / La Grande Bouffe（1973）
＊《流離家族》Desengagement（2007）

《雙生兒》Gemini - 塚本晉也（1999）

2011-09-14T09:06:00.081+08:00

我覺得在看塚本晉也的電影前都要有點心理準備，就算已經準備好但後來還是會覺得先看小說再看電影好像比較好，我想應該是我在害怕塚本晉也電影裡角色的突發性吧。

一部改編自江戶川亂步《兩分銅幣》中的其中一篇同名短篇《雙生兒》Gemini的電影，整個充滿神秘詭譎的怪異氣氛和糾結意象的冷調畫面，加上驚悚的配樂都和小說給人的感覺不太一樣，而且影片剛開始就出現我最害怕的東西，讓我倒抽一口氣的差點看不下去。

因為電影裡所有人的裝扮都很特別，尤其是眉毛部分，所以就算是本木雅弘一人分飾兩角，也不會覺得那就是印象中的他，只會覺得那是一個跟本木雅弘有點像的人在演戲，就像淺野忠信一出現也會帶點困惑的猜想那是不是他，等到確定那就是淺野忠信時，他的戲份已經結束，而凉Ryo（りょう）似乎不用刻意做些什麼就帶有一種蒼白陰柔的淒涼感。

有時候讓人恐懼的不是外在的一切，而是人心，還有塚本晉也。

關於江戶川亂步的《兩分銅幣》我喜歡卷末收錄的這段話：「宇野浩二在早期小品〈清二郎夢想之子〉的序文中寫到：『每當我想起過去卑微的生活時，我會無法判別何者為真，何者是我的夢境。這樣的我，似乎可以順其自然地將一切真實視為夢境、一切夢境視為真實。』這種夢想家的傾向，與亂步如出一轍。有一回，當《新青年》進行問卷調查，提問到若人生中缺少了什麼會最困擾時，亂步的回答就是『夢』。」

如果江戶川亂步對於寫作這件事都是為了脫離現實的疏離感，那麼當我在閱讀江戶川亂步的小說時的心理狀態也同樣都是為了脫離現實的疏離感，而我就是喜歡這種脫離現實的感覺。

《儘管如此，我沒做過》I Just Didn't Do It - 周防正行（2007）

2011-09-08T10:37:00.025+08:00

2008年金馬影展上映過的《儘管如此，我沒做過》I Just Didn't Do It（それでもボクはやってない），我想可能因為是加瀨亮主演的關係，所以我一直有記得要看這部電影。

「寧可放過十個壞人，不可冤枉一個好人。」

沒有做過的事在面對審判時真的就會無罪嗎，還是就像電影說的：「法院不是弄清事實的地方，法院只不過是以收集來的資料判斷被告是否有罪的地方而已。」

要證明一個人無罪比證明一個人有罪還要困難。

《迷魂記》Vertigo - Alfred Hitchcock（1958）

2011-08-29T13:13:00.043+08:00

英國導演亞佛烈德．希區考克Alfred Hitchcock於1958年所執導的《迷魂記》，一部對於劇情知道的越少看完越會覺得好看的經典電影。

我喜歡Scottie的夢境，它的影像和配樂搭配的很前衛，還有Scottie和Judy在房間擁吻時旋轉的場景也是令人印象深刻，最後讓我驚悚的不是結局，而是那個修女。

希區考克的電影會讓我想到《迷魂記》，《迷魂記》會讓我想到Scottie的夢境，所以看完《迷魂記》我又看了一次Scottie的夢境。

The Coral - 《Butterfly House》

2011-08-27T06:53:00.016+08:00

The Coral - 「Roving Jewel」

我喜歡《Butterfly House》專輯裡的這幾首歌，「More Than A Lover」、「Roving Jewel」、「Green Is The Colour」和「She's Coming Around」，其它專輯裡也有喜歡的其它首歌。

The Coral - 「Sheriff John Brown」

就像《Skeleton Key》EP裡的「Sheriff John Brown」。

《春天，相遇在巴尼斯百貨》 - 吉田修一Yoshida Shuichi

2011-08-20T04:30:00.015+08:00

我喜歡吉田修一的小說總是處在一種不用明說卻又充滿各種可能的狀態下，表面上似乎有著密不可分的關係內心卻是各自遠離，會在闔上書本的瞬間浮現出微妙又難以言喻的孤寂感。

在看過《公園生活》、《惡人》和《最後的兒子》，一直到最近的《春天，相遇在巴尼斯百貨》之後，漸漸覺得我們不屬於任何人，但微妙又難以言喻的孤寂感卻屬於任何一個人。

失去未曾擁有的，找到已經失去的。

《神秘失蹤》The Vanishing（Spoorloos） - George Sluizer（1988）

2011-08-19T09:00:00.041+08:00

導演喬治斯魯依George Sluizer根據小說《金蛋》Het Gouden Ei所改編的電影《神秘失蹤》The Vanishing，荷蘭原名為《Spoorloos》，「Traceless」的意思。

影片一開始就告訴你兇手是誰，但在女主角Saskia突然失蹤的未知氣氛下會讓人好奇的想知道她到底發生了什麼事，只有男主角Rex願意去經歷和她相同的事才有答案。

當Raymond在描述自己小時候從樓上往下跳的心態和救了溺水小孩後的想法，甚至是和家人間的互動時，就透露出他思想上的偏差，人為什麼會莫名其妙的消失，而他的動機是什麼，難道只是為了證明內心某個部分邪惡的自己。

Rex和Saskia在隧道裡爭吵時，是我看的最緊張也是最害怕的一段，因為未知和黑暗就是最大的恐懼，如果Saskia的夢境是預言，那在隧道裡發生的一切就是一個隱喻的開始。

導演於1993年又重拍了好萊塢版的《神秘失蹤》，由傑夫布里吉Jeff Bridges和珊卓布拉克Sandra Bullock主演，還沒看過，只知道結局和1988年的不同。

《你看見死亡的顏色嗎》Dead Man - Jim Jarmusch（1995）

2011-08-10T08:37:00.034+08:00

一直很想看吉姆賈木許Jim Jarmusch的電影，直覺性的就先從《你看見死亡的顏色嗎》Dead Man（又名《離魂異客》）開始看。

全片以黑白拍攝，搭配上尼爾楊Neil Young的音樂讓面臨死亡的旅程更顯荒涼，一路上不斷出現骨骸、屍體和白玫瑰這些象徵死亡的符號，很有接近死亡的神秘氣息。

影片中出現不少關於隱喻死亡、預知死亡的對白和影像，而強尼戴普Johnny Depp所飾演的威廉布雷克William Blake在最後漸漸接受死亡時的絕望眼神，會讓我想起在火車上燒炭工人對他說的話。

我很喜歡Johnny Depp躺在一隻鹿旁邊的畫面，還有小提一下伊基波普Iggy Pop在電影裡的角色裝扮很有意思。

我想Jim Jarmusch的電影我都會找時間把它看完吧。

Jim Jarmusch in Bored to Death

我記得曾經在HBO的影集《凡人煩人》Bored to Death裡看過Jim Jarmusch，那時候我覺得應該會找一個跟他很像的人，結果沒想到出現的真的是他，所以之後提到Jim Jarmusch，我腦中都會有他騎著腳踏車繞圈的畫面。

不過在看完《你看見死亡的顏色嗎》之後，我會覺得Jim Jarmusch是一個很酷的導演。

Black Rebel Motorcycle Club - 《Beat The Devil's Tattoo》

2011-08-06T23:56:00.022+08:00

Black Rebel Motorcycle Club - 「Beat The Devil's Tattoo」

Black Rebel Motorcycle Club - 「Long Way Down」

很多電影放著還沒看，很多書放著還沒看，翻開我那小小的筆記本，不知道從什麼時候開始就默默的記下了Black Rebel Motorcycle Club。

想看那些還沒看的電影，想看那些還沒看的書，想把筆記本裡默默記下來的音樂都好好的聽一遍，在我邊聽B.R.M.C.的時候邊這麼想。

B.R.M.C.的音樂夜晚聽來真有感覺，聽了都不想睡了。

《嗑到荼靡》Enter the Void - Gaspar Noe（2009）

2011-08-02T23:53:00.014+08:00

2009年金馬影展上映過的《嗑到荼靡》Enter the Void，沒想到今年有機會在戲院看到，印象中，那一年金馬影展有很多想看的電影卻沒看到，這就是其中一部。

電影以極端前衛的方式探討生死輪迴，節奏強烈的片頭很有迷幻風格，在Oscar一聲搶響身亡後，所有的一切虛實交錯，讓人徹底墬入虛無，彷彿存在於另一個空間的不真實感會在看完電影後讓人脫離現實。

影片中有很多從一個視點進去又從另一個視點出來的畫面，每個視點的進出都銜接得非常流暢，尤其是從模型世界一直到真實世界又或是虛無世界，都是那麼自然而然的來去自如，像靈魂一樣。

雖然有很多天旋地轉的鏡頭在挑戰視覺極限，外加不停閃爍跳動的影像有點緊張不安，就好像在聽The Velvet Underground的「Heroin」一樣讓人心跳加快，但都在能夠接受的範圍。

就算對於劇情沒有太大感覺，看完電影也不是那麼輕鬆，卻會覺得能夠看到這位法國導演加斯帕諾Gaspar Noe以如此獨特的拍攝手法來呈現靈魂飄移的狀態就很值得。

我真的很好奇導演到底是那來的想法要拍出這樣的一部電影。

2011台北電影節Taipei Film Festival

2011-07-16T22:30:00.035+08:00

＊《陌路。天堂》Heaven's Story - 瀨瀨敬久（2010）
電影分成上下部、九個章節，藉由一個妖怪的寓言故事牽引出電影要傳達的主題，多個看似毫無相關的人物，卻在復仇和被復仇中產生交集，然後又如何在這複雜的仇恨中學會寬恕。其中穿插在電影開始、中段和最後三段的人偶劇讓我非常震撼，那是由生到死、由死到生的完美象徵，而生命究竟是寄託在像死人的活人身上還是寄託在像活人的人偶身上，也許可以在電影裡找到答案。

＊《妖怪文豪怪談I&II》Kaidan Horror Classics（2010）
．《片腕》The Arm - 落合正幸
由四位導演分別改編不同的文學作品所拍攝的電影，第一部是改編自川端康成的《片腕》，描述的是一個有極度戀臂情結的男子向女子借來手臂過夜的故事，手臂就這樣自然而然的拿下來了，呈現出一種怪異詭譎的氣氛，而電影也許就像男子說的「人類總是在追求遙遠的自我」。
．《葉櫻與魔笛》The Whistler - 塚本晉也
第二部是改編自太宰治的《葉櫻與魔笛》，雖然我很害怕塚本晉也，但他拍出來的東西卻又總是令人印象深刻，即使是太宰治悲涼唯美的作品，他還是能拍出屬於塚本晉也風格式的電影，而隨著配樂響起姊妹之間壓抑的情感也如櫻花飄落般得到釋放，這種不用明說卻又帶點神秘的故事我很喜歡。
．《鼻》The Nose - 李相日
第三部是改編自芥川龍之介的《鼻》，面貌的醜陋令人痛苦，但人心的醜陋卻有如惡魔般令人害怕。
．《後日》The Days After - 是枝裕和
第四部是改編自室生犀星的《後日》，是一個節奏平靜緩慢，光影構圖和畫面都很唯美，但事後回想起來會有點令人發毛的故事，並不是病逝後的孩子突然回來令人發毛，而是生活在真實世界的人不願面對真相的執著令人發毛。飾演父親的加瀨亮有種演什麼角色都很適合的感覺。

＊《搶錢搶妞暴走男》Perrier's Bounty - Ian Fitzgibbon（2009）
一部席尼墨菲Cillian Murphy的小品電影，我想不管他演什麼角色我都會看吧，不過我還是比較喜歡他演些陰柔極端的角色。

＊《魔鬼一族》Shallow Grave - Danny Boyle（1994）
年輕時候的伊旺麥奎格Ewan Gordon McGregor能演到像《魔鬼一族》Shallow Grave和《猜火車》Trainspotting這類的電影真的很酷，能拍出這樣電影的導演更酷，這種不到最後一刻不會知道答案的電影很有驚喜，尤其是那最後的一抹微笑實在是太經典了。

＊《搖滾藥不藥》Sex & Drugs & Rock & Roll - Mat Whitecross（2010）
我很喜歡電影裡關於伊恩杜利Ian Dury和團員、家人之間彼此關係的描述，尤其是他和他兒子之間的互動，有一幕很有趣，當Ian Dury在拍照時，他兒子一直走來走去的覺得很無聊，Ian Dury就跟他說：「只有無聊的人才會覺得無聊。」所以他兒子整個燃燒出搖滾精神的個性真的讓他的生活一點都不無聊。

＊《談談情，拍拍片》Oki's Movie - 洪尚秀（2010）
我想我是不是應該再看看他的其它作品才能明白些什麼。

＊《親愛的》Darling - John Schlesinger（1965）
原來《現在，別看》Don't Look Now的女主角也是茱莉克莉絲蒂Julie Christy。

＊《晚秋》Late Autumn - 金兌容（2010）
和我原先看預告時的感覺不太一樣，是一部看來很平靜內心其實很壓抑的電影，玄彬和湯唯彼此在遊樂園裡假想情境的那一段很有趣，結局有點陰鬱又帶點釋懷的情感緩緩蔓延的感覺我很喜歡。

＊《噬夢真愛》Neverlost - Chad Archibald（2010）
電影看到中段一直處在一種模糊狀態，但當某個戲劇性的點出現的時候，我覺得我可能不太適合這部電影。

＊《初戀潛水艇》Submarine - Richard Ayoade（2010）
「希望人生就像美國肥皂劇一樣，當事情嚴重時，可以讓畫面淡出，之後再交待。」男主角就是這樣想逃離現實又充滿幻想的十五歲少年。其中有一段很有趣，男主角拿了三本書給女主角看，其中一本也是我很喜歡的《麥田捕手》Catcher in the Rye，結果女主角就對男主角說：「我為什麼要跟你有一樣的興趣。」這樣的回答讓我覺得很酷。當初因為是Alex Turner製作的配樂所以想看，看完後覺得是一部和《超市夜未眠》Cashback一樣好看的小品電影。

＊《假如....》If.... - Lindsay Anderson（1968）
描述一群學生對於體制暴力的反抗，是這次影展中我還蠻喜歡的一部。

＊《情迷畫色》Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon - John Maybury（1998）
影片裡並沒有出現Francis Bacon的畫作，反而是以比較抽象、意境式的影像方式呈現出關於Francis Bacon內心情感的掙扎，真的很掙扎。順便一題，米蘭．昆德拉Milan Kundera也曾在《相遇》這本書裡提到關於Francis Bacon的畫作，形容的讓人印象深刻。

＊《黯淡時光》Bleak Moments - Mike Leigh（1972）
女秘書感傷壓抑的生活讓人看完電影時內心覺得很荒涼。

＊《愛戀3茶花》Camellia（2010）
．《鐵雞再起之泡菜情緣》Iron Pussy:A Kimchi Affair-瓦西沙沙那坦
不同導演所詮釋不同的三段愛情故事。第一段是關於變裝皇后殺手到韓國出任務時所發展出一段戲劇性的戀情，看完後我發現我對於「鐵雞」這類的故事有陰影。
．《海鷗之戀》Kamome - 行定勳
第二部是行定勳的作品，吉高由里子和薛景求兩個語言不同的男女相遇，在尋找、摸索彼此溝通的方式後所產生的情感，這是我覺得最完整的一段故事，行定勳我以後都要列入必看關鍵字。
．《販售愛情》Love for Sale - 張駿桓
第三部是描述關於愛情記憶被販賣的故事，這類的題材很好發揮，但後面的劇情有點混亂，最後的結局隨著宋慧喬的行為裝扮變得有點詭異。

＊《阿飛正傳》Days of Being Wild - 王家衛（1990）
可以在電影裡看到這麼多充滿魅力的演員真的很精采，好像電影裡的角色都只為了這部戲存在，而你喜歡那樣的角色就必須看這部電影，最後梁朝偉在一個空間裡然後一鏡到底的畫面我很喜歡，讓我突然很想再看一次《重慶森林》Chungking Express。王家衛的電影就是每隔一段時間你就會懷念的想再看一次。

＊《戀愛從游泳開始》Jack Goes Boating - Philip Seymour Hoffman（2010）
因為導演是菲利浦西摩霍夫曼Philip Seymour Hoffman，所以就好奇的想看。我發現只要是喜歡的演員拍的電影我幾乎都會去看，不知道這樣到底是好還是不好。

Arctic Monkeys - 《Suck It And See》

2011-06-19T21:20:00.018+08:00

Arctic Monkeys -「Don’t Sit Down ’Cause I’ve Moved Your Chair」

Arctic Monkeys、Mando Diao、MGMT、My Chemical Romance、Placebo和Silversun Pickups都是我在某一段忙碌的時間裡很喜歡聽的音樂，這些音樂可以讓我暫時遠離現實，然後就是有一種想趕快忙完趕快去閒晃的心情。

不知怎麼回事，Arctic Monkeys這一張聽完也讓我好想去閒晃。

《母牛》Poor Cow - Ken Loach（1967）

2011-06-11T23:53:00.019+08:00

英國社會主義導演肯洛區Ken Loach的第一部劇情長片，一部近乎紀錄片的拍攝手法，描述一個生活在社會邊緣的女孩在面對生活環境時如何堅持自我的故事，獨特的觀察角度和強烈的寫實風格，完全可以感受到當時中下階層的生活樣貌。

最後當女主角對著鏡頭說出自己對於未來的想法時，突然覺得電影讓我們接近真實，真實卻把夢想拉的好遠。

「2011台北電影節Taipei Film Festival」片單

2011-05-22T14:47:00.014+08:00

＊《陌路。天堂》Heaven's Story - 瀨瀨敬久（2010）
＊《妖怪文豪怪談 I》Kaidan Horror Classics（The Arm + The Whistler） - 落合正幸、塚本晉也（2010）
＊《妖怪文豪怪談 II》Kaidan Horror Classics（The Nose + The Days After） - 李相日、是枝裕和（2010）
＊《搶錢搶妞暴走男》Perrier's Bounty - Ian Fitzgibbon（2009）
＊《魔鬼一族》Shallow Grave - Danny Boyle（1994）
＊《搖滾藥不藥》Sex & Drugs & Rock & Roll - Mat Whitecross（2010）
＊《談談情，拍拍片》Oki's Movie - 洪尚秀（2010）
＊《親愛的》Darling - John Schlesinger（1965）
＊《晚秋》Late Autumn - 金兌容（2010）
＊《噬夢真愛》Neverlost - Chad Archibald（2010）
＊《初戀潛水艇》Submarine - Richard Ayoade（2010）
＊《假如....》If.... - Lindsay Anderson（1968）
＊《情迷畫色》Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon - John Maybury（1998）
＊《黯淡時光》Bleak Moments - Mike Leigh（1972）
＊《愛戀3茶花》Camellia - 瓦西沙沙那坦、行定勳、張駿桓（2010）
＊《阿飛正傳》Days of Being Wild - 王家衛（1990）
＊《戀愛從游泳開始》Jack Goes Boating - Philip Seymour Hoffman（2010）

Tizzy Bac - 《告密的心》

2011-05-20T17:00:00.018+08:00

凡人皆無法保守秘密。
就算他的脣齒緘默，指尖也會喋喋不休，
每個毛孔都散發著背叛的氣息。

-佛洛伊德-

Tizzy Bac - 「忘記丟掉」

MV以攝影抽格動畫的方式呈現，整個很方泥。

是一張屬於Tizzy Bac青春俏皮感的專輯，感覺就像「崇高與滑稽」的歌詞裡提到的”每個人都想帥氣，我卻只想，崇高略顯滑稽”。

感覺聽著聽著就會跟著搖頭晃腦起來的「保險推銷員之死」和「Every Dog Has Its Lawn」、「Waterfalls」、「我們」都很好聽。

然後，是該放下課本去聽Tizzy Bac現場的時候了。

《有頂天家族》 - 森見登美彥Morimi Tomihiko

2011-05-07T23:01:00.017+08:00

「身為貍貓該過什麼樣的生活？過去我曾思索這個難題。」我想不只是貍貓，每個人都思索過這個難題，而我在森見登美彥的書裡找到答案。

我很喜歡書中這段話，「我自認懂得如何讓生活過得有趣，但除此之外，我實在不知道該做什麼才好。『不知道該怎麼做的時候，什麼都不做方是上策。』這是拿破崙的至理名言，而我就在『什麼都不做』四處遊蕩時，曉悟了一個道理──除了讓生活過得更有趣，無事可做啊。」

看完《有頂天家族》，對於森見登美彥的喜歡，此事，暫且按下不表。

我很好奇森見登美彥的腦袋都在想些什麼，那種想住進他腦袋活在他的奇幻世界裡的荒謬想法總在看完他的小說後浮現。

有時候就是需要森見登美彥的文字來稀釋一些真實，那是一個可以讓人寄託心靈的文字小宇宙。

書中的貍貓矢三郎每次都會變身成模樣委靡的大學生，「委靡」這個字眼我喜歡，很適合最近需要振作的我。

真的是「除了讓生活過得更有趣，無事可做啊。」

《單車失竊記》The Bicycle Thief - Vittorio De Sica（1948）

2011-05-02T23:20:00.024+08:00

故事描述二次世界大戰後的羅馬，人民生活困苦，大家都在職業介紹所等待工作機會，父親Antonio等了兩年好不容易才等到一個貼海報的工作，為了這份工作還賣了家裡的床單買了一部單車，但這部單車在父親工作的第一天就被偷了，父子倆便展開他們的尋車之旅。

在這場尋車之旅中父子間的情感刻劃細膩，讓人看的即感動又心酸，尤其是兒子Bruno最後叫著“爸爸！爸爸！”時，叫的都要讓人流下淚來，而當父子倆緊緊牽著彼此的手走入人群中時，感覺更是苦澀。

兒子在陪伴父親尋找單車的過程中，一路上聰明機伶又很有趣，還不時在跌倒，但不論發生什麼事，他總會緊緊跟隨在父親身後，這也是他天真可愛的地方，也因為他的單純美好，更顯得社會的現實殘酷。

狄西嘉的《單車失竊記》The Bicycle Thief是義大利新寫實主義電影的經典代表作，現在看還是覺得好經典，故事簡單卻如此深刻。

《隱藏攝影機》Caché（Hidden）（2005）

2011-04-23T21:10:00.014+08:00

剛好連續看了兩部麥可漢內克Michael Haneke的電影，我想是因為看完《白色緞帶》The White Ribbon很喜歡，所以就想繼續接著看這個導演的作品吧。

沉穩的鏡頭講述著殘酷的事實真相，讓人處在一種疏離不安的狀態下，有些影像必需經過時間才能看出是劇情的畫面還是攝影機的畫面，兩者就這樣巧妙的穿插在影片中。

電影特別的部分是跳脫一般的劇情邏輯，它並不是要告訴你誰才是隱藏攝影機背後真正的兇手，而是去感受那隱藏在背後未知的心理壓迫，然後去思考什麼才是每個人心中最不想面對的恐懼。

結局有很大的想像空間，但也許並沒有所謂的結局，一如影片的開始一樣，就是讓我們看著事情的發生和事情背後所延伸出來的問題。

Michael Haneke下一部我想看的是《鋼琴教師》The Piano Teacher。

《白色緞帶》The White Ribbon（2009）

2011-04-17T18:16:00.067+08:00

故事透過一名曾在這個鄉村教書的老師來講述在第一次世界大戰前夕1913到1914年間這裡所發生的一連串不可思議的事件，而事件就環繞在牧師、公爵、佃農、醫生、寡婦和一群德國孩子們之間。

影片開始由這位教師娓娓道來，他說著「許多疑問無法得到解答的故事，但我仍覺得有義務說出來，這些發生在我們村莊的詭異事件，它們或許能幫忙釐清一些發生在這個國家的事。」我完全被這樣的旁白給吸引，加上黑白的影像拍攝更多了一股神秘又真實的力量。

一切從人類的偽善和敗德開始，最讓人恐懼的不是事件本身，而是事件背後異常冷靜的暴力。很多沉默又長時間的鏡頭運用的很棒，讓情緒隨著移動的鏡頭去感受潛藏在人性背後的幽暗面。

在孩子們犯錯時牧師對著孩子們說：「當你們還小時，媽媽偶爾會在你們頭上、手上綁緞帶，白色緞帶象徵你們的天真與純潔。」外在形式上牧師將白色緞帶綁在孩子們身上要他們好好反省，反而告訴了所有人這孩子有罪，而這象徵純潔的白色緞帶又有什麼意義。

一個受體罰壓迫下成長的孩子，心智上又會變得如何扭曲。電影裡管家兒子搶走公爵兒子的笛子，管家氣得要兒子把笛子交出來，即便被打個半死，管家的兒子始終否認有笛子這件事，等到管家下樓後，管家的兒子就在房間裡吹起笛子，後果可想而知。

影片中並非全然的黑暗，牧師的小兒子撿到一隻受傷的小鳥，當牧師同意他可以照顧這隻受傷的小鳥時，他充滿喜悅的表情非常天真。而在小兒子知道牧師的小鳥皮皮死了之後，為了不讓牧師難過，他將自己撿到的小鳥送給牧師。我想這是人性中最原始也是最不想失去的單純善良。

故事沒有答案，問題也沒有解決，教師好像知道了什麼卻又無力改變現況。最後一個鏡頭在教堂裡，那群孩子們是在那些大人之上的。

這一部是「2009金馬影展」的閉幕片。當時對於這張帶有複雜情緒的電影海報印象深刻，內心的某個角落一直隱隱地提醒著自己，一定要記得看麥可漢內克Michael Haneke的《白色緞帶》The White Ribbon。

看完後，好看到讓我覺得我怎麼到現在才看。

《最後的美麗》Biutiful（2010）

2011-04-15T21:27:00.018+08:00

剛好連續看了兩部阿利安卓崗札雷伊納利圖Alejandro Gonzalez Inarritu的電影，一部是「2011金馬奇幻影展」的《愛是一條狗》Amores Perros，另一部則是最近上映的《最後的美麗》Biutiful，然後不自覺的看了一下片長有148分鐘。

這一次Alejandro Gonzalez Inarritu不再以他擅長的多線式手法敘事，而是將所有的故事都集中在哈維爾巴登Javier Bardem所飾演的Uxbal身上，讓他充滿光明與黑暗的多重面向，而且我很喜歡導演賦予Uxbal這個角色擁有通靈的能力。

Javier Bardem將這個複雜的角色詮釋的很棒，細膩的情感表現非常深刻動人，在他知道自己罹患了癌症，必需面對親情、面對自己的特殊能力和面對自己的生存方式時，他甚至沒有時間面對死亡的恐懼，他只想極力安排好一切，留下最美麗的一切。

倘若我們知道自己的人生進入倒數的階段，我們要將自己奉獻給生命還是奉獻給死亡，而我們死後究竟會往何處去，電影給了我們答案，我們死後將活在別人的記憶中，就像Uxbal對於他父親的記憶和期望活在孩子們的記憶中一樣。

我喜歡電影的開始和結束，那像是一場夢，終究是一場夢。

《愛是一條狗》Amores Perros（2000）

2011-04-10T23:49:00.045+08:00

故事透過一場車禍讓三個不同命運的人走向無法預知的人生，三段故事的每個角色都和狗有關，也從狗身上對照出自己的處境。

Octavio的狗在鬥狗場上為他賺錢，他也利用金錢渴望得到他的愛。女明星因為車禍造成腿部受傷而受困輪椅，她的狗也因為追逐受困於地板夾縫中，他們都面臨了生活和生命中的困境。拾荒老人飼養的一群狗被Octavio的狗咬死，瞬間讓他失去一切，而他就飼養Octavio的狗，給了狗一個新的名字，也徹底讓自己重新開始。

透過一條狗呈現出人生的宿命與無常，有時候人的情感就像狗一樣被牽引著，以為可以主導一切，反而被愛支配，到最後什麼也沒有，沒有可以失去的。

我一直覺得Gael Garcia Bernal是一個很特別的演員，任何角色都很敢演，也因為這樣有他的電影我幾乎都會看。在《愛是一條狗》Amores Perros裡，當他剔著光頭在車站等待著他的愛時，他的身體和心裡都受了傷，但他失去的不是他的愛，而是他自己。

我很喜歡這種多線穿插式的敘事風格，不知道是不是因為這樣，154分鐘的電影對我來說並不會太長，我想是電影裡那一層層交錯編織出的命運吸引了我吧。

《齊天大聖東遊記：西遊記之月光寶盒》A Chinese Odyssey Part One: Pandora's Box（1995）

2011-04-05T20:52:00.017+08:00

《齊天大聖西遊記：西遊記之仙履奇緣》A Chinese Odyssey Part Two: Cinderella（1995）

《齊天大聖東遊記》和《齊天大聖西遊記》是我每次在電視轉到時不管演到那裡都會把它看完的電影，裡面有很多元素都很經典，經典到我覺得一定要去電影院把它完整看完才行，而且又是粵語原音版，就更吸引我去看，那種和在家看配音的感覺是不一樣的。

然後看了上集當然就要接著看下集，電影好看就是有很多你都知道的笑點，但是又每看必笑很奇怪，最後還會被結局感動到覺得很好看，我想這就是我每次在電視轉到時都要把它看完的原因吧。

看完電影整個人很放鬆，只想安靜的看個書、聽個音樂什麼的。

2011 Bob Dylan Live Taipei Concert

2011-04-03T23:38:00.018+08:00

對於巴布狄倫Bob Dylan並不是完全那麼了解，但總是在電影裡或是書裡多少認識一些關於他的一切，知道他在很多人心目中佔有很重要的地位，突然讓我想到Nick Hornby在《三十一首歌》31 songs裡提到一位非常熱愛Bob Dylan的朋友，形容的非常有趣，好吧，提外話。

整場演唱會下來沒有別的，只有音樂，一首接著一首的音樂，讓人聽得入迷的音樂，然後好像慢慢可以感受到為什麼那麼多人那麼喜歡他，就像他的音樂給人的感覺一樣。

我很喜歡「Ballad Of A Thin Man」和「Blowin' In The Wind」，雖然已經改編到我都快要聽不出來了，但我還是很喜歡。

我想等我以後老了，喜歡的歌手和樂團也老了，我還是要去看他們的演唱會，因為就算身體老了，喜歡的心情卻是可以年輕的不得了。

Gotta Serve Somebody
It Ain't Me, Babe
Things Have Changed
Sugar Baby
Simple Twist Of Fate
Cold Irons Bound
Honest With Me
Desolation Row
Tweedle Dee & Tweedle Dum
Forgetful Heart
Highway 61 Revisited
Tryin' To Get To Heaven
Jolene
Ballad Of A Thin Man

Encore：
Like A Rolling Stone
Blowin' In The Wind

2011.04.03

《殺手悲歌》El Mariachi（1992）

2011-04-02T23:55:00.014+08:00

相同的黑衣服和吉他盒的裝扮特徵，讓兩個不同身份的人發生一連串黑色荒謬的追殺事件，是一個從流浪歌手無奈變成殺手的故事。

走出戲院我突然忘記自己接下來要做什麼，就像看完這部電影一樣。

這次「2011金馬奇幻影展」看的很隨意，完全是以走一部看一部的步調進行，不知道是因為這次片單的關係還是我自己的關係，就是沒有那種想一天看個好幾部的衝勁。

Funeral Party - 《The Golden Age of Knowhere》

2011-03-31T10:27:00.029+08:00

Funeral Party - 「Finale」

來自加州的Funeral Party，我很喜歡「Relics To Ruins」這首歌，每次聽到“Memories of times and the places that were ther”這句歌詞時，我就會很想要一直Replay下去，也因為這首歌讓我買了這一張《The Golden Age of Knowhere》。

「Finale」、「Where Did It Go Wrong」、「Youth & Poverty」和「The Golden Age Of Knowhere」都很好聽，我喜歡「Postcards Of Persuasion」給我一種整個人想放空，然後只要閉上眼睛就可以進入到另外一個世界的感覺。

就是一張非常適合搖頭晃腦的專輯。

《愛，讓悲傷終結》Rabbit Hole（2010）

2011-03-28T22:32:00.016+08:00

「宇宙是很浩瀚無盡的，在那裡面有無數個你和無數個我。」

電影典故來自《愛麗絲夢遊仙境》，從兔子洞走進去，就走進了另外一個世界，而另外一個世界中也可能有一個和自己一模一樣的人。

從妮可基嫚Nicole Kidman和麥爾斯泰勒Miles Teller充滿複雜情緒的對話和關係中可以感受到傷痛雖然會一直存在，不會消失，但它也許會將我們帶往另一個世界。

自己心裡覺得也許會因為現實生活中一些複雜擁擠的事情流點眼淚，可是沒有，但卻為了電影裡黛安薇絲特Dianne Wiest在保齡球館對Nicole Kidman說的一句話感動的落淚了。

Broken Bells - The High Road

我喜歡預告片裡Broken Bells的「The High Road」。

《冰封之心》Winter's Bone（2010）

2011-03-16T18:33:00.007+08:00

以冷靜的方式和緩慢的步調來敘述整個故事，看完心情就像冬天一樣冷，電影裡幾乎所有的角色都沒有太大的情緒起伏，只有流露出在苦澀晦暗環境中的身不由己。

一種潛藏在若無其事下的現實殘酷，真相就永遠冰封在心底。

《黑天鵝》Black Swan（2010）

2011-03-06T22:35:00.011+08:00

戴倫亞洛諾夫斯基Darren Aronofsky的電影總給人一種精神壓迫的深刻感受，讓人像漩渦一樣陷進去，無法自拔，從《死亡密碼》Pi、《噩夢輓歌》Requiem for a Dream，一直到《黑天鵝》Black Swan，都有種深不見底、享受崩壞、追求完美的感覺。

影像配樂處理的很棒，整個很有氣氛，讓人一直帶著緊繃的心情在看這部電影，影片中透過鏡子呈現出分裂交錯的重複錯覺和一種需要跨越的心理恐懼我很喜歡，而娜塔莉波曼Natalie Portman就是把如此性格的芭蕾舞者詮釋的很徹底，在白天鵝與黑天鵝的轉變之間她完全征服了這個角色，她不是Natalie Portman，她就是Nina。

整部電影看下來更讓人恐懼的是Nina的媽媽，在她的控制和期望中一切都變得很有壓力、很扭曲，尤其是當她坐在觀眾席看著女兒的表演時，那一幕實在是太驚悚了，然後薇諾娜瑞德Winona Ryder飾演的Beth我是真的差點都要認不出來了。

我相信每個人都有一個讓人碎裂分離的黑暗角落。

《燃燒鬥魂》The Fighter（2010）

2011-03-02T23:51:00.022+08:00

根據真實故事改編的《燃燒鬥魂》The Fighter，講的不止是邁向世界拳王冠軍的故事，也是堅定的兄弟情誼、真實的家庭關係和如何戰勝自己的故事。

馬克華柏格Mark Wahlberg飾演的米奇必需面對母親的自欺欺人和家庭間的衝突和不信任，但又在彼此諒解後取得平衡，因為他知道迪奇對他的重要，所以當米奇對著迪奇說「你是我的英雄」時，非常觸動人心。

克里斯汀貝爾Christian Bale飾演的迪奇從一開始沉迷於毒品又入獄服刑，一直到出獄後重拾家人對他的信心，這中間情感的轉折表現不時又帶點隨意的幽默氣氛讓電影變得好看。

Bee Gees - I Started a Joke

Christian Bale真的犧牲很大，除了外型的改變外，電影裡他的眼神和動作都可以讓人看到他對角色的用心和投入，尤其是當Christian Bale對著母親唱出Bee Gees的「I Started a Joke」和最後坐在Mark Wahlberg旁邊對著鏡頭哽咽的說話時，我都被他精湛的演技給感動了。

梅麗莎里歐Melissa Leo將這個控制慾望強烈的母親角色詮釋的很徹底，他同時也是米奇的經紀人，在這種雙重的關係下讓電影變得很有張力，而她的其他小孩也是湊熱鬧的非常徹底。

我一直覺得艾咪亞當斯Amy Adams很漂亮，也對於她總是可以接演不同類型的角色很喜歡，她在電影裡有話直說的個性演活了一個為愛付出、性格堅強的女酒保，很有氣勢。

我們面對困境、面對失敗、面對問題，每個人都是在為自己的人生而奮鬥，就像夏琳和迪奇的對話一樣，我們都在努力。

Red Hot Chili Peppers - Strip My Mind

我喜歡電影裡Red Hot Chili Peppers的「Strip My Mind」。

《真實的勇氣》True Grit（2010）

2011-02-25T23:50:00.020+08:00

柯恩兄弟的電影已經成為我每次必看的片單了，我覺得他們的選角都讓人很有驚喜，我非常喜歡傑夫布里吉Jeff Bridge、麥特戴蒙Matt Damon和海莉史坦菲德Hailee Steinfeld他們充滿意外和衝突的微妙關係，還有潛藏在電影裡柯恩兄弟式的黑色幽默。

Jeff Bridge飾演的考柏恩一路上的碎念我很喜歡，他邋遢頹廢又愛酗酒的古怪性格，最後還是以他的方式獲得麥蒂羅斯的尊敬，連我都在心底默默的尊敬他，還有他和Matt Damon飾演的德州騎警勒博夫間亦敵亦友的關係也很有意思。

當初看預告片時就覺得Hailee Steinfeld飾演的麥蒂羅斯很有氣勢，她在電影裡將那種個性堅毅充滿自信的角色詮釋的很棒，尤其是當她面對困境時永不妥協的勇氣和強烈的意志都讓人深感佩服。

電影呈現出的遼闊場景非常吸引人，尤其是對於夕陽西下的畫面有著莫名喜歡的我來說，內心是很衝擊也很感動的，所以當考柏恩帶著麥蒂羅斯回家經過那樣的場景時，我心目中最美好的結局就停在那裡。

Johnny Cash - God's Gonna Cut You Down

我喜歡預告片裡Johnny Cash的「God's Gonna Cut You Down」。

《127小時》127 Hours - Danny Boyle（2010）

2011-02-22T22:50:00.018+08:00

電影中最吸引我的部分是影像的敘述方式和配樂，再加上多段由James Franco想像的畫面穿插其中，讓這樣一部幾乎由James Franco一人獨撐大局的《127小時》127 Hours看來一點也不沉悶，最後還因為他堅強的意志力看的我差點都要落淚了。

當我們面對死亡、面對生命中的巨石時會如何做選擇，會回頭去想人生中多少重要的關鍵時刻，在想像中他活過一次也死過一次，他就是用了這127小時去審視自己和家人、朋友、女朋友間的相處關係。

我很喜歡James Franco模仿晨間新聞這一段，在他困頓的身體裡和自嘲的想法中開始自問自答，他的人生開始有了答案，也找到必需活下去的理由和勇氣，這一切在感受上是矛盾衝突的，卻也是真實動人的。

James Franco的表現很精采，摔腳踏車也摔得很精采，我都開始期待他的下一部電影了，尤其是當他看著攝影機說出想對父母親說的話時，那種對現況絕望又對未來期望的無奈心情非常深刻。

Band of Horses - The Funeral

我喜歡預告片裡Band of Horses的「The Funeral」。

《妄亂青春》Disco Pigs（2001）

2011-02-15T23:17:00.026+08:00

《妄亂青春》Disco Pigs是我在2008年的台北電影節錯過的一部電影，因為有Cillian Murphy，所以覺得還是應該要看一下才不會小有遺憾。

故事敘述從小一起長大的Pig和Runt，從出生開始就形影不離的註定在一起，隨著時間過去，小孩轉變為青少年，Pig對於Runt的情感越來越強烈，而延伸出毫無理智的控制慾望和一發不可收拾的暴力傾向。

影片中某些部分需要帶點想像，就像Pig和Runt他們想像中國王與皇后的世界一樣，他們知道彼此可以感受對方的存在。

Cillian Murphy飾演的Pig徹底演活了這個瘋狂到令人害怕的男孩角色，一種青春無法挽回的偏執只能迷失自我走向毀滅。

片尾Cillian Murphy唱了一首「So New」很特別，Death In Vegas的「Dirge」也是我在影片中很喜歡的一首歌。

《大約三十個謊言》Thirty Lies Or So（2004）

2011-02-08T23:54:00.025+08:00

「為了要圓一個大謊，就要再說上三十個謊言。」

改編自土田英生的同名舞臺劇《大約三十個謊言》（約三十の噓）Thirty Lies Or So，由中谷美紀、妻夫木聰、椎名桔平、田邊誠一、八島智人和伴杏里飾演的六名詐欺師，在成功詐騙一筆錢之後，為了避免三年前的事件再次發生，於是彼此爾虞我詐、猜忌懷疑，而最後誰才是可以信任的人，誰又是那個說謊的人。

以進出隧道來劃分時間，整部電影的場景幾乎都在大阪開往札幌的豪華車廂裡，從他們的對話中透露出的角色性格去猜測究竟由誰拿走那一筆錢，其中有一個巧妙的設定很有意思，一只皮箱，五把鑰匙，分別由六個人各自保管，而只有一把鑰匙能打開這只皮箱，所以這之間的算計關係就很微妙了。

生活需要謊言，有時候不是為了欺騙別人，而是為了催眠自己。

《夢幻森林》The Buried Forest - 小栗康平（2005）

2011-02-06T20:19:00.029+08:00

被埋沒的森林如同被埋沒的記憶，我很喜歡神秘的森林帶給我的寧靜和記憶，所有即真實又虛幻的場景在三個女孩各自走向一方時，已是真假難辨的《夢幻森林》（埋もれ木）The Buried Forest。

電影呈現的就是生活中的簡單自然，即使淺野忠信的出現也變得非常簡單自然。影片中的畫面構圖完美又帶有深意，尤其是森林中像是一幅又一幅畫作的場景更是令人印象深刻。

三個女孩各自充滿想像力的編故事遊戲，小女孩在河邊讓載著重要東西的小船漂流，在操場上用粉筆寫出「夢」的古文字和小孩們的「兒童地藏節」，還有房子在夕陽前如幻像般的移動和一起放燈籠等等，就是這樣單純又帶點驚喜的故事讓人覺得電影夢幻的很有意思。

樹是活的，也在呼吸，想著心裡也會莫名的感動起來。

在看完《夢幻森林》後，希望有機會可以看到小栗康平改編自宮本輝的同名小說於1981年執導的首部電影，並入圍1982年奧斯卡最佳外語片的《泥河》（泥の河）Muddy River。

《王菲2011巡唱 - 台北站》演唱會

2011-01-21T23:54:00.017+08:00

王菲 - 《乘客》

很適合用來等待一位喜歡的歌手來開演唱會聽的一首歌，現場聽到我都感動的想落淚了，我很喜歡以四季和重生為主題的舞台效果和服裝，若要總結這場演唱會給我的感覺，我想就像「光之翼」中歌詞寫到的「散落無數的光芒」。

冬
1. 雪中蓮
2. 紅豆
3. 乘客
4. 又見炊煙
春
5. 掙脫
6. 天使
7. 只愛陌生人
8. Rilkean Heart
9. 眷戀
10. 我願意
夏
11. 將愛
12. 開到荼蘼
13. 小聰明
14. 悶
15. 光之翼
秋
16. 天空
17. 但願人長久
18. 當時的月亮
19. 棋子
20. 人間
重生
21. 新房客
22. 香奈兒
23. 彼岸花

2011.01.21

《死魚》Cold Fish - 園子溫（2010）

2011-01-18T23:20:00.027+08:00

本來這次國民戲院 - 「恐懼影展：行過死蔭之地」選了不少電影，但最近處在一種意識飄流、斷斷續續的狀態中，所以電影都變成是走一部看一部的消極看法，這樣很不乾脆的看電影也令我自己很懊惱。

記得當時凌晨看預告時還一邊害怕一邊選片單，而且看完預告覺得台灣導演蔡揚名真是一個狠角色，就是因為看完他的部分，頓時讓我覺得非常需要陽光。而現在園子溫的電影已經變成必看的片單之一，所以還是在時間的縫細中去看了《死魚》Cold Fish（冷たい熱帯魚）。

電影從一個經營水族館生意的家庭開始，彼此冷漠疏離、情緒壓抑，而同樣經營水族館生意的村田就像是潛藏在這些表面下的黑暗與瘋狂，他知道人性的弱點，知道現實狀況的窘境，剛開始村田的出現對於社本一家就像救贖一樣的改變每個人的生活，最後卻是將他們帶向崩潰的邊緣，他破壞社本一家的生活節奏，激發每個人延伸出另一個自我，又或許是挖掘出早已存在的邪惡本性。

影片一開始的快節奏讓我覺得很棒，我很喜歡隨著劇情發展影片時間的呈現方式，因為到了最關鍵的時刻那一分一秒的發生都讓人覺得很緊繃，還有從熱情歡樂到冷調詭異的配樂轉變之間，都讓人在心裡壓力上產生強大的情緒對比，也是我覺得很精采的部分。

受害者轉變成施暴者，施暴者轉變成受害者，村田並非一開始就是施暴者，他有提到關於他童年父親帶給他的傷害，而造就現在極惡的他，卻也可能在瞬間讓他成為受害者，兩者之間似乎依存著一種微妙的關係，好像你別無選擇，註定就是其中一個。

黑澤明日香飾演的愛子在電影裡表現的非常變態也非常搶眼，她和村田一樣，都極端的令人害怕，但我覺得回到真實生活的軌道上，他們卻是心靈最為脆弱的一群，村田像孩子一樣痛著喊爸爸，愛子嗜虐孤寂的依附在村田身上，都讓人徹底看到人性最初無力抵抗的脆弱。

父親社本假想中有一個完美和樂的家庭，還有帶給他心靈莫大寄託的觀星興趣，但在這一切被摧毀後，讓他從極端的懦弱到極端的殘忍，然後當他安靜的坐在小屋門口時，那靜止的一幕是我最為恐懼的時刻，忘記那一幕靜止了多久，但對我來說很久很久。

所以當父親對著女兒說「人活著就是痛苦」，這種無法完全認同卻也不可否認的矛盾心情讓我覺得電影好看，也許人活著就是追求痛苦。

《大叔》The Man From Nowhere（2010）

2011-01-17T02:00:00.012+08:00

Mad Soul Child - Dear

在還沒看《大叔》The Man From Nowhere之前，就有被預告吸引到，除了音樂很好聽之外，就是很想看元斌的演技。

電影裡很多動作設計和打鬥的場面都非常精采，所以看的很過癮，但劇情部份就有點可惜，感覺想傳達的東西很多，但好像都是點到為止，包括人物的性格也是，某些部分就會變得不是那麼深刻。

元斌真的演的很棒，最重要的是他的眼神，尤其在他中槍受傷和聽槍那邊整個很有靈魂，我很喜歡這部電影的色調和幾個下雨天由上往下拍的場景，還有快速開槍解決對方的瞬間，最後我還是被結尾和元斌的演技莫名的感動了。

我想自從看過元斌的《非常母親》和《大叔》後，對於他的下一部電影就會有所期待了。

《絲絨金礦》Velvet Goldmine（1998）

2011-01-09T21:09:00.024+08:00

以70年代的英國為故事背景的《絲絨金礦》Velvet Goldmine，主要是以描述華麗搖滾歌手布萊恩．史萊德充滿傳奇的一生。

強納森瑞斯梅爾Jonathan Rhys Meyers、伊旺麥奎格Ewan McGregor和克里斯汀貝爾Christian Bale在電影裡的表現都和現在很不一樣。

我很喜歡強納森瑞斯梅爾自然流暢的演技和中性陰柔的裝扮，一直期待他能演到一些好角色，像《絲絨金礦》和《愛情決勝點》Match Point那樣令人印象深刻的好角色。

配樂非常精采，電影裡Placebo出現演唱「20th Century Boy」也讓人覺得很有驚喜。

1. Needles In The Camel's Eye - Brian Eno
2. Hot One - Shudder to Think
3. 20th Century Boy - Placebo
4. 2HB - Venus In Furs
5. T.V. Eye - Wylde Ratttz
6. Ballad Of Maxwell Demon - Shudder to Think
7. The Whole Shebang - Grant Lee Buffalo
8. Ladytron - Venus In Furs
9. We Are The Boyz - Pulp
10. Virginia Plain - Roxy Music
11. Personality Crisis - Teenage Fanclub & Donna Matthews
12. Satellite of Love - Lou Reed
13. Diamond Meadows - T. Rex
14. Bitter's End - Paul Kimble & Andy Mackay
15. Baby's On Fire - Venus In Furs
16. Bitter-Sweet - Venus In Furs
17. Velvet Spacetime - Carter Burwell
18. Tumbling Down - Venus In Furs
19. Make Me Smile（Come up and See Me） - Steve Harley

70年代的搖滾及流行文化真是令人目眩神迷。

關於2010年的十大好書

2010-12-31T00:13:00.068+08:00

日本作家恩田陸在《終局END GAME》最後談到自己在某本雜誌的訪問中提到擁有「讀者體質」，一年看200本書這件事。我想自己可能也有那樣的「讀者體質」，今年我看了122本書，覺得閱讀真是一件很有意思的事，相同的文字相異的排列組合，竟會有如此截然不同的感受，然而喜歡的書又和喜歡的作家不同，我想等我再看過更多的書之後再來想想我最喜歡的十大作家。

關於2010年的十大好書：

＊《八百萬種死法》Eight Million Ways to Die - 勞倫斯．卜洛克
＊《無知》L'Ignorance - 米蘭．昆德拉
＊《險路》No Country for Old Men - 戈馬克．麥卡錫
＊《縫》 - 張耀升
＊《麥田捕手》The Catcher in the Rye - 沙林傑
＊《螞蟻》Les Fourmis - 柏納．韋伯
＊《兔子，快跑》Rabbit, Run - 約翰．厄普代克
＊《中性》Middlesex - 傑佛瑞．尤金尼茲
＊《第六病房》Ward Number 6 - 契訶夫
＊《給米蓮娜的信：卡夫卡的愛情書簡》 - 法蘭茲．卡夫卡

張耀升的《縫》書中收錄七則短篇故事，書名在每一則短篇中都存在著不同的意義，是人與人之間的裂縫還是需要縫補的關係，可以從故事中去感受書名所要傳達的深長意味。第一則短篇《縫》，驚悚詭譎中充滿閱讀的驚喜我很喜歡，《螳螂》那種彷彿看過又不斷重複的文字與《藍色項圈》和《友達》之間微妙的關聯都很有意思，是一本比較偏向灰暗沉重的短篇小說，但每個文字卻像封面般一針一針深刻的縫進我心裡。

美國作家沙林傑J.D. Salinger於1951年發表的小說《麥田捕手》The Catcher in the Rye，我很喜歡Holden和妹妹之間的對話，我永遠都記得妹妹問Holden你以後想要做什麼，當Holden說「我將來要當一名麥田捕手」時，我還感動的有點想哭，那種渴望脫離世界、逃離現實，只想尋求最原始的單純信念，也許那是每個人都想追尋卻又害怕失去的，因為他就只是想做個麥田捕手，這是我會想再看一次的一本小說。

「螞蟻三部曲」-《螞蟻》Les Fourmis、《螞蟻時代》Le Jour des Fourmis、《螞蟻革命》La Révolution des Fourmis是法國科幻小說家柏納．韋伯Bernard Werber的經典代表作，看完《螞蟻》覺得很好看，看完《螞蟻時代》覺得有點小驚悚，看完《螞蟻革命》覺得還是《螞蟻》好看，那一陣子不論在電影裡或是其它那裡看到螞蟻時，心裡都有一種好像螞蟻也知道人類在想什麼的奇妙感覺。

「兔子四部曲」-《兔子，快跑》、《兔子歸來》、《兔子富了》、《兔子安息》是美國作家約翰．厄普代克John Updike的經典代表作，雖然我只看了「兔子四部曲」中的第一部《兔子，快跑》，卻完全被約翰．厄普代克那種跨越現實、超脫意境的文字深深吸引，「讓你向前進的原因竟能如此簡單，可是你要去的地方卻顯得非常擁擠。」我很喜歡這段話在生活中所蔓延出來的微妙感受，這四部曲我都會安排時間把它看完。

《中性》Middlesex是傑佛瑞．尤金尼茲Jeffrey Eugenides的第二本小說作品，描述一個以三代希臘家庭為背景的故事，可以隨著傑佛瑞．尤金尼茲巧妙的時序安排和人物的消失、出現去想像閱讀，進而連結出牽動彼此基因宿命的關聯性。而《中性》就好像是卡莉歐琵所暗戀的「朦朧的對象」般，既是悲劇又是喜劇，總是在生命的流動中混雜著些許殘酷的心酸，所有的情節就是在這樣矛盾的情緒中悄然的發生。

我很喜歡書中的這一段描述，「樓梯代表的是宇宙中一種目的論的看法，只是由一處連到另外一處，可是現在每個人都知道一處是不會連到另一處的，通常都無處可去，所以我們的樓梯也一樣。」不論是實體的事物或是內在的心境描述，傑佛瑞．尤金尼茲都可以讓人感受到細膩的文字中所帶來的深刻意象。

我最愛的作家法蘭茲．卡夫卡Franz Kafka，在《給米蓮娜的信：卡夫卡的愛情書簡》中看似寫給米蓮娜的信卻又像是無法解開自身的謎題般充滿恐懼，「我的世界在坍塌，我的世界在重建。妳看，就像妳所經歷過的那樣（這裡的妳，也就是我）。對於坍塌，我並沒有怨言。我的世界反正就是在坍塌。倒是關於自我重建我有怨言，關於軟弱無力我有怨言，關於被生下來這件事我有怨言，關於太陽的光，我有怨言。」

小提一下我近期非常喜歡的兩位日本作家：

在我看完《太陽之塔》、《四疊半宿舍，青春迷走》和《春宵苦短，少女前進吧！》之後，對於森見登美彥這位作家非常好奇，好奇到讓我想要看完他的所有作品，就像《春宵苦短，少女前進吧！》書中學長在心底呼喚的一樣「我的腦袋裡可是寫了許許多多有趣的內容啊！」森見登美彥就是這樣一位腦袋裡寫了許許多多有趣內容的作家，最後當然不能忘記森見登美彥曾在書中提到的「人要知恥，然後去死。」

因為看完《小生物語》讓我發現乙一很有才華這件事真是令人驚喜，那種才華讓人在閱讀中充滿樂趣，我想不管是黑暗驚悚或是溫暖幽默的乙一我都很喜歡，附上一則乙一在《小生物語》中從朋友的日記上轉載下來的文章，「我想逮住聖誕老人，便在襪子上塗了劇毒。早上一覺醒來，只見爸爸媽媽死在我的枕頭邊。」另外特別推薦《在黑暗中等待》的後序，非常乙一、非常有趣，就連接下來要看的乙一書單我也都安排好了。

最後我想以英國作家尼爾．蓋曼Neil Gaiman在《美國眾神》American Gods中提到的一段話做總結，「虛構的故事使我們觸及他人的思考，使我們身歷其境，透過他人視野觀看外在世界。我們隨時可以在目擊死亡之前，放棄這些故事，縱使心有同感，卻毫髮無傷——我們只要在故事外的世界翻頁，或合上書本，就能回到自己的人生。」我想閱讀就是如此的情緒總合所堆疊起來的真實感受。

BTW，《煙與鏡》尼爾．蓋曼短篇選Smoke and Mirrors: Short Fictions and Illusions中的《刀后》也是我很喜歡的短篇之一。

2011年必看的是魔幻寫實主義賈西亞．馬奎斯的《百年孤寂》Cien años de soledad和約翰．厄普代克的《兔子歸來》Rabbit Redux。

我是一個非常需要安靜的人，而我把我的安靜都留給了閱讀。

《性福拉警報》The Kids Are All Right（2010）

2010-12-23T23:25:00.020+08:00

由茱莉安摩爾Julianne Moore和安妮特班寧Annette Bening飾演的一對同志母親，透過精子捐贈以人工授精的方式生下一對同父異母的姊弟，在兩個孩子長大後開始對自己的父親產生好奇，更無意間將父親帶進他們的家庭生活中。

電影直接的傳達出同志家庭在教養小孩上所會面臨的各種問題，對於不論父親或是母親這一部分總會讓小孩感覺缺少了什麼是同志雙親所不能給予的，所以他們會渴望擁有缺少的部分，但我覺得那就好像是不同父母親的差異而已。

茱莉安摩爾和安妮特班寧的演技都非常自然動人，我喜歡他們在餐桌上吃飯時的對話，每個人既巧妙又複雜的性格都一一浮現，而馬克魯法洛Mark Ruffalo就是一個愛騎重型機車然後頹廢的很徹底的父親形象。

我喜歡電影裡彼此不刻意隱瞞任何情緒想法的坦然心態，整部電影看來並不輕鬆，卻很有正面的思考價值，形式上真的是需要父親和母親的角色才能算是完整的家庭，還是只要有愛就是完整的家庭，也許這一切無關性向，而是一種對於家庭責任的問題。

MGMT - The Youth

當他們的兒子在車上對兩位母親說完話之後，再隨著片尾響起MGMT的歌曲「The Youth」，歌詞中唱著「togehter togehter togehter」時，我想對於任何家庭關係下的問題都有了答案。

有些人會認為同志領養小孩，會對小孩不公平，認為他們沒有選擇擁有一個父親和一個母親的權利，但其實反過來說很多父母親也沒有選擇自己小孩性向的權利，而這是不是某部分的偏見所延伸的問題。

我想到李安曾在書中說過：「只要能洞察人心，偏見自然會消失。」

《搖滾新樂團》Beck（2010）

2010-12-21T23:03:00.019+08:00

改編自漫畫家作石貴浩的搖滾漫畫《搖滾新樂團》Beck，很久以前看過動畫，而且還沒看完，看過的也都忘了，只記得Beck。

由桐谷健太飾演的千葉讓我有點意外，我還是比較喜歡他在《漂丿男子漢》裡的角色，佐藤健飾演的小雄好像無時無刻都在睜大眼睛，水嶋斐呂和向井理我就沒什麼特別感覺。

竹中直人的出現很妙，但最莫名的角色應該是中村獅童，不是那個角色的問題，而是他為什麼會去演那個角色，還有喜歡鼓手的學妹也太可愛了吧，感覺每次她一出現大家就會議論紛紛。

我以為到最後應該可以聽到那驚為天人的歌聲，結果還是沒有，也許這巧妙的安排是要保留那美好的空白讓我們自己去想像吧，所以在看完電影後，我有非常認真的想了一下，有誰的歌聲是會讓我彷彿置身於某種意境中的好聽。

我想每個人心裡都有一個小小的搖滾夢。

英國合拍劇團Compliciate：《春琴》Shun-Kin

2010-12-18T23:54:00.022+08:00

取材自作家谷崎潤一郎的經典名作《春琴抄》及《陰翳禮贊》的《春琴》，描述從九歲因眼疾失明的春琴和為她引路的僕人佐助之間一段淒美病態的愛情故事，在兩人的主從關係和師徒關係下雖然相愛，卻有難以跨越的無形隔閡。

由英國合拍劇團Complicite和日本世田谷公共劇場共同詮釋這個經典名作，透過影像、懸吊和聲音效果等劇場元素的結合，營造出優雅古典的日本氣息，以燈光轉換時空，木棒和木板變換場景，情境簡單卻一目了然，加上所有演員的完美演出，讓人深感佩服。

我發現不論是電影或是戲劇方面，我都很喜歡有不同時空故事的出現或是重複複製的場景，在《春琴》中佐助從少年到老年就是以這樣的方式呈現，從老年的佐助後拉出少年的佐助或是不同年紀的佐助在一個場景中同時出現，在表達和轉換時空的意義上很有意思。

深津繪里飾演的春琴，從親自操偶到演出，都完美的無可挑剔，尤其是聲音部分，雖然使用的語言是日文，但在情感的傳達上是沒有語言的，深津繪里將春琴的那種傲慢、任性和嘲諷的情感全都完整細膩的表現在她精準的聲調演繹中，令人讚嘆。

特別的是每個階段春琴的呈現方式，從幼小到青年的春琴人偶，到由演員內田淳子所模仿的春琴人偶，一直到最後由深津繪里演出的春琴，這樣不同層次的表現方式我非常喜歡，尤其是內田淳子模仿人偶的那一段，和深津繪里的搭配逼真到讓我有一度以為是真的人偶的錯覺。

我們會思考何謂愛的本質，對於春琴和佐助來說也許就是嗜虐的愛。

《Howl》Rob Epstein/Jeffrey Friedman（2010）

2010-12-17T23:56:00.042+08:00

電影主要以美國詩人艾倫‧金斯堡Allen Ginsberg在1955年寫下的長詩《Howl》為主，作品內容因含有淫穢影射的性而引起注意，創辦人費林加提因發行此詩作而被以發行猥瑣書籍傳喚出庭，在檢察官與辯論律師交叉質詢證人中可以看到一首詩如何影響近代文學和其存在意義。

由詹姆斯‧法蘭科James Franco飾演艾倫‧金斯堡，適當的演技自然而然散發出一股文人氣息，尤其是以黑白影像的方式呈現他在地下酒館朗誦詩作的模樣，感受從詩人口中念出的一字一句時讓我莫名感動，就可理解為何當時現場聽眾的情緒會如此激昂。

我很喜歡這張照片，完全可以感受到James Franco拍片之餘笑得燦爛的放鬆心情，對於他總是能多元的接演各種角色讓人非常看好。

影片中不時穿插美國插畫家Eric Drooker為文字所描繪的插圖，在強烈對比的寫實畫風下讓情緒隨著詩作波動，詩被圖像賦予所產生的力量讓心靈被帶領到一個不受侷限的抽象意境，那是每個人都可以無限想像的無形空間。

真實重現法庭辯論的場景是我覺得最精彩好看的部分，從多個面向去了解一首詩在保守派和自由派之間的看法差異和對於世代的影響力。

飾演的辯方律師的喬漢姆Jon Hamm在法庭最後總結的那一段話很有感染力，表現的令人讚嘆，那種強調尊重創作者的語言和思想自由的堅定立場讓人覺得很棒，《晚安，祝你好運》的David Strathairn在影片中就顯得有點無奈。

電影提出很重要的一點是詩不能被翻譯成散文讀，這樣就會失去「詩」這個創作體的真正意義，因為任何一個創作體或是任何一種文字狀態都有它本身的獨特樣貌，即使轉換成另一種語言都會有失本意。

「城市之光」City Lights Books真是一個令人嚮往的地方，我想每個人心中都會有自己的「城市之光」，存在著自己喜歡的藝術創作、語言思想或是任何東西。

關於「垮掉的一代」Beat Generation的印象是從傑克‧凱魯亞克Jack Kerouac的《旅途上》On the Road開始，現在看了《Howl》之後，總覺得應該要把威廉‧布洛斯William Burroughs的《裸體午餐》Naked Lunch找來看看，體會不同世代下的文學創作。

傑克‧凱魯亞克真的有種讓人想暢所欲言的魅力，因為在我看完《旅途上》時，真的就有像艾倫‧金斯堡那樣有種毫無保留的想對誰坦白說出自己心底秘密的誠實心情。

即使過了那麼久，那種感覺依然存在。

《愛情對白》Certified Copy - Abbas Kiarostami（2010）

2010-12-13T23:44:00.048+08:00

影片以一位作家的新書座談會為開始，探討的是藝術創作中原始和拷貝之間的定義和差異，巧妙的延伸到男女主角對於情感真假的認知上，而這些關於愛情的看法像是彼此自身的經驗又像是每段感情關係的縮影，讓人可以感受到電影所要傳達的深長意味。

故事就發生在一天之內，而這存在時間性的一天也包括了回憶中的過去，他們的關係非常微妙又不斷產生變化，時而配合對方演戲，時而又像在演自己，而當回到現實狀態下，他們能在彼此的關係中原版的做自己，還是只能拷貝對方的另一半。

電影裡的對白很有意思，而這一切都在茱麗葉畢諾許Juliette Binoche的情緒表現上變得很有張力，有一幕她在化妝間裡想為對方裝扮自己，塗上鮮豔的口紅，戴上漂亮的耳環，看到她從心底散發出來的喜悅，那種替她高興又怕她把事情搞砸的心情非常複雜。

影片中Juliette Binoche的兒子性格非常直率，他在生活中所講的每句話都在男女主角的觀點裡存在著不同的意義，甚至他能一邊玩著電動一邊精明的看透母親的心思，是電影中非常有趣的部分。

導演表示電影的靈感其實就是來自於德國哲學家尼采的觀點，「重要的不是事物本身如何，而是你看待事物的方式。」而我們看到的真實未必就是事實，觀點不同結果也會有所不同，這就是《愛情對白》Certified Copy奧妙的地方，它隨時都被賦予不一樣的感受。

就像他們走到一座雕像前講述自己的看法和遇上一對老夫妻時的談話，還有當他們回到曾經蜜月時的旅館，這一切卻又可以在男主角的一句「我不記得了」的話中完全推翻。

然而，男女主角的關係究竟為何，隨著鐘聲響起男主角轉身離去後又做了什麼選擇，在他們之間原版與拷貝的情感樣貌和某種立場差異的對立關係下，我想真假似乎變得不是那麼重要。

或許它沒有答案，只有看法。

《當愛來的時候》When Love Comes - 張作驥（2010）

2010-12-02T22:41:00.028+08:00

一個關於台灣三代家庭的故事，電影中彼此充滿掙扎和怨恨，總和在這之中卻又是最完整而密不可分的關係，透過這層關係讓我們慢慢發現愛的存在，也許不是相同的故事，卻是相同的情感。

就像電影裡的阿公不管做了什麼或是說了什麼，我都覺得是支撐某種無形東西的重要力量，尤其是阿公買雞給飾演自閉症的叔叔高盟傑時，我好感動，然後看著雞一天一天長大，永遠都會記得那是阿公買給他的。

我喜歡張作驥在電影裡描述的家庭關係，冰冷卻帶有溫度，黑暗卻透著微光，《當愛來的時候》就是帶我們去感受家庭中那些溫度與微光和一個彼此傷害又彼此珍惜的愛。

當愛來的時候，愛其實一直都在。

《殺手阿一》Ichi the Killer - 三池崇史（2001）

2010-11-29T17:09:00.032+08:00

改編自日本漫畫家山本英夫的同名漫畫《殺手阿一》（殺し屋1）Ichi the Killer，一部三池崇史的暴力愛情電影。

開場的節奏和配樂處理的很棒，連影片結束時上的字幕也很有個性，電影裡充滿許多殘酷血腥的暴力和意想不到的畫面，尤其是某些鏡頭會讓人想要冷靜一下，可是看到最後又會讓人慢慢習慣。

電影中淺野忠信閉著嘴讓口中的煙從割開的臉頰出來時真的是非常驚奇，其中一個場景有三個不同時空故事的這一段我很喜歡，最後看到結局就好像看到暴力愛情的本質。

淺野忠信的造型非常邊緣極端，好像他不用特別做什麼就已經是屬於這樣的角色性格，他在電影裡其實沒有太多表情，但他的表演方式卻會影響你看這部電影的感覺，有幾幕我真的覺得他很有靈魂。

是導演也是演員還有其它多重身份的塚本晉也，在電影裡的戲份還蠻多的，如果喜歡他的人看到電影的其中一幕應該會充滿疑問，我倒覺得是一種很詭異的幽默。

對於塚本晉也的感覺很奇怪，我都知道他拍了那些電影，但一部完整的都還沒有看過，有一部看到三分之一覺得好像快被逼到絕境就整個放棄不看了，最近有想看他的一部電影，一部改編自江戶川亂步同名短篇小說的電影《雙生兒》Gemini（1999）。

看完三池崇史的電影接著要看塚本晉也的電影，不過我想中間要隔很長的一段時間才行。

My Chemical Romance - 《Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys》

2010-11-25T16:54:00.024+08:00

My Chemical Romance - 「Sing」

My Chemical Romance的第四張全新創作專輯《Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys》，以美式英雄漫畫為整體概念，將故事的時空背景設定在西元2019年，這樣的想法感覺像是在完成主唱Gerard Way的夢想一樣。

整張專輯從「Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)」到「Party Poison」一首接一首聽下來都非常熱血，熱血到讓人想置身於演唱會現場，尤其是每次聽到「Sing」的前奏時，我就會莫名的感動。

My Chemical Romance - 「The Kids From Yesterday」

我很喜歡「S/C/A/R/E/C/R/O/W」中主唱Gerard Way的唱腔和「Summertime」的旋律，還有「The Kids From Yesterday」的節奏和歌裡那種意猶未盡的感覺，就會讓人想一直Replay下去。

我實在很需要這種可以燃燒靈魂的音樂來拯救，就是MCR了。

《惡人》Villain（悪人） - 李相日（2010）

2010-11-22T23:19:00.026+08:00

改編自作家吉田修一的同名小說《惡人》，導演李相日以比較冷調的拍攝手法來呈現每個角色在不同關係下的性格面向，電影沒有像小說那樣多層的細膩描述，卻多了一股無法言喻的陰鬱憂傷，搭配上久石讓的配樂，進入一個灰色的孤寂世界。

緩緩醞釀的情緒，在加害者和被害者的家庭之間慢慢堆積，沒有絕對的惡人，只有害怕寂寞真心想擁有幸福的人，彼此透過網路彌補疏離的人際關係，無意犯罪的人因為別人的惡意而犯罪，在所有事件的發展過程中，誰才是真正的惡人。

我覺得深津繪里很漂亮，她有一種獨特的氣質魅力，在電影裡的演技非常動人，妻夫木聰的性格壓抑空虛，和以前的角色很不一樣，就很值得一看，他明年將在侯孝賢的電影《聶隱娘》裡飾演遇海難獲救的磨鏡子少年，更是讓人期待。

飾演妻夫木聰祖母的樹木希林每次出現都有一種讓人想好好孝順她的感覺，尤其是當她拉開抽屜拿出妻夫木聰送給她的領巾時，會感覺這樣的畫面很熟悉，原來她一直將這條領巾保存的很好的這份情感非常催淚。

也許理髮店的父親說出了每個人心中都容易被忽略遺忘的東西，對於妻夫木聰和深津繪里在旅館裡的對話特別深刻，他們都想逃離一切、逃離自己，最終卻那裡都去不了的矛盾心境非常無奈。

我喜歡吉田修一筆下的人物，他們都不完美，但他們都想讓自己更好。

《愛與痛的邊緣》Leap Year（2010）

2010-11-18T23:54:00.008+08:00

金馬手冊上的文案寫的很吸引人，但看完電影並沒有任何感覺，只是覺得就是看完了一部電影這樣。

我想我大概是被「調度」兩個字給催眠了。

《藍色恐懼》Perfect Blue - 今敏（1998）

2010-11-17T13:47:00.028+08:00

流暢緊湊的剪接手法，將現實、夢境、人格分裂等各種元素結合於影片當中，劇本很棒，這樣的故事就算是拍成電影還是會讓人覺得好看。

對於出現在鏡中的影像到底是誰所產生的疑惑和心裡所延伸出多重面向的恐懼印象深刻，讓自己分不清究竟處在什麼角色定位的錯亂當中。

電影中飾演女演員的女主角未麻，有很多像是在演戲又像是在現實的情境切換，我很喜歡這種讓人不斷被翻轉的預先設定。

Perfect Blue，一種深藏在內心的恐懼，讓我們在現實與虛幻中交錯。

《電影是我的情婦》...But Film is My Mistress（2010）

2010-11-16T14:29:00.036+08:00

瑞典導演英格瑪‧柏格曼Ingmar Bergman在一次訪談中曾說：「劇場是我忠實的妻子，而電影是我昂貴的情婦。」

導演畢約克曼Björkman便以此為標題收集了許多關於柏格曼在幕前和幕後與演員工作互動的實景，在喜歡他電影的人看來都是非常難得的珍貴畫面。

熱愛電影或者是想拍電影的人應該會對他如何拍電影感到好奇，然後看到他如此拍片應該多少都會影響到自己對於電影的想法。

看完這部電影我也好奇的想看1980年的《傀儡生活》Aus dem Leben der Marionetten。

自從2008年在台北光點「國民戲院 - 柏格曼影展」看過柏格曼的五部電影後，他就列入我喜歡的導演之一，現在想想，我還是覺得《哭泣與耳語》和《芬妮與亞歷山大》很好看。

＊《莫妮卡》Sommaren med Monika（1953）
＊《第七封印》The Seventh Seal（1957）
＊《野草莓》Smultronstallet（1957）
＊《哭泣與耳語》Cries and Whispers（1972）
＊《芬妮與亞歷山大》Fanny and Alexander（1982）

這是目前看過的柏格曼的五部電影，之後還會一部接著一部的看下去。