楚浮《四百擊》The 400 Blows

永遠難忘的楚浮《四百擊》The 400 Blows，最後一幕就夠震撼了。原來在《巴黎最後探戈》裡那個想一圓導演夢的年輕人就是Jean-Pierre Leaud，我差點就認不出來了。

他們在電影院裡看的是柏格曼的《莫妮卡》，看完電影還撕走荷莉葉的海報。楚浮這麼迷戀《莫妮卡》，這次柏格曼影展當然也要看看這部《莫妮卡》。

The Music - The Music

聽到Float這首歌就決定要買The Music的專輯《The Music》，好像有點太衝動，但其實也還好，不然我也不會甘願站在唱片行不想走的一直聽下去，因為我對這個樂團一無所知，現在知道的就是...他們是英國團！今年發行新專輯《Strength in Numbers》，《The Music》是他們02年的專輯，其它，沒了。

The Music - Float


最近讓我很期待的是Tizzy Bac的新專輯，雖然很遺憾沒有參加到試聽會，但是沒關係！我等...（╥﹏╥）如果舉辦一個Tizzy Bac聽前奏猜歌大賽，我覺得我分數應該會蠻高的。

《柏林：路李德經典重現》Lou Reed's Berlin

《Berlin》當初發行時市場反應冷淡，卻在2003年獲得平反，滾石雜誌將《Berlin》選入有始以來前五百大專輯。《Berlin》在紐約St. Ann’s Warehouse展開演出，並請來朱利安許納貝Julian Schnabel來為演唱會拍攝，才有了這部《柏林：路李德經典重現》Lou Reed’s Berlin，算是遲來的經典。也因為Lou Reed沒有磕藥磕過頭，才造就出現在他與太極密不可分的關係吧！（一直對於Lou Reed在演唱Sunday Morning時旁邊有人在打太極這件事無法適應...＋﹏＋）

《Berlin》專輯中非常喜歡Caroline Says II，然後我一定要好好認識一下這位在演唱會中出現的和音先生Antony...他太神奇了。提到Lou Reed還是不得不說一下，我很迷戀Lou Reed在velvet underground時期的一首歌”venus in furs”，一直以來都非常喜歡。



《電光滾石》Shine A Light - 滾石樂團Rolling Stone請來馬田史高西斯Martin Scorsese來拍攝，紀錄滾石2006年秋季於紐約市著名Beacon Theater舉行的演唱會，但一直到演唱會開演前，Martin Scorsese才在控制室收到第一首曲目。（這個橋段讓我在電影院裡笑到不行... Martin Scorsese你成功了！）不得不佩服Mick Jagger衝勁與活力，顯然就是一個背影殺手，千萬不要再問Mick Jagger你還要唱多久？



《搖滾吧！爺奶！》Young@Heart - 如果你的爺爺、奶奶在聽Ramones、Sonic Youth或是James Brown的音樂，甚至還練唱他們的歌，你一定會覺得真是酷耶！這是一部令人感動溫暖人心的紀錄片，尤其當其中一位老人唱著Coldplay”Fix You”時更是催淚，不過這部紀錄片並不是要走悲情路線，反而帶來更多正面的力量，這樣我也可以正大光明的問我奶奶想不想聽聽David Bowie的歌。



今年金馬影展的電影到此看映完畢，關於《8》這部電影我要再消化一下，要說最遺憾沒有看到哪一部電影的話...應該就是《2001太空漫遊》2001：A Space Odyssey吧！記得當初在光點看1956年《紅氣球》Le Ballon Rouge時，後半段是播映《登陸月球行動》Dark Side of the Moon，有部分提到關於導演庫柏力克《2001太空漫遊》與人類登陸月球的關聯性，結果如何我也不知道，因為當時兩位迷途少女非常不識相的走出戲院，完全沉溺在《紅氣球》中。

《帕勒摩獵影》The Palermo Shooting

《帕勒摩獵影》The Palermo Shooting - 由文溫德斯Wim Wenders執導一部視覺效果非常棒的電影，尤其在描述關於夢境的部分，可以深刻感受到男主角在某個時刻面對死亡、面對夢境時的恐懼與不安，非常認同「睡眠是短暫的死亡」這句話。音樂很好聽，然後...好想要電影裡那台可以360度旋轉的相機阿！（就是第一次照到死神的那一台！）



《神的孩子都在跳舞》All God's Children Can Dance - 改編自村上春樹的同名小說，整部電影感覺就是一直線，音樂劇情都是一直線。投手丘上那一段好可惜，如果配上更有勁的音樂，應該加分不少。其實原著小說主要探討的是1995年日本神戶大地震對人們產生的影響，是一部以「地震」為主題的連作小說，但在電影裡提及地震對人們產生的影響只有一小小小部分，讓我覺得有點可惜的一部電影。



《充氣娃娃之戀》Lars and the Real Girl - 討人歡心帶點心酸的可愛小品，是部感人又倍感溫馨的輕鬆喜劇。最讓我意外的是男主角Ryan Gosling，印象中只記得他演過《手札情緣》The Notebook，後來才發現他還演過《我的左派老師》Half Nelson，但我完全沒發現他跟《我的左派老師》裡是同一個人...但他就是！很佩服他把這幾個性格完全不同的角色詮釋的這麼好，還可以依不同的角色留出不一樣性格的鬍子。



《百年風華：永遠的貝蒂戴維絲》Stardust：The Bette Davis Story
很棒的一部紀錄片，雖然她的電影我一部都沒看過，但是經由蘇珊莎蘭登的旁白去了解Bette Davis傳奇的一生，還是覺得精采，很想看看阿莫多瓦向他致敬的電影《我的母親》，有機會還是要看個幾部她的電影。

《魔幻時刻》Magic Hour

Magic Hour是攝影上的用語，指每天黃昏接近夜晚時最美的時刻。導演三谷幸喜說：「我們希望藉由這部電影告訴觀眾，每個人都可以決定自己的生活要怎麼走下去，給觀眾多一些鼓勵，最美好的事物不是永遠不會發生，只是它遲到了」。也因為這最美的時刻遲到，才讓《魔幻時刻》Magic Hour造就出不少笑點，尤其是佐藤浩市帥氣的跳下樓又彈回來這件事，很有創意，還有從無到有搭起的街景令我佩服日本人的用心。

對於妻夫木聰這個角色一直覺得很有趣，他就是想把事情處理好卻越用越糟，然後出現一個讓他自已出乎意料的結局，跟現實生活中某部分的我還蠻像的，一小部分。以前覺得妻夫木聰就是正義和熱血的代表，現在他已經拋開正義和熱血，證明他也是可以很慌張的。



這次金馬影展剛好看的兩部日本電影都有妻夫木聰，另一部則是《東京大歌廳》Tokyo Rhapsody，以12首昭和歌謠和10支短片加片頭片尾由11位導演集結而成的電影短片集。我覺得最好看又最完整的就是妻夫木聰「好想見你，好想見你」這一則，（真的沒有任何私心，）他邊跑邊哭的橋段真是經典，演的真好。「Love you東京」則放在最後一幕那男生落淚的那一刻，其它幾則就是感覺少了些什麼...

武田真治讓我有點意外，不太習慣他演這樣搞笑的角色，腦海中會一直浮現他發行過薩克斯風演奏專輯這件事，不過他組了「BLACK JAXX」這個團倒是讓我覺得蠻酷的，鍵盤手還是石田壹成呢！

其實昭和的歌謠很有意思，感覺唱這樣的歌曲，男生就要很有理想的看著遠方，（像拍MV一樣...）女生就要在車站前一直等待的模樣，見面時還要非常戲劇化的小跑步外加感動飆淚，這時候代表自己歌謠的音樂就會在耳邊饗起...

《碧海藍天》The Big Blue（1988）

期待已久的《碧海藍天》The Big Blue ，20年後重新上映，片長168分鐘，讓我看的超入迷，就是要在大螢幕看才能體會The Big Blue帶來壯觀的視覺效果，真是好看！（原聲帶也好聽...）倘若10年或20年後又重新上映，我就要再去看一次。


Jacques躺在床上，海水滲透天花板慢慢降下，Jacques伸手觸摸，海水顛倒過來這一幕讓我讚嘆。

看完大概有一段時間情緒會隨著Jacques潛到海底，莫名的沉重，只見一片藍和跳躍的海豚在心底徘徊不去。

Jarvis Cocker - 「Jarvis」

一聽到Pulp樂團的Jarvis Cocker和Suede樂團的Brett Anderson要在2008年Simple Life 簡單生活節上演出，就整個開心到不行，一直覺得不可思議。終於可以親眼看見Jarvis Cocker在舞台上那種與眾不同的表演，真的是太感動了...（╥﹏╥）
<---Pulp主唱Jarvis Cocker首張個人專輯「Jarvis」。

Jarvis - Don't Let Him Waste Your Time


Pulp - common people
不知道當天會不會唱這首經典的common people，好想現場跟著一起合唱、一起拍手阿！然後看著Jarvis Cocker在台上扭扭跳跳。
Pulp - Common People（Live）<---超high的！

Suede - Everything Will Flow
非常喜歡的兩句歌詞...
”Nothing lost and nothing gained”
”Life is just a lullabyby”

隔天就可以沉醉在Brett Anderson的歌聲裡，他的聲音真是特別！這一次Simple Life 簡單生活節表演的歌手、樂團都很棒！又分很多舞台，到時候就會有很多大抉擇的狀況出現，不過Jarvis Cocker和Brett Anderson是一定要聽的啦！
<---Brett Anderson第二張個人專輯「Wilderness」。

惡童三部曲

看過最多遍的書就是惡童三部曲 - 《惡童日記》、《兩人證據》、《第三謊言》，就算是每次隨手翻來看看還是會忍不住繼續往下看。第一次看惡童三部曲是在國中的時候，永遠記得結局的那一句話，那時候看完覺得好震撼，甚至私心覺得再也沒有其它書比惡童三部曲好看了。

↑還是初版的封面最有惡童三部曲的感覺。

之前建立書櫃，第一本放的也是惡童三部曲，然後隔了好長一段時間就都是這麼一千零一本惡童三部曲，一直到最近才開始更新，一直要回想到底看過哪些書，覺得好不好看，實在有點昏，後來發現我好球袋還蠻寬的，幾乎都不錯！因為看不下去的也會中途放棄，機率很低就是。我好像比較偏愛日本文學，（自己分析自己...）很多想看的也都是日本作家的書，但最愛的一本書卻是匈牙利作家雅歌塔‧克里斯多夫Agota Kristof的惡童三部曲，要我說出最愛的日本作家我也回答不出來，很多都覺得不錯，也許最愛的之後就會出現。

《停車》Parking

帶點黑色幽默的《停車》Parking，以張震為主軸發展的故事，永遠不知道下一秒會發生什麼事，劇中每個演員都很特別，看起來也很有意思，蠻喜歡這樣類型的電影，可惜就是少了點緊湊。


在看預告的時候就常把裡面的台詞拿出來說，張震和桂綸鎂的台詞罵任何事都很好用，不過還是戴立忍的那句最有power！

多謝朋友幫忙拍了這張有戲又有fu的張震。這一次2008金馬影展就從《停車》Parking開始，然後期待之後的每一部電影，每一部都有必看的原因，雖然有幾部還是必需殘忍的刪除...（╥﹏╥）不過以後應該還是有機會看到的。除了好看的電影，也希望能聽到好聽的音樂，就像《停車》Parking的片尾曲一樣，好好聽。

從11/6開始...
《停車》Parking
《帕勒摩獵影》The Palermo Shooting
《神的孩子都在跳舞》All God's Children Can Dance
《搖滾吧！爺奶！》Young@Heart
《柏林：路李德經典重現》Lou Reed's Berlin
《百年風華：永遠的貝蒂戴維絲》Stardust：The Bette Davis Story
《充氣娃娃之戀》Lars and the Real Girl
《碧海藍天》The Big Blue
《魔幻時刻》The Magic Hour
《電光滾石》Shine A Light
《東京大歌廳》Tokyo Rhapsody
《8》

《東京大歌廳》Tokyo Rhapsody是本來就要看的，可是卻怎麼也找不到票，朋友對這件事情的記憶也完全模糊，但是我們明明就確認過電影票沒有問題，那這到底是...我只能對自己說我那兩分鐘被外星人綁架，什麼都想不起來了！不過最後外星人還是好心的讓它加映了。（我想是感應到了吧...$%@#&）

《駱駝祥子》 - 老舍

老舍以北京口語創作的長篇小說《駱駝祥子》，描寫一個車夫悲劇性的故事。祥子是一個老實話不多的年輕人，在北京街上拉車。他一生的志願就是買一輛自己的車，但過程卻是一波三折，在環境和生活的壓迫下，使他逐漸墮落、喪志，猶如行屍走肉。看到最後，再回想當初充滿理想的祥子單純只想擁有一輛自己的車時，都要替祥子落淚了。唉，惡劣的環境下是會使人心智消磨殆盡的。

導讀夏志清寫的真好，但我也喜歡總序上的這麼一段，用來形容一本經典的書真是恰當。”經典，就是經典。經典的存在與需要，不必有太多的理論來辯護。”不論是用來形容書，音樂或是電影都是如此。

《駱駝祥子》這個故事電影、電視、各種舞臺劇都有。電影裡的祥子是張豐毅，虎妞是斯琴高娃，讀過小說裡的虎妞就不得不佩服斯琴高娃。

看完老舍就想看茅盾，就《子夜》吧。

《少年吔，安啦！》Dust of Angels（1992）

《少年吔，安啦！》Dust of Angels監製侯孝賢說：「我製作這部電影要讓大家認真想想現在的台灣，看看他變成什麼樣子？什麼樣的社會，會讓兩個少年採取這樣的表達方式，走到不能回頭的路。」這段話就說明了整部電影要傳達的想法。前幾天在公視看到一個單元訪問因為擄人勒贖還在服刑的顏正國，再回想當初侯孝賢製作這部電影的初衷，就令人覺得可惜。原聲帶非常好聽，和電影一樣經典。

無聲的所在 - 侯孝賢 ＆ 林強


本來還要拍攝續集，導演徐小明還著手寫劇本，卻因爲片中飾演「阿兜仔」的譚至剛車禍去世，才終止拍攝續集的計畫。譚至剛在電影裡大聲喊著”阿國！”的片段另人印象深刻。他在1991年的《牯嶺街少年殺人事件》片中飾演的是「小馬」。

這樣的結局不論在電影裡或是現實生活中都充滿著一種無止盡的嘆息。