簡單的故事，曲折的劇情，雖然感覺還是少了些什麼，但算是一部很有創意又小有驚喜的電影，時間的巧妙設定很有意思，還有令人意想不到的結局。
是一部充滿神祕感會讓人好奇的想知道結局的電影。
Tuesday, August 31, 2010
《殘酷考》Exam（2009）
Saturday, August 28, 2010
《雙面鬼計》Peacock（2010）
《雙面鬼計》Peacock整部電影的節奏有點緩慢，是一種潛藏在故事底下的驚悚，我還蠻喜歡這樣的結局，給人有種無限想像空間的結局。
最好看的部分在於原本和平共處的兩種人格，因為一次火車意外造成彼此想毀滅對方的狀態，那種依舊擺脫不掉，最終只是以另一種形式樣貌再次出現的詭異感，我很喜歡。
我真的差點都要認不出這是Cillian Murphy了，還有飾演Ellen Page的小孩Jake打哈欠的時候真是非常的自然可愛。
Cillian Murphy真的演的很好，在劇情交錯平行下需要詮釋不同的角色，我很喜歡的一幕是John坐在輪胎的鞦韆上那種無助又不知所措的樣子，整個真是觸動人心。
我想我真的是太喜歡Cillian Murphy了。
Friday, August 27, 2010
亂彈阿翔《英雄的逞強》演唱會@Legacy
亂彈阿翔的現場好震撼，怎麼可以把「我甲你」唱的那麼好聽，「走馬燈」、「無賴」、「絕口不再提」、「希望」、「良心」還是那麼經典，好聽到都要讓人落淚了，真性情的音樂，真感動的現場。
另外還想推薦一下亂彈阿翔為電影《鹹豆漿》Brave 20製作的配樂，他的聲音和電影的氣氛整個很搭，每次聽到「我不會留你下來」和「無路可退」，電影裡的畫面又會深刻的浮現眼前。
還有為公視《天平上的馬爾濟斯》製作的片尾曲「尋找」。
「未來是什麼我不知道 在相信和懷疑之間的縫隙要留多少
結果是什麼有誰知道 當時的明媚月亮到底有誰看到
先離開的不會知道 留下來的也不大明瞭
時間過了 很難恢復原貌
弄明白 一些細微的串聯 變的 很重要」
好滄桑的搖滾阿！
Wednesday, August 25, 2010
《勅使川原三郎 : 無形之舞》Saburo Teshigawara danser l’invisible（2005）
影片中紀錄了勅使川原三郎Saburo Teshigawara的舞蹈排練、演出和教學片段，並了解到他對於舞蹈的想法和信念，是一種屬於勅使川原三郎的生命觀和舞蹈哲學。
有一段勅使川原三郎到啟明學校去教學生跳舞，帶著他們體會空氣在自己身體周圍的流動，用心去感受一切，讓我覺得很感動。
勅使川原三郎除了讓人觀賞到別具風格的舞蹈外，還可以看到奇特的裝置藝術，整個視覺效果非常強烈，像我對於《人體書頁》Bones in Pages就很好奇。
＊《Entropy》Entropie（2002）
一種定律的特性，事物放任自己，隨著時間的演進而改變。
Saturday, August 21, 2010
《靈異小說》Best Seller（2010）
「HorrorFever破膽熱：2010恐怖驚選影展」共有10部電影，有幾部很想看，第一部先看了韓國恐怖驚悚片《靈異小說》Best Seller。
只要是和作家相關的題材就很吸引我，整部電影的緊張恐怖氣氛處理的還不錯，影片中有很多秘密和真相，心理醫生說的那段話也很關鍵，劇情也是曲折離奇又曲折又離奇，所以好像也不能再多說什麼，只是我覺得能到某個地方結束就更完美了。
我覺得新光影城很有心，在進戲院的走道上還精心佈置了符合影展主題的佈景，但是看完電影混在佈景裡的工作人員突然說：「散場請往這邊走！」也真是把我嚇了一大跳。
Sunday, August 15, 2010
《創作︱黃金國》Eldorado / Preljocaj（2008）
由法國導演阿薩亞斯Olivier Assayas所拍攝的《創作︱黃金國》Eldorado / Preljocaj，透過影片讓我們看到普雷祖卡Angelin Preljocaj將德國作曲家史托克豪森Karlheinz Stockhausen的音樂改編成舞作《黃金國》的創作過程。
史托克豪森於過世前不久將自己的作品《光線的星期日》Sonntags Abschied託付給普雷祖卡，透過影片看到普雷祖卡和史托克豪森之間的難得對話，從對話中感受到史托克豪森真是一位有意思的作曲家。
從無到有的創作過程和藝術家們彼此之間抽象意念的傳達溝通，這一切的排演練習一直到舞者準備上場前的那一刻都是值得和令人感動的。
《你不知道的波斯搖滾》No One Knows About Persian Cats（2009）
巴曼‧戈巴弟Bahman Ghobadi以幽默諷刺的手法呈現出伊朗當局對於音樂的封閉處境，唯有將一切地下化才得以存有希望。
我很喜歡導演在每次樂團表演時，鏡頭就會帶入伊朗的生活狀況，在音樂和影像的搭配下一窺伊朗的社會風貌，也聽到不同類型的伊朗音樂，其中有一段要小朋友假想自己在彈吉他的部份很有趣，那個穿黃色上衣的小朋友投入的樣子真是可愛。
影片中納達Nader的角色安排很討喜，雖然他的工作很衝突，但在不同文化環境下他的工作似乎是讓人有更多機會見識到不一樣的文化藝術，當他在面臨警方盤問時，很有節奏的獨特辯解，不當一位饒舌歌手真的是太可惜了。
很有意思的是那對獨立搖滾樂團的男女主角最想去的地方是冰島，我以為他們是要去聽Bjork，但其實他們愛的是Sigur Ros，電影裡還出現了卡夫卡的書，是有什麼特別的意義嗎。
最後心灰意冷的絕望更反映出伊朗音樂的不自由，好像所有的青春都流露出一種對於現況的無力感。
《Radio on》（1980）
《Radio on》是英國導演Christopher Petit與文‧溫德斯Wim Wenders所共同製作的一部電影，之後溫德斯到了美國也拍出了他最著名的公路電影《巴黎德州》Paris, Texas。
一部關於倫敦青年DJ Robert為了調查哥哥離奇死因一路搭車旅行到Bristol的過程，影片一開始David Bowie的音樂一出現我就很喜歡，還有電影裡不時從收音機裡撥放出來的音樂也很吸引人，史汀的客串讓我差點認不出來了，還有熱狗攤前面很像癟四與大頭蛋的小弟很有趣。
這部黑白影像的反公路電影，不知道為什麼有些段落讓我覺得有點迷濛，Robert的壓抑性格，似乎要揭開很多秘密才能清楚明白，因為影片中不斷流露出一種孤獨、陰鬱的灰色氣息。
電影裡的影像畫面的確很迷人，不過在敘事關係不確定和鏡頭之間的切換情況下，我覺得要多花一點精神來看這部電影。
Saturday, August 14, 2010
《巴黎德州》Paris, Taxas（1984）
在看《Radio on》之前先看了文‧溫德斯Wim Wenders的《巴黎德州》Paris, Texas。
《巴黎德州》是一部節奏很緩慢的電影，搭配上永無止盡的沙漠和一間間只是稍做停留卻令人空虛無比的汽車旅館場景，在在都顯示出男主角Travis內心的孤獨迷惘，在影像視覺和Travis、Hunter、Jane的衣服顏色上都有些微巧妙的安排，像是一種聯繫彼此的無形關係。
無法預知劇情走向，一直到Travis慢慢表達出深埋在內心深處的情感，從一開始的逃避，到最後的選擇離去，都讓人有種莫名的疏離感，總是不斷在追尋，最後才發現追求的就是孤獨，這樣的情緒總合在最後五分鐘的時候，讓我感動的很想哭。
巴黎德州，那是一個我們脫離現實去追尋又未經開發的荒涼之地。
《比爾維爾拉：靈視之眼》Bill Viola : The Eye of The Heart（2003）
關於錄像大師比爾維爾拉Bill Viola的一部紀錄片，影片一開始的《一場大洪水》The Deluge讓我覺得很棒，「情感波的持續」也很有意思。
我很喜歡《凱瑟琳的房間》Catherine's Room，它呈現出一個像電影故事般的時間順序，藉由窗外的光線和樹木的生長來顯示一天甚至是四季循環的變化，是一種永恆的模式表現。
整部紀錄片幾乎沒有什麼配樂，所以精神狀況如果不是很好，情感波容易在無聲的狀態下昏昏沉沉，一不小心錯過些什麼就有點可惜，畢竟我覺得Bill Viola的作品還蠻精采的。
《陽光劇團的冒險》The Adventure of the Theatre du Soleil（1994）
這部電影探索的是法國陽光劇團創始者和劇團導演亞莉安•莫努虛金Ariane Mnouchkine的創作歷程，她相信戲劇能夠改變世界，並以行動聲援弱勢團體和捍衛人權，甚至前往阿富汗開設戲劇工作坊的種種行為都讓人感動，且徹底實踐大同世界的理念更是令人欽佩。
影片中呈現出多齣的戲劇片段，單看片段裡舞台的流動和場景的轉換就很吸引人，還有演員即興發揮的部分也很精采，其中我很喜歡《廚房》這齣戲，沒有真實的食材，只有真實的廚房用具，演員必需在這樣的環境下創作發揮，很有意思。
Mnouchkine的人生就和她的劇團一樣，是那麼的深刻動人，每次看到這樣的紀錄片都會有種自己是不是錯過什麼的感嘆，當我看到一齣又一齣精采的戲劇片段時就是這麼想。
Wednesday, August 11, 2010
《拉維香卡的大師課程》Ravi Shankar : The Extraordinary Lesson（2010）
影片紀錄了西塔琴大師Ravi Shankar最近一場的歐洲演唱會，透過影片了解到Ravi Shankar尊重古典印度音樂和同時開啟新視野的信念。
而西塔琴一直讓我有種走在沙漠中要開始一段新的旅程的感覺。
我很喜歡Anoushka Shankar將西塔琴與電子樂、鋼琴和大提琴等西洋樂器結合的演出，是另外一種很不一樣的聽覺享受。
＊《重製一道平面》One Flat Thing, Reproduced（2006）
單看幾幕好像很吸引人，但我發現這26分鐘下來，我好像還是不太能適應威廉‧佛賽William Forsythe這種尋求舞者身體極限的後現代舞，還有那種太邊緣又挑戰聽覺的怪異配樂，讓人有種神經緊繃的感覺。
不過從影片中可以感受到舞者一定是經過多次辛苦的練習，因為從彼此的互動到和物件的互動上就能明白這樣的舞蹈形式不是那麼簡單，那種轉換是不小心眨個眼都會錯過的瞬間。
Monday, August 9, 2010
《滾石樂團出走記》Stones in Exile（2010）
《滾石樂團出走記》Stones in Exile是為了紀念滾石樂團The Rolling Stones於1972年發行的經典專輯《Exile On Main Street》而拍攝的紀錄片，紀錄當時The Rolling Stones為了逃稅而離開英國的放逐生活。
《Exile On Main Street》專輯封面選用紀實攝影師Robert Frank經典攝影集《The Americans》與其他系列的照片，以拼貼和塗鴉方式構成，我覺得因為Robert Frank的照片讓這部紀錄片增色不少。
看完這部紀錄片意外的讓我覺得印象深刻的是攝影師Robert Frank，一位讓我想多知道一些關於他的一切的攝影師。
Saturday, August 7, 2010
《拉封登寓言》Les Fables de La Fontaine（2005）
世界三大寓言書之一的《拉封登寓言》，取材自伊索寓言、印度寓言中得來的靈感，用詩的形式表現出來，拉封登是一位著名的法國詩人作家，《拉封登寓言》就是針對十七世紀敗壞的法國所發出的道德諫言，藉由其寓言故事來批判與揭露政治亂象。
在拉封登筆下成功的塑造了各個階層的典型人物，像是醫生、法官、商人和農民等，反映了十七世紀法國各個階層的社會生活和思想情感，寓言故事中主要是以獅子、狐狸、猴子、兔子、螞蟻、老鼠和青蛙等為主角，我很喜歡以動物性格去暗喻人性的部份。
曾被多次改編搬上舞台的《拉封登寓言》，此次呈現的則是後現代劇場導演羅伯‧威爾森風格獨具的簡潔意像，作品特別強調線條、顏色、構圖等空間元素的移動變化，雖然在不熟悉其詩意的情況下實在很難投入，但有機會我會先試著從文字去了解，再回想劇場內容，希望更能明白《拉封登寓言》這充滿詩意的寓言故事。
《多明尼克梅西舞動碧娜鮑許》Dominique Mercy danse Pina Bausch（2003）
影片中收錄多段多明尼克梅西Dominique Mercy跳碧娜鮑許Pina Bausch舞作的片段，我喜歡多明尼克梅西在舞蹈中和其他舞者間的互動關係，還有在獨舞時像是有什麼牽引出舞者靈魂般令人讚嘆的孤獨身影，那種瞬間時而脆弱憂傷，時而狂怒激昂的舞步，感覺和訪談中的多明尼克梅西完全是不同的一個人。
看到經典的《穆勒咖啡館》Cafe Muller片段，就是會讓人很想看完整版的《穆勒咖啡館》，在阿莫多瓦Pedro Almodovar的電影《悄悄告訴她》Talk to Her開始時，就是以碧娜鮑許的《穆勒咖啡館》這段身心受創的舞蹈做為開始，對於電影也有著一種微妙的隱喻關係。
碧娜鮑許在《穆勒咖啡館》中流露情感的舞蹈，以及娜莎瑞．潘納迪羅Nazareth Panadero總是在一旁流連徘徊，不停的碎步表現出驚慌失措、迷惑的焦急狀態下不解的情緒都很吸引我。
另外在《康乃馨》中多明尼克梅西身穿芭蕾舞裙大跳古典芭蕾和《拭窗者》中的獨舞和絢麗的場景也是讓我覺得很精彩的一部份，最後影片也是以多明尼克梅西身穿芭蕾舞裙做為結束。
從影片的訪談中了解到多明尼克梅西和碧娜鮑許兩人之間相知相惜的深厚情誼，深刻覺得能在一生中有這樣的一種存在關係是多麼特別又令人稱羡的一件事。
《觸覺聲音 : 葛萊妮的聲音之旅》Touch the Sound : A Sound Journey with Evelyn Glennie（2004）
重新發現新的聲音，用聽覺、觸覺甚至看著影像的流動去感受聲音的振動，有幾幕我幾乎都想閉上眼睛不要受影像的影響只用聽覺去感受葛萊妮敲打出的每個音階。
我很喜歡電影裡公路影像的聲音，它讓我想到化學兄弟Chemical Brothers「Star Guitar」的MV。
Friday, August 6, 2010
《傑克史密斯與西洋道德淪亡記》Jack Smith And The Destruction Of Atlantis（2006）
傑克史密斯Jack Smith真的很前衛，前衛的極致，視覺效果非常強烈，很多影像畫面都還來不及細看就這樣一閃而過，會吸引你想去看更多他的作品，就像這部加拿大導演Mary Gordan說的一樣「我拍這部紀錄片是為了看更多Jack Smith作品。」
電影裡我想記下很多東西，但我發現看完電影什麼都記不住，只覺得Jack Smith 很孤獨，不論是在面對他的藝術創作、親人、朋友甚至是他自己和他的童年都是如此。
Jack Smith（1932 - 1989）
Tuesday, August 3, 2010
國民戲院 - 「藝識形態IMPURE」影展片單
＊《傑克史密斯與西洋道德淪亡記》Jack Smith And The Destruction Of Atlantis（2006）
＊《觸覺聲音 : 葛萊妮的聲音之旅》Touch the Sound : A Sound Journey with Evelyn Glennie（2004）
＊《多明尼克梅西舞動碧娜鮑許》Dominique Mercy danse Pina Bausch（2003）
《沉默的身體》The Silent Body (Le Corps silencieux)（2005）
＊《拉封登寓言》Les Fables de La Fontaine（2005）
＊《滾石樂團出走記》Stones in Exile（2010）
＊《拉維香卡的大師課程》Ravi Shankar : The Extraordinary Lesson（2010）
《重製一道平面》One Flat Thing, Reproduced（2006）
＊《陽光劇團的冒險》The Adventure of the Theatre du Soleil（1994）
＊《比爾維爾拉：靈視之眼》Bill Viola : The Eye of The Heart（2003）
＊《Radio on》（1980）
＊《你不知道的波斯搖滾》No One Knows About Persian Cats（2009）
＊《奇幻薄荷糖》Pepperminta（2009）
＊《創作︱黃金國》Eldorado / Preljocaj（2008）
＊《勅使川原三郎 : 無形之舞》Saburo Teshigawara danser l’invisible（2005）
《Entropy》Entropie（2002）
看到國民戲院「藝識形態IMPURE」的影展片單就有種一定會看超過十部以上的預感，因為和音樂、舞蹈、劇場和視覺藝術等相關就難以抗拒，而且每一部的片長都不長，會讓人覺得一天看個兩三部也沒問題，然後片單就整個大選特選。
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