《死亡密碼》Pi - Darren Aronofsky（1998）

帶著沒有買到1976跨年演唱會門票的心情去海邊卡夫卡看了《死亡密碼》Pi，整部電影黑白片呈現，以科幻驚慄手法描寫一名天才數學家馬斯，偶然發現混亂波動的股票市場背後原來由一套數學公式操控，就致力研究該數學模式。


每當男主角Sean Gullette過度的想要研究出和股市相關的數學模式，不休息，也不睡覺而產生劇烈的頭痛時，我看了頭也很痛。就像以前熬夜寫作業一樣，很想睡但不能睡，心跳就會跳的特別快的那種感覺。電影裡男主角就是這樣反覆把自己逼到極致，昏倒醒來後再繼續強迫自己研究。電影快結束的時候，男主角對著鏡子，我想該不會就這樣往頭殼鑽下去吧，結果真的鑽了。

我還蠻想看導演的另一部作品《噩夢輓歌》Requiem for a Dream（又翻《迷上癮》），因為我一直很好奇冰箱操控到底是怎麼回事。

知道1月27日My Chemical Romance要來台灣開演唱會非常意外，所以對於沒有買到1976跨年門票就平衡多了，他們一定要穿黑色軍裝來的阿，因為他們整個就是酷斃了。

《4月3週又2天》4 Months，3 Weeks and 2 Days - Cristian Mungiu（2007）

知道真善美戲院會上映《4月3週又2天》4 Months，3 Weeks and 2 Days，所以金馬影展的時候就沒有去看，想說盡可能把票拿去看之後不會上映的電影，比較不會可惜，其實是怕劃不到位。

4 Months，3 Weeks and 2 Days Trailer


後來上映去看了之後才知道為什麼金馬影展的時候票會被劃光，因為真的是太精采了，整部電影一氣呵成，讓人一直好奇接下來到底會發生什麼事，電影裡的電話聲一直讓人覺得很不安，劇情緊湊的讓自己的情緒就是跟著女主角起起伏伏，沒有所謂的結局，但是看完心情大概就會像劇中女主角一樣複雜吧。

海報這一幕很有趣，這樣根本看不出他們在幹嘛，看完電影才知道原來是這樣。

「原浪潮音樂節」 - 胡德夫

12月8日在中山堂光復廳有「原浪潮音樂節」舉辦的兩場演唱會。一場是巴奈的「在回家的路上」，另一場是胡德夫的「給哥哥的音樂會」。晚上去聽了胡德夫的，如果可以當然是希望兩場都聽。背起木吉他，唱了多首Bob Dylan的歌，非常感動，聽到胡德夫的歌聲，就有一種想哭的感覺，他就是用心唱歌給你聽，不感動都很難。不知道辦這樣的音樂會有沒有賺錢，但還是希望別虧錢就好。感謝胡德夫這一場完美的音樂會。

《殯之森》The Mourning Forest - 河瀨直美（2007）

河瀨直美的《殯之森》The Mourning Forest，描述喪妻多年的老人始終未能忘記離開人世33年的妻子，年輕的女看護心底深深埋藏著喪子之痛。兩顆受傷的心，在森林裡迷路，在森林裡互相救贖。


原本以為沒有機會看到這部作品，因為票被搶光了，好在有加映。第一次看河瀨直美的作品就有一種被救贖的感覺，尤其是女看護真千子在小溪邊原本只是要勸阻老人尾野別往危險的地方去，卻意外令她想起她兒子的離去，然後，對著老人尾野大聲釋放自己喪子之痛的內疚時，覺得自己好像被拉近電影裡，實在是太催淚了。

還有，女看護真千子和老人尾野在奈良小村落的田園裡捉迷藏的時候，突然有一種心酸的感覺，覺得還是永遠當一個孩子就好了吧。

如果沈睡在森林的泥土裡，能夠讓自己對親人的離去感到釋懷，是不是寧願不要走出森林，還是只有迷失自我才能解救喪親之痛。看完電影我完全不敢想像以後親人的離去，自己會變成什麼樣子。

《在屋頂上流浪》Hallam Foe - David Mackenzie（2007）

很期待的一部電影《在屋頂上流浪》Hallam Foe，有大部分的原因是因為Jamie Bell，很特別的一個人，眉宇間好像都充滿了憤怒、憂鬱，其實他笑起來還蠻好看的，在這電影的最後一幕，他突然感覺一切都OK了，笑著走在街上，就很棒。


電影結束後，導演David Mackenzie出席映後座談，原本Jamie Bell也要來的，但最後沒來，實在有點可惜，導演是一個非常nice的人，回答問題時，感覺比觀眾還要緊張，重點是導演有提到將來計畫要拍攝的影片，是關於Velvet Underground裡Nico的電影，讓我整個是又驚又喜，真的是既開心又期待。

配樂方面，是電影拍攝完成後挑選一家唱片公司，在旗下所有樂團中尋找適合的歌曲，唯獨「Here On My Own」則是電影拍攝前導演就非常喜歡，一開始就確定要放進電影配樂裡，也許過一陣子再聽到這首歌，大概會不時想起電影畫面，想起那時多有趣，不上班跑去看電影，現在回想起來好像有些感傷。



「Here On My Own」是整個影展下來我印象最深刻的一首歌，收錄在u.n.p.o.c.2003年發行的Fifth Colum專輯裡，也收錄在Hallam Foe的原聲帶當中，也是金馬影展預告片的主題曲，可惜台灣沒有代理，希望能夠快點買到，在還沒買到之前只好先上網聽聽。--->u.n.p.o.c.每一首都不錯聽，我很喜歡。★★★★★

昨天又把《舞動人生》看了一次，真是好看，T.Rex的音樂真的很棒，當初也是因為《舞動人生》的原聲帶才去買T.Rex和The Jam的專輯，很喜歡《舞動人生》裡Jamie Bell在街上跑跑跳跳的樣子，還有在電影一開始搭配T.Rex的Cosmic Dancer音樂跳躍，真是經典，這次則是改在屋頂上跑跑跳跳。



希望快點找到他2005年演的《我行我素》The Chumscrubber，然後期待他2008年的新電影《移動世界》Jumper。

《大吉嶺有限公司》The Darjeeling Limited - Wes Anderson（2007）

星期三去看《啊！人生》You，the Living和《大吉嶺有限公司》The Darjeeling Limited，這兩部電影連在一起看實在是非常有趣。

看完《啊！人生》的時候沒什麼感覺，但後來去麥當勞排隊買薯條，電影裡的劇情活生生發生在我身上的時候，就很有感覺了，當下馬上感受到導演要表達什麼了。

會去看《大吉嶺有限公司》大部分是因為Adrien Brody，他這個人實在是太有趣了，在這部電影裡更是令人發噱，只要他一個動作、一個表情，都會讓人笑個不停，從頭到尾Adrien Brody只關心他的蛇到底死了沒有，而且看這部電影一定要配爆米花，邊笑邊吃爆米花。

The Darjeeling Limited Trailer


原聲帶很好聽，看完電影讓我想去找這位導演的其它作品來看，就先從《海海人生》開始吧，因為全數用David Bowie的配樂聽起來很吸引人，後來發現Wes Anderson的作品都很有趣，難怪很多大牌巨星都願意降價與他合作，而且能夠將無關緊要的小事拍的那麼幽默又發人省思，實在是不容易。

《未定之天》Joe Strummer: The Future Is Unwritten - Julien Temple（2007）

影片中不時會穿插一些動畫、手繪的影片非常有趣，還會穿插幾位知名人物的訪談，其中Johnny Depp的出現很有驚喜，以神鬼奇航的造型，很認真的談論Joe Strummer。看完電影，腦中一直都是London Calling的旋律，Joe Strummer年輕的時候真帥，周圍的朋友大概是對他又愛又恨吧。

1970年代成軍於倫敦，雖然主唱Joe Strummer於2002年心臟病逝世，但是The Clash的音樂現在再聽，還是一樣震撼，Joe Strummer真的是太酷了，果然是樂史上最具影響力的龐克始祖，他們反抗權威，最後變成權威，在成名之後帶來的矛盾、困惑，和團員的離開，電影雖然是以幽默的方式帶過，但不免還是有些心酸。

Joe Strummer: The Future Is Unwritten Trailer


如果想更了解龐克樂或想知道他們要表達的是什麼，這會是一部很好的選擇，後面的龐克族不時踢我的椅背，大概是看得太激動了吧，但我完全不介意，因為到最後我都想鼓掌了。

再來要去看《啊！人生》和《大吉嶺有限公司》，我想應該會是非常有趣的電影。

《巴布狄倫的七段航程》I'm Not There - Todd Haynes（2007）

電影還沒看，就先聽了電影原聲帶，蠻奇妙的感覺，雙CD，三十七首歌，為了配合電影中Bob Dylan七段航程的不同時間點，原聲帶裡也大致選出了Bob Dylan在這幾個重要時期的創作，對於這種音樂電影的原聲帶，我都有種莫名的因素無法抗拒，雖然一直到現在我還沒好好的仔細聽完這雙CD。

不過下星期一就可以看到《巴布狄倫的七段航程》I'm Not There的電影，看完電影再來認真的聽一下原聲帶，應該會更有畫面，不知道Bob Dylan的兒子Jakob Dylan有沒有在電影裡客串一下呢。

慢慢發現自己很喜歡這樣的生活，悠閒的看看電影、看看表演和聽聽音樂，或是再買幾張CD、幾本書，然後回家消化一下，隔幾天再循環一次，這樣還挺不錯的嘛。

All About Shunji Iwai

導演岩井俊二出席《市川崑物語》Filmful Life映後的「導演講堂」，大家坐在戲院裡很認真的聽導演說著拍攝《市川崑物語》和市川崑導演的互動，還有市川崑導演對於岩井俊二導演的影響和起源...等，一直到最後開放現場觀眾發問，整個過程下來，很令人感動，感動是因為大家為了喜歡的電影、喜歡的導演坐在同一個地方，甚至表達出自己受岩井俊二導演的作品影響有多大，所以導演也說了，這就是他的責任。

尤其當導演提到關於本質這件事，讓我覺得自己迷惑的地方好像不再那麼迷惑，真的很開心有機會見到岩井俊二導演，不知道下一次他何時還會再來台灣，岩井俊二導演說下一部作品希望是在明年，我也很期待。

下午的時候，因為岩井俊二導演一直有提到他當時是看了1976年市川崑導演拍攝的《犬神家一族》對他的影響，所以到了晚上我就去看了1976的表演，這是什麼邏輯阿，其實是早就買好票了。

「欲望與消費－海洋堂與御宅族文化」

這次在台北市立美術館「欲望與消費－海洋堂與御宅族文化」的展覽是回顧海洋堂製作過的食玩和模型，展出三千件大中小模型，大的真的很大，小的真的很小，以及造型師的工作，現場各個區域都有播放影片可供觀賞，同時也介紹日本御宅族文化的現況。


就是一個很棒展覽，需要準備很多時間，認真的看完每個模型，我看最仔細的就是「魯邦三世」系列，真的是好懷念，還有「KERORO」系列，因為是新出來的，所以還沒有到要很懷念的地步，但是看到還是很高興的說，真的是太佩服製作模型的那些人了，整個展覽看下來，就是amazing。

後來朋友不小心提到一個和模型相關的關鍵字，所以接下來看到的模型就會以那個關鍵字為出發點去看所有的模型，然後整個展覽就變得更加amazing。

《Carnavas》 - Silversun Pickups

很想買的兩張CD，但台灣沒有代理，剛好朋友人在香港，問我有沒有要買什麼，立刻就列了這兩張CD。

說到香港，唯一讓我留戀的地方就是HMV，去香港天天都逛，前三天逛到打烊，離開飯店前還要再逛一下，就是一個唱片很齊全，音樂類型也分類的很詳細的好地方。

Silversun Pickups - 《Carnavas》
Silversun Pickups - Lazy Eye


最後一首「Common Reactor」真是好聽，這是我聽到他們的第一首歌，很想把影片放上來，但都只有現場版的，音質沒有專輯裡的好，所以放上這首「Lazy Eye」，但我還是首推「Common Reactor」。

Larrikin Love - 《The Freedom Spark》
Larrikin Love - Six Queens


聽完專輯讓人心情很好，雖然有幾首歌感覺蠻忙的，但忙得很開心，看「Six Queens」MV時，總覺得主唱的神韻有點像Placebo的Brian。

HMV已經列入我的最愛關鍵字了。

《最遙遠的距離》The Most Distant Course - 林靖傑（2007）

胡德夫 - 「最最遙遠的路」


這是一段最遙遠的路程，但終會走到每一個人內心最深處的地方，然後進一步照見自己。電影結束後，聽到這首歌就想掉淚，歌聲太有感染力了，不論再聽幾遍，電影最後一幕的畫面就會清晰浮現。

「3L4D」動漫美學新世紀

找時間去看了「3L4D」動漫美學新世紀，草間彌生的作品陳列出來的效果都很好，感覺再加個幾面鏡子應該也很不錯。


奈良美智「Puff Marshie Mini」製作的很精緻，放在會場裡非常搶眼。左邊Puff Marshie Mini(yellow)，右邊Puff Marshie Mini(chocolate)

松浦浩之「Windy Bunny」很可愛，和奈良美智的「Puff Marshie Mini」一樣，都是使用玻璃纖維、FRP的原料，做起來的整體質感很棒，加分不少。

松浦浩之的立體作品很吸引我。

天野喜孝好可惜，只有展出一幅畫，我覺得還有其它比較好看的說。

近藤聰乃的影像動畫「The Evening Traveling」還不錯，畫風我蠻喜歡，動畫整個很流暢，畫中的少女很有生命力，眼神有出來，搭配的音樂和黑白色調的呈現，整個很有Fu。

韓國Kim Don Yoo的「Monroe vs. Kennedy」和「Kennedy vs. Monroe」很有趣，會很好奇到底是用印的還是用畫的。

Gary的「榮耀與慾望的戰場The Battlefield of Glory and Desire」。

《果醬短片集》Jam Films（2002）

＊《The Messenger》 - 北村龍平
＊《Kendama》 - 筱原哲雄
＊《Cold Sleep》 - 飯田讓治
＊《Hijiki》 - 堤幸彥
＊《Pandora-Hong Kong Leg》 - 望月六郎
＊《Justice》 - 行定勳
＊《Arita》 - 岩井俊二

七位導演拍出七種不同風格的短片，劇情跟結局我都蠻喜歡的，就是讓你不知道下一秒會發生什麼事，都在你還想繼續看下去的時候結束，感覺每個短片發展成一部電影也是不錯。

在《果醬短片集》Jam Films之後，2003年再次製作了《果醬短片集2》Jam Films 2，改由在廣告或是音樂錄影帶上表現相當出色的4位導演來拍攝，各自製作了約30分鐘的短片。

＊《機上之空論》 - 小島淳二的
＊《Clean House》 - 高橋榮樹
＊《Hoops Men Soul》 - 井上秀憲
＊《Fastener》 - 丹下鋼希

第一次跨足拍攝短片的4位導演，拍攝起來應該蠻有創意的，裡面又有很多我喜歡的演員，所以當然要找來看一下。

2005年又拍攝了《果醬短片集3》Jam Films S。

＊《Tuesday》 - 薗田賢次
＊《HERVEN SENT》 - 高津隆一
＊《ブラウス(blouse)》 - 石川均
＊《NEW HORIZON》 - 手島領
＊《すべり台（滑梯）》 - 阿部雄一
＊《α》 - 原田大三郎
＊《スーツ-suit-》 - 浜本正機

裡面的七位導演就由《Jam Films》中的導演一人推薦一位，好像有種接力的感覺，非常好奇每位導演推薦的導演拍攝出來的是什麼風格，所以一樣還是要找來看一下。

看短片還蠻有意思的，因為我覺得通常導演最想拍、最荒謬、最奇怪的劇情，最容易被放進短片裡，有種可以大玩特玩的感覺，像是一個獨立世界，沒來由的開始，沒來由的結束，但是跟著劇情看下去，就會發現很多驚喜。

積木何時會倒很難說

這一陣子都想要好好的整理房間，每次要開始整理的時候總是不知不覺開了電腦，聽一下歌、查一下資料、看一下影片、畫一下圖，就這樣用到凌晨一、兩點，然後就再把東西通通搬回去，還想說好吧，明天再整理好了，先睡。

Mando Diao - 「Never Seen the Light of Day」


Mando Diao就是想到就要聽一下的樂團。

就這樣反反覆覆好幾天，不知道在瞎忙什麼，現在東西還推在那，真的像座山，最高的地方還尖尖的，最底層是雜誌跟書，地基很穩，突然讓我想到抽積木的遊戲，有時候拿東西就是需要這樣，太刺激了，已經倒過好幾次了。

網路上竟然有人針對抽積木遊戲對於手部穩定與公平性的問題做了分析，結論是玩過之後發現積木何時會倒很難說，所以是否真的對手眼協調較佳的人比較有利呢，對這種遊戲認真分析起來，真的是太有趣了，害我邊看文章邊笑。

積木何時會倒很難說，房間何時會整理好也很難說。

《9歌》9 SONGS - Michael Winterbottom（2004）

「我受到萬千愛慕，但卻倍感孤獨。」

在一場女主角缺席的演唱會上，男主角說：「在千人聚集的人群中，一樣會感覺寂寞。」而在這場演唱會之前，男主角站在房門口看著女主角在房裡的神情，那一幕演的真好，當時已經倍感孤獨了吧，男主角Kieran O’Brien曾經和導演合作過《24小時狂歡派對》24 Hour Party People，他長的很像一位藝人。

Black Rebel Motorcycle Club - 「Whatever Happened To My Rock and Roll」
The Von Bondies - 「C'mon C'mon」
Elbow - 「Fallen Angel」
Primal Screams - 「Movin' On Up」
The Dandy Warhols - 「You Were The Last High」
Super Furry Animals - 「Slow Life」
Franz Ferdinand - 「Jacqueline」
Michael Nyman - 「Debbie」
Black Rebel Motorcycle Club - 「Love Burns」

片中的九首歌都和男主角的心境非常契合。

《市川崑物語》Filmful Life - 岩井俊二（2006）

《市川崑物語》Filmful Life是岩井俊二拍攝市川崑導演從出生到2006年重拍《犬神家一族》The Inugamis的經歷，電影海報裡是市川崑和他的妻子田夏十。

今年第二屆「角川影展」，《犬神家一族》也是五部電影之一，但因為看過的人都說一定要先看1976年拍攝的《犬神家一族》，再看2006年重拍的《犬神家一族》，才能感受其中差別，所以只好先忍耐一下，堅持要先看到1976年的《犬神家一族》。


市川崑一直是岩井俊二非常尊敬和崇拜的導演，就像我非常崇拜岩井俊二一樣，從《四月物語》、《關於莉莉周的一切》，一直到《花與艾麗絲》，岩井俊二的每部電影我都很喜歡，知道他因為「金馬影展」的關係會再度來台，真的是既開心又期待。

《小太陽的願望》Little Miss Sunshine - Jonathan Dayton, Valerie Faris（2006）

我很喜歡電影的結局，沒有特別交代彼此變成什麼、該做什麼，全家人依舊搞笑的推著破舊的黃色麵包車上路回家，但是這段旅程已經讓所有人都變得不一樣了。

放這張電影海報不知道會不會太偏激，最近有一個願望，也許過一段時間就會達成，但不管這一段時間是多久，希望過程都是快樂的。

「屋頂音樂節」 - Tizzy Bac + WonFu

去的時候不巧錯過宇宙人，真是抱歉，接著SOLER開始表演，他們第二張專輯做的更像他們自己，專輯裡的其中一首歌，也許我五年十年後聽剛好。陳珊妮當然就是陳珊妮，「屋頂音樂節」就真的唱了「屋頂」，還搶先聽了很多新專輯裡的歌。

再來就是期待已久的絕妙組合，Tizzy Bac + WonFu，除了合唱「傷心酒店」之外，我還是第一次聽到有人安可曲唱「神雕俠侶」，另外Tizzy Bac也唱了Ben Folds Five的「Song For The Dumped」，一個影響他們很多的樂團。

每次看完現場表演回家後，都有一種被拉回現實的空虛感。

「屋頂音樂節」 - 1976

1976的現場真棒，唱了很多經典的歌曲和「撒野俱樂部」EP裡的歌，我很喜歡「科學怪人的玫瑰」的鼓聲，雖然我一直很想聽聽現場版的「屍花」，不知道那一天他們會不會想唱。


現場還唱了Morrissey的「First of the Gang to Die」和New Order的「Turn My Way」，真是一次特別的現場演出。

《尋找漩渦貓的方法》 - 村上春樹

上一本《終於悲哀的外國語》是村上春樹1990年秋天至1993年之間，在普林斯頓大學任教時寫的隨筆散文。《四的法則》也是以普林斯頓大學為背景，也有終於悲哀的解謎語。因為日本和美國的文化不同。所以總覺得有一種深深的悲哀，被一種「不是不用學就自然明白的語言」團團圍住，這種狀況就包含著悲哀的東西。

在那之前，村上春樹住在普林斯頓時的隨筆，已經整理在《終於悲哀的外國語》一書中了。因此《尋找漩渦貓的方法》也成為《終於悲哀的外國語》的續集，還是圖文續集。

所以《尋找漩渦貓的方法》也比《終於悲哀的外國語》來的更加輕鬆、幽默，不然書中的小貓怎麼會想要去買今天剛剛發售的「珍珠果醬」的CD呢，還有書裡提到的「貓手錶」我也好想要一隻，錶面代替數字的是反覆出現「吃飯」、「睡覺」、「遊戲」這三個單字。

EAT、NAP、PLAY，人生就是這麼回事嘛。

如果是我的話大概就是「畫畫」、「音樂」、「睡覺」，偏激一點就是「憤怒」、「奔跑」、「暴走」吧，已經莫名奇妙覺得自己擁有一隻這樣的「貓手錶」了。


《終於悲哀的外國語》裡總覺得村上春樹好像說得太瑣碎了，但在《尋找漩渦貓的方法》裡又希望村上春樹多說一點，真的好矛盾。

因為最近看完《尋找漩渦貓的方法》，就去找了自己以前看完《終於悲哀的外國語》寫的一段話：其實對於自己到底喜不喜歡村上春樹的作品一直感到很困惑，現在沒有很喜歡，但也沒有不喜歡，總覺得好像以後會喜歡。書中村上春樹是對於在普林斯頓大學任教時，體會到一種尚未說出口就已經產生隔閡與偏見的語言感到悲哀，那十年、或二十年後的我，也會不會開始對周圍的事物、過去、未來感到悲哀，現在不知道，但一定也會有某部份悲哀的東西存在。

不過我想不用等到十年、或二十年後，我已經對生活中的某些事情開始感到悲哀，是一種你什麼都沒有做，周圍的環境就已經隱藏了一種深深的悲哀。

討人厭的病

感冒好像是按時吃藥，過幾天就會好的一種病，但這一次的感冒讓我覺得它真是討人厭的病，讓你每天只能專心頭痛，專心咳嗽，專心打噴嚏，專心喝那噁心到極點的糖漿，專心吃那幾顆紅藍白的藥，然後再讓你無法專心睡覺。

這四天過的好Keroro，睡醒就看，看累就睡，希望能夠趕快完全康復，因為10月就要暴走了，一直以10月的暴走來提醒自己振作精神。

Placebo & Michael Stipe - 「Broken Promise」

收錄在2006年《Meds》專輯裡，Placebo與R.E.M.主唱Michael Stipe合作的「Broken Promise」。

Placebo & Michael Stipe - 「Broken Promise」


非常期待Placebo的新專輯，如果有機會能夠看到他們的現場表演，我就心滿意足了。

《夢十夜》Ten Nights of Dreams（2006）

電影終於要在10月12日上映了，雖然之前「第九屆台北電影節」有這一部影片，但也只有播出夢十夜之第三夜：孩子，現在終於可以看到完整的《夢十夜》Ten Nights of Dreams。

之前在看短篇小說的時候，第三夜也是讓我最恐懼的一夜，因為書裡那個說話語氣像個大人的小孩，當由他來主導一個和輪迴因果相關的夢境，就會令人覺得離奇詭異，看完真的有冷靜一下。


「一百年就這樣過去了，還會再有下個精彩的一百年嗎？」百年好像是一個重要的循環，只要有關輪迴、下輩子的因果關係，都會以百年為期，但人也未必能夠活到百歲。

日有所思，也有所夢，那也是在心靈非常渴望、恐懼某種東西的時候才會出現的夢境，越害怕它就越會出現，越害怕人類的自私、貪婪、孤寂，在夢就中就越會擴大，擾亂人的思緒，讓人心神不寧，才會慢慢發現自己最深層的恐懼。

因為一個夢，已經知道自己最恐懼的是什麼。

Tizzy Bac - 「What is Love？」

去年11月的某天晚上，Tizzy Bac在誠品信義店的空中花園舉辦了首次的Unplugged音樂會「聊聊吧」，10月8日終於要發行Unplugged現場錄音專輯，真是令人期待，9月15日也在自來水博物館舉辦的「台北藝術節」聽到新歌「What is Love？」


果真是視覺跟音樂結合的樂團，封面設計的太棒了，從之前發行的專輯、EP、MV一直到表演的服裝，都具有非常強烈的視覺效果。

Tizzy Bac - 「田納西恰恰」


我很喜歡「田納西恰恰」的MV。

《精選十年進化論》 - Dragon Ash

Dragon Ash發行了《精選十年進化論》，以Vol.1及Vol.2的形式推出，第一次發精選並各自收錄一首新曲，最近音樂台一直不停播送。

本來2006年在福隆舉辦的「海洋人民音樂祭」已經計畫好Dragon Ash要來台開唱，結果因為碧利斯颱風的關係，只好取消來台計畫，當時真的好失望，不知道下一次又要等到什麼時候。


「Viva La Revolution」是我最喜歡Dragon Ash的一張專輯，覺得是最經典又最耐聽的，可以輕鬆優閒也可以很有衝勁。

Dragon Ash -「Under Age's Song」


「Buzz Songs」專輯裡的「Under Age's Song」也很讚。

大學上FlashMX動畫要交一份作業時，背景音樂還放了Dragon Ash的「Fool Around」，不知道老師有沒有發現我的用心。

《一次：影像和故事》 - 溫德斯Wim Wenders

是這樣。每一秒鐘，在世界上某個地方，有人按動快門，拍攝下一個瞬間，可能是一種特別的光線吸引他，或是一張面孔，或是一個表情，或是一片風景，或是一種聲音，或只不過是一個情景被定格下來。


書的封面是內頁的其中一面，後面還接著一張兩隻狗離去的背影，到底是狗離去，還是攝影的人離去，不知道為什麼，看到動物離去的背影都有一種莫名的感傷，牠們知道自己要去那裡嗎。

《卡夫卡不插電》vol.1

這張專輯是「海邊的卡夫卡」每周日晚上Kafka Urban Folk一周年的紀錄。由1976、easy、echo、Finn、自然捲奇哥、橙草、熊寶貝和薄荷葉八組音樂人近期現場演出經典歌曲的珍貴不插電版本。


1976大概是我看過的樂團表演裡次數算很多的，我很喜歡薄荷葉的「粉紅電台頭」、echo的「傾慕」和Easy的「I play rock for all」，還有1976的「嫉妒還是喜歡」和「完美的演員」，這些歌曲在《卡夫卡不插電》裡都變得很不一樣。

《Release the Stars》 - Rufus Wainwright

Rufus Wainwright - 「Going To A Town」


時間停留在灰色。

《東京視覺設計in》 - 王正宜

書中介紹了許多日本知名的設計師、漫畫家、攝影師、電影導演和插畫藝術家，還有大家熟知的玩具設計、品牌設計和包裝設計，以及設計雜誌、設計出版和設計活動，每一位設計師除了有詳盡的基本資料、創作特色、重要代表作之外，書中還貼心的附上網站連結，讓自己對於喜歡的設計藝術可以更加了解。


有些設計師你可能聽過他的名字，但可能不知道原來這個作品就是他設計的，就像我看完書才知道原來「祖父江慎」和漫畫家「吉田戰車」有合作過，原來《無人知曉的夏日清晨》電影寫真書是「川內倫子」拍攝的，「川內倫子」也是我看完書後蠻喜歡的一位攝影師。

The Campaign to Save Darfur

為聲援國際特赦組織所發起的搶救達佛行動，跨越30家音樂廠牌的藝人與樂團齊聲高唱和平行動主義者約翰藍儂的經典名作。

共同目標就是為全球最大的人權組織—國際特赦組織所發起的「Make Some Noise：The Campaign To Save Darfur」貢獻一己之力，以歌聲捍衛人權，搶救無辜人民，重新恢復該地區的和平。


專輯裡每一首歌都有不同的意義，雖然由不同藝人和樂團來演唱，但都是為了傳達一個共同的信念，就是希望藉由音樂讓世人重視蘇丹達佛種族屠殺悲劇，解救當地的難民遠離恐懼，我深深相信，音樂的傳染力是無限大的。

Yusaku Hanakuma

日本漫畫家Yusaku Hanakuma，1969年出生，在東京奠定根基的藝術家，繪製的漫畫曾獲得許多獎項，所創作出來的角色Afro和Hage，更是廣泛的被運用在許多商品上，從反抗期、青春、暴走的衣服，還有手錶、馬克杯、筆記本、貼紙、CD封面和書籍封面設計，很多商品都可以看到他的創作，非常好玩的一位藝術家兼格鬥手。


Yusaku Hanakuma常把Afro和Hage這兩個角色設定的很無知、愚蠢又帶點暴力，畢竟Yusaku Hanakuma自己也是一位格鬥手，還讓Afro和Hage這兩位先生穿上日本高中生制服，完全惡搞，作品風格就是有種說不出的幽默，光看圖就覺得很好笑。

他的漫畫作品《Tokyo Zombie》也被翻拍成電影，由淺野忠信擔綱演出的一部殭屍片。

《搖滾世代》Glastonbury Soundtrack

從1970開始，Glastonbury Festival是英國定期舉辦的音樂節，這張就是2005年的演唱會現場。

專輯介紹就寫了「把這張CD放進player，音量開到你耳朵或鄰居可以接受的最大。OK，現在你就在Glastonbury的超大音樂祭了。Coldplay先上，接著Radiohead、搖滾夠了換個舞台到電舞台享受Prodigy、Chemical Brothers輪番轟炸。不給歇息似的Björk緊接豋場，Pulp超經典大聲唱Common People...這些才第一天。第二天還有Morrissey、Primal Scream、Scissor Sisters...這一切接近夢幻彷彿真正置身其中。關鍵是，錄音技術非常好，呈現一種完全不同於錄音室但又不會流於一般現場過於粗糙的完美現場演出錄音品質...」


電影《搖滾世代》Glastonbury可以帶領你飛到英國，認識全球規模最大、活動時間最久的戶外音樂祭，那 Glastonbury的原聲帶就可以讓你置身其中，沒機會飛去英國看看這場大型音樂祭，聽聽原聲帶也很High，怎麼有種在欺騙自己的感覺，當然是要看現場的才比較High阿。

蜷川實花Mika Ninagawa

蜷川實花1972年東京出生，她的作品總是把我們的視覺帶入到另一個比彩虹更華麗的彩色世界，不論是小孩、花朵、兔子、金魚、草莓或是美少女和風景，任何簡單的事物透過她的鏡頭都變得有生命，能夠看到她拍攝出來的作品就是一件幸福的事。


「堅持使用底片，不用數位相機。她相信使用底片，才能使攝影師在拍攝的時候全心全意的投入。」我想很多喜歡拍照的人都會這樣覺得吧。


讓人感覺非常無憂的一張作品，靜靜的飄浮在藍色的水面上，很棒。蜷川實花也執導了電影《惡女花魁》Sakuran，活生生呈現出更炫麗的視覺作品，光看海報就足以讓人驚豔。

《戀愛夢遊中》The Science of Sleep - Michel Gondry（2006）

對於電影《戀愛夢遊中》The Science of Sleep裡「瞬間一秒的時光機」感到非常有趣，什麼時候會需要用到「瞬間一秒的時光機」呢，還有那隻會飛的玩具馬，當電影裡的玩具馬開始會動的時候，會有一種莫名開心的感覺，好像幫很多會幻想的人實現了夢想，以一顆浪漫純真的赤子之心看完這部電影，會有很多驚喜、很多感動。


原聲帶第一首「Generique Stephane」就充滿活力，還有改編自Velvet Underground的「After Hours」，由Lou Reed作曲的「If You Rescue Me」，很好聽的一首歌，原聲帶裡就有兩個版本。


我很喜歡男主角Gael Garcia Bernal在水裡游來游去的場景，導演米歇爾龔特利Michel Gondry曾經幫很多歌手樂團拍過 MV，如果看過他的電影和MV作品，大概會想他的腦袋裡到底都在想些什麼。

《冥王星早餐》Breakfast on Pluto - Neil Jordan（2005）

2006年的金馬影展Cillian Murphy就有2部電影，好在是先看了《吹動大麥的風》，如果先看了《冥王星早餐》再看《吹動大麥的風》，腦中大概會不時浮現他在《冥王星早餐》中那嬌媚的模樣吧，很佩服Cillian Murphy挑戰了兩個差距這麼大的角色，讓我更期待他的下一部作品。


看完電影，一定會被劇中的音樂吸引。導演尼爾喬登說：「從某些方面來看，派翠克是透過歌曲來看這個世界的，所以，《冥王星早餐》的電影原聲帶也都由60、70年代的經典歌曲來承擔。」而歌曲中那些天真、充滿希望的歌詞也在派翠克的人生中表露無遺。1994年，尼爾喬登為好萊塢拍攝的《夜訪吸血鬼》，我也很喜歡。

Cillian Murphy在電影裡唱到：「即使不離開你所處的現實，想像依然可以讓心靈掙脫身體的束縛，遨遊宇宙，到冥王星上去吃早餐。」一個給人希望，給人夢想的傳說，只要心中有一股扭轉命運的堅定態度，什麼事都有可能。

也許《冥王星早餐》就是帶給有夢想的人找到了冥王星上的甜美。

《Ode To Ochrasy》 - Mando Diao

來自北歐瑞典的最佳Retro Rock樂團曼朵戴歐Mando Diao，分別由主奏吉他手兼主唱Björn Dixgård、節奏吉他手兼主唱Gustaf Norén和鼓手、Bass、Keyboards組成。


去年發行的專輯《Ode To Ochrasy》，特別喜歡「Long Before Rock 'N' Roll」、「San Francisco Bay」和「Duel Of The Dynamite」，雙線主唱搭配的真好，期待他們來台開唱。