《人造天堂》Eureka - 青山真治（2000）

這次「2011台北金馬影展」青山真治的電影有四部，我選了三部，因為《人造天堂》Eureka已經有DVD，不然我應該會四部都選，所以在金馬影展開始前先看一下《人造天堂》似乎是一個很好的開始。

2000年榮獲坎城影展國際影評人費比西獎的《人造天堂》是青山真治「北九州三部曲」中的二部曲，描寫的是在日本九州的一場公車劫持事件，當時僅有一名司機和一對兄妹生還。兩年後那對兄妹的母親離家出走，父親車禍身亡，司機也消失了兩年才又再回到鎮上，於是他找到了那對兄妹一起生活，還有突然來訪在爺爺葬禮上見過面的表弟秋彥，他們以當年的案發現場為起點，展開一場新的人生的公路之旅。


役所廣司是飾演司機的三和井誠，宮崎將是飾演哥哥的直樹，宮崎葵是飾演妹妹的和枝，飾演兄妹的他們在現實生活中也是真的兄妹。

一個事件會在一個人內心深處造成多大的影響，並非事件結束一切就會過去，而是事件結束一切才正要開始。

面對謠言和他人的眼光，讓他們顯得格外孤獨，事件發生後役所廣司躺在家中的榻榻米上感嘆「活下來難道是個錯誤嗎？」所以他選擇逃避，兄妹倆不去上學只是整天待在家裡，就像生活在一座孤島。


「潮去潮又生，我相信不久之後，一切終將隨風而逝。」

靜默和心靈對話是他們兄妹倆的溝通方式，妹妹隱約都知道哥哥做了些什麼，所以在這趟公路之旅哥哥必須離開時，妹妹才會傷心不已，而役所廣司則要哥哥答應他一件事「你不一定要活著，但無論如何...你都不准死！」因為役所廣司知道要活下去是多麼不容易。

透過青山真治的鏡頭可以看見人類的孤寂與渺小，在黑暗中活下來需要很大的勇氣，心底都會暗藏一個無法生存下去的念頭。役所廣司告訴妹妹他在消失的這兩年裡都在海邊，坐在沙灘上看著海洋覺得一切都變得渺小，他也告訴妹妹月亮一直都很美，妹妹便抬頭仰望天空看見月亮的美。之後役所廣司帶著妹妹去看海時，他們兄妹倆似乎彼此感應，哥哥也透過妹妹的眼睛看見了海。

我很喜歡一些看似微小又很有意義的安排，哥哥把口香糖黏在階梯的扶手下，役所廣司無意間看到就把他拿下來丟掉；還有哥哥打壞自己父親的墳墓時，役所廣司也沒有責怪他，只問他「好一點了沒？」最讓人感到難過的還是役所廣司的父親知道他又要離家了，就幫他修好腳踏車並告訴他還可以再用好幾年，然後心底就一直默默的相信著自己的兒子。

最後當役所廣司叫著妹妹的名字說「我們回家吧！」宮崎葵回頭的瞬間和役所廣司臉上一抹溫暖的微笑所帶給我在心境上的轉變和重生的感動，這一切都隨著宮崎葵的腳步輕快起來。

看完《人造天堂》我很期待青山真治的「北九州三部曲」的另外兩部，首部曲《無援》Helpless和最終章的《悲傷假期》Sad Vacation，還有2011年的《東京公園》Tokyo Koen。

《藥店牛仔追陽光的少年》Drugstore Cowboy - Gus Van Sant（1989）

我記得會想看這部電影是因為當時看了村上龍的小說《京子》有提到這部電影，而對於書裡到底是怎麼提到的我也完全記憶模糊了。

電影從麥特狄倫Matt Dillon的獨白開始，講述著一場不會贏的遊戲，一場靠著販賣自藥局和醫院竊取而來的藥物維生的遊戲。

當他明白這場不會贏的遊戲所帶來的恐懼後，他決定改過自新回家去，表面上看起來好像很正面樂觀，但當他戒毒後，面對的卻是枯燥乏味的工廠鑽孔工作和小毒販的不滿報復。

整部電影算是以比較輕鬆幽默的手法呈現，有一段Matt Dillon潛入醫院被發現時，竟然用利器敲打從窗戶探頭出來的人讓我覺得很好笑。

看完電影覺得當時的Matt Dillon真的是非常帥氣。

「2011金馬影展」片單

＊《搬運你的未來》Smuggler - 石井克人（2011）
＊《都靈之馬》The Turin Horse - Béla Tarr（2011）
＊《悲傷假期》Sad Vacation - 青山真治（2007）
＊《生活的甜蜜》La Dolce Vita - Federico Fellini（1960）
＊《計程車司機》Taxi Driver - Martin Scorsese（1976）
＊《最後一次初戀》Restless - Gus Van Sant（2011）
＊《沉睡的暴龍》Tyrannosaur - Paddy Considine（2011）
＊《浴室春情》Deep End - Jerzy Skolimowski（1970）
＊《東京公園》Tokyo Koen - 青山真治（2011）
＊《鯨魚馬戲團》Werckmeister Harmonies - Béla Tarr（2000）
＊《平凡人物的號角》The Beat Is the Law - Fanfare for the Common People - Eve Wood（2011）
＊《無援》Helpless - 青山真治（1996）
＊《媽的毀滅吧》Damnation - Béla Tarr（1988）
＊《生命之詩》Poetry - 李滄東（2010）
＊《梅里葉魔幻電影音樂會》Ciné Concert Georges Méliès - George Méliès（1906）
＊《密陽》Secret Sunshine - 李滄東（2007）
＊《泥河》Muddy River - 小栗康平（1981）
＊《不再托腮遐思》No More Easy Going - 東陽一（1979）
＊《綠洲曳影》Oasis - 李滄東（2002）
＊《天堂的小孩》The Children of Paradise - Marcel Carné（1945）
＊《薄荷糖》Peppermint Candy - 李滄東（2000）
＊《家族遊戲》The Family Game - 森田芳光（1983）

還有一場未知的電影，因為《媽的毀滅吧》Damnation沒有買到，我想那一張票卷需要冷靜一下，還沒看到這部電影就有毀滅的感覺了。（還好它加映了。）

很想看但是場次的時間都好晚，希望都會上院線。
＊《陪睡美人》Sleeping Beauty（2011）
＊《切膚慾謀》The Skin I Live in（2011）
＊《凱文怎麼了？》We Need to Talk About Kevin（2011）

2011國民戲院影展 - 「禁忌的遊戲Jeux interdits」

＊《我的美國舅舅》My American Uncle（1980）
我們是無意識的控制自己的行為，還是從各種機制中訓練出我們的行為，那些從白老鼠身上實驗出來的經驗機制、控制機制、懲罰機制和逃避機制等，是不是也可以一一應證在我們身上，電影裡提到最重要的一點是「感情是否也可以是一種科學？」

我覺得很有意思的是以兩男一女的現實生活和老鼠實驗及老電影相互呼應，讓我們看到人類的行為就像白老鼠一樣，因為自身的處境作出反應，然後從各種機制中置入最適合我們的行為模式，而我們都被環境訓練成會走迷宮的白老鼠和會尋找松露的山豬。

而在電影裡不斷提到卻始終不曾出現的美國舅舅，究竟是欺騙自己的謊言還是根本就是不存在的真相。

＊《危險關係之瓦爾蒙》Valmont（1989）
透過書信往來傳遞了訊息也傳遞了男女之間複雜的情感面向，讓劇情在每一次的書信往來中有了不同的轉折與發展，看當時的柯林弗斯Colin Firth和安妮特班寧Annette Bening如何詮釋彼此之間的危險關係。

＊《媽媽與妓女》The Mother and The Whore（1973）
很多關於男女對於性和愛情觀的直率對白，抑或是無法解釋自己的矛盾對白，電影裡的場景幾乎都在房間與咖啡廳之間徘徊，然後他們透過電話將關係串連，透過言語和性得到自由與解放。

＊《幻影枕邊書》The Inner Life of Martin Frost（2007）
我覺得保羅．奧斯特Paul Auster的小說比電影好看很多，而且不知道為什麼這一部看的很消極，就是不太會在乎背後有人踢你椅背然後看到某些段落還放聲大笑的那種消極，回想起來我已經忘記電影到底在演些什麼，只記得有一個很像班史提勒Ben Stiller的演員一直出現在門口。

不過有一點很有趣，那個像Ben Stiller的演員在電影裡說他一天只睡兩、三個小時，好像是為了想當作家所以利用其它時間寫作，然後作家就跟他說所以你等於過了兩種不同的人生，大概是這樣的意思吧。

看過Paul Auster的小說和電影，也讓我有了看一個人過了兩種不同人生的錯覺，但我喜歡的是小說世界的這個人生。

＊《極樂大餐》The Big Feast / La Grande Bouffe（1973）
分別為廚師、機長、法官和電視製作人的四名中年男子，彼此相約在豪宅中追求極致的享樂，以滿足本身慾望後趨向死亡，就是不斷的吃到撐死為止，自從進入豪宅後就完全解放的女老師好搶眼，電影看到一半就飽了，看完電影後還會不太想吃東西。

影片中讓我印象深刻的一句話是「好的廚師可以變成外科醫生。」

＊《流離家族》Desengagement（2007）
導演透過一個家庭的相聚分離，呈現出因為政治不穩定所帶來的問題，還有每個人在所處的自身環境下性格情緒的截然不同，當飾演Ana的茱麗葉畢諾許Juliette Binoche在法國的家中，甚至在父親過世後，都可以戲謔嘻笑的帶過一切，但當她隨著弟弟Uli返回以色列加薩走廊尋找自己二十年前拋棄的女兒時，一切又變得真實，只留下眼淚和分離。

看完2011國民戲院影展 - 「禁忌的遊戲」，期待「2011金馬影展」。

《賽德克．巴萊》Seediq Bale - 魏德聖（2011）

不同兩天去看了《賽德克．巴萊》Seediq Bale的「太陽旗」和「彩虹橋」，看到座位一票難求的時候感覺真好，大家都愛看電影真好。

我覺得難以用文字來形容自己看完電影後的一種總合的複雜感受，雖然有些小地方不是那麼完美，但整體來說還是好看，而且我覺得每個角色都選的很好，讓人很容易進入狀況，青年莫那魯道在水中的戲拍的很精采，還有飾演中年莫那魯道的這個角色真的是太有感染力了。

我很喜歡中年莫那魯道和花崗一郎之間的對話，花崗一郎對於自己身份的認同問題和內心情感的矛盾掙扎，那種無能為力的困惑感表現的很好，他一直想塞一顆糖給他睡著的小孩，還有祖母和那群小孩離別時我都差點要落涙了。

我想那總合的複雜感受也許是我們終於有一部這樣的電影了。

《69》sixty nine - 李相日（2004）

改編自村上龍同名小說的《69》sixty nine，由妻夫木聰和安藤政信主演，一部描述關於1969年長崎高中的高三學生計劃要舉辦一場結合電影、戲劇、藝術和演唱會的嘉年華慶典的電影。

Cream - 「White Room」


片頭的可愛動畫搭配Cream的好聽音樂讓影片一開始就充滿趣味，而且我喜歡李相日和妻夫木聰這樣的組合，還有宮藤官九郎出現在編劇名單上的驚喜。

現在看妻夫木聰以前演的電影都變得很有意思，他就是會莫名的散發出一種陽光熱血的青春氣息，感覺非常適合大笑、大叫之類的奔放行為，就像電影裡動不動就要從家裡爆衝出去一樣，尤其最經典的橋段就是被某個學校老大巴頭後他臉上微妙的表情變化，真的是太好笑了。

雖然電影沒有像小說交代的那麼詳細完整，看完還會有種「這樣就結束了嗎」的失落感，但其實整部電影都還蠻輕鬆歡樂的。

最後以一句「我騙你們的」來解釋青春的荒唐熱血是最好不過的了。

這次「2011金馬影展」也有一部由妻夫木聰和安藤政信主演的《搬運你的未來》Smuggler，看完預告我很期待。

2011國民戲院影展 - 「禁忌的遊戲Jeux interdits」片單

＊《我的美國舅舅》My American Uncle / Mon oncle d'Amerique（1980）
＊《危險關係之瓦爾蒙》Valmont（1989）
＊《媽媽與妓女》The Mother and The Whore / La Maman et la Putain（1973）
＊《幻影枕邊書》The Inner Life of Martin Frost（2007）
＊《極樂大餐》The Big Feast / La Grande Bouffe（1973）
＊《流離家族》Desengagement（2007）