「2011金馬影展」片單

＊《搬運你的未來》Smuggler - 石井克人（2011）
＊《都靈之馬》The Turin Horse - Béla Tarr（2011）
＊《悲傷假期》Sad Vacation - 青山真治（2007）
＊《生活的甜蜜》La Dolce Vita - Federico Fellini（1960）
＊《計程車司機》Taxi Driver - Martin Scorsese（1976）
＊《最後一次初戀》Restless - Gus Van Sant（2011）
＊《沉睡的暴龍》Tyrannosaur - Paddy Considine（2011）
＊《浴室春情》Deep End - Jerzy Skolimowski（1970）
＊《東京公園》Tokyo Koen - 青山真治（2011）
＊《鯨魚馬戲團》Werckmeister Harmonies - Béla Tarr（2000）
＊《平凡人物的號角》The Beat Is the Law - Fanfare for the Common People - Eve Wood（2011）
＊《無援》Helpless - 青山真治（1996）
＊《媽的毀滅吧》Damnation - Béla Tarr（1988）
＊《生命之詩》Poetry - 李滄東（2010）
＊《梅里葉魔幻電影音樂會》Ciné Concert Georges Méliès - George Méliès（1906）
＊《密陽》Secret Sunshine - 李滄東（2007）
＊《泥河》Muddy River - 小栗康平（1981）
＊《不再托腮遐思》No More Easy Going - 東陽一（1979）
＊《綠洲曳影》Oasis - 李滄東（2002）
＊《天堂的小孩》The Children of Paradise - Marcel Carné（1945）
＊《薄荷糖》Peppermint Candy - 李滄東（2000）
＊《家族遊戲》The Family Game - 森田芳光（1983）

還有一場未知的電影，因為《媽的毀滅吧》Damnation沒有買到，我想那一張票卷需要冷靜一下，還沒看到這部電影就有毀滅的感覺了。（還好它加映了。）

很想看但是場次的時間都好晚，希望都會上院線。
＊《陪睡美人》Sleeping Beauty（2011）
＊《切膚慾謀》The Skin I Live in（2011）
＊《凱文怎麼了？》We Need to Talk About Kevin（2011）

2011國民戲院影展 - 「禁忌的遊戲Jeux interdits」

＊《我的美國舅舅》My American Uncle（1980）
我們是無意識的控制自己的行為，還是從各種機制中訓練出我們的行為，那些從白老鼠身上實驗出來的經驗機制、控制機制、懲罰機制和逃避機制等，是不是也可以一一應證在我們身上，電影裡提到最重要的一點是「感情是否也可以是一種科學？」

我覺得很有意思的是以兩男一女的現實生活和老鼠實驗及老電影相互呼應，讓我們看到人類的行為就像白老鼠一樣，因為自身的處境作出反應，然後從各種機制中置入最適合我們的行為模式，而我們都被環境訓練成會走迷宮的白老鼠和會尋找松露的山豬。

而在電影裡不斷提到卻始終不曾出現的美國舅舅，究竟是欺騙自己的謊言還是根本就是不存在的真相。

＊《危險關係之瓦爾蒙》Valmont（1989）
透過書信往來傳遞了訊息也傳遞了男女之間複雜的情感面向，讓劇情在每一次的書信往來中有了不同的轉折與發展，看當時的柯林弗斯Colin Firth和安妮特班寧Annette Bening如何詮釋彼此之間的危險關係。

＊《媽媽與妓女》The Mother and The Whore（1973）
很多關於男女對於性和愛情觀的直率對白，抑或是無法解釋自己的矛盾對白，電影裡的場景幾乎都在房間與咖啡廳之間徘徊，然後他們透過電話將關係串連，透過言語和性得到自由與解放。

＊《幻影枕邊書》The Inner Life of Martin Frost（2007）
我覺得保羅．奧斯特Paul Auster的小說比電影好看很多，而且不知道為什麼這一部看的很消極，就是不太會在乎背後有人踢你椅背然後看到某些段落還放聲大笑的那種消極，回想起來我已經忘記電影到底在演些什麼，只記得有一個很像班史提勒Ben Stiller的演員一直出現在門口。

不過有一點很有趣，那個像Ben Stiller的演員在電影裡說他一天只睡兩、三個小時，好像是為了想當作家所以利用其它時間寫作，然後作家就跟他說所以你等於過了兩種不同的人生，大概是這樣的意思吧。

看過Paul Auster的小說和電影，也讓我有了看一個人過了兩種不同人生的錯覺，但我喜歡的是小說世界的這個人生。

＊《極樂大餐》The Big Feast / La Grande Bouffe（1973）
分別為廚師、機長、法官和電視製作人的四名中年男子，彼此相約在豪宅中追求極致的享樂，以滿足本身慾望後趨向死亡，就是不斷的吃到撐死為止，自從進入豪宅後就完全解放的女老師好搶眼，電影看到一半就飽了，看完電影後還會不太想吃東西。

影片中讓我印象深刻的一句話是「好的廚師可以變成外科醫生。」

＊《流離家族》Desengagement（2007）
導演透過一個家庭的相聚分離，呈現出因為政治不穩定所帶來的問題，還有每個人在所處的自身環境下性格情緒的截然不同，當飾演Ana的茱麗葉畢諾許Juliette Binoche在法國的家中，甚至在父親過世後，都可以戲謔嘻笑的帶過一切，但當她隨著弟弟Uli返回以色列加薩走廊尋找自己二十年前拋棄的女兒時，一切又變得真實，只留下眼淚和分離。

看完2011國民戲院影展 - 「禁忌的遊戲」，期待「2011金馬影展」。

《賽德克．巴萊》Seediq Bale - 魏德聖（2011）

不同兩天去看了《賽德克．巴萊》Seediq Bale的「太陽旗」和「彩虹橋」，看到座位一票難求的時候感覺真好，大家都愛看電影真好。

我覺得難以用文字來形容自己看完電影後的一種總合的複雜感受，雖然有些小地方不是那麼完美，但整體來說還是好看，而且我覺得每個角色都選的很好，讓人很容易進入狀況，青年莫那魯道在水中的戲拍的很精采，還有飾演中年莫那魯道的這個角色真的是太有感染力了。

我很喜歡中年莫那魯道和花崗一郎之間的對話，花崗一郎對於自己身份的認同問題和內心情感的矛盾掙扎，那種無能為力的困惑感表現的很好，他一直想塞一顆糖給他睡著的小孩，還有祖母和那群小孩離別時我都差點要落涙了。

我想那總合的複雜感受也許是我們終於有一部這樣的電影了。

《69》sixty nine - 李相日（2004）

改編自村上龍同名小說的《69》sixty nine，由妻夫木聰和安藤政信主演，一部描述關於1969年長崎高中的高三學生計劃要舉辦一場結合電影、戲劇、藝術和演唱會的嘉年華慶典的電影。

Cream - 「White Room」


片頭的可愛動畫搭配Cream的好聽音樂讓影片一開始就充滿趣味，而且我喜歡李相日和妻夫木聰這樣的組合，還有宮藤官九郎出現在編劇名單上的驚喜。

現在看妻夫木聰以前演的電影都變得很有意思，他就是會莫名的散發出一種陽光熱血的青春氣息，感覺非常適合大笑、大叫之類的奔放行為，就像電影裡動不動就要從家裡爆衝出去一樣，尤其最經典的橋段就是被某個學校老大巴頭後他臉上微妙的表情變化，真的是太好笑了。

雖然電影沒有像小說交代的那麼詳細完整，看完還會有種「這樣就結束了嗎」的失落感，但其實整部電影都還蠻輕鬆歡樂的。

最後以一句「我騙你們的」來解釋青春的荒唐熱血是最好不過的了。

這次「2011金馬影展」也有一部由妻夫木聰和安藤政信主演的《搬運你的未來》Smuggler，看完預告我很期待。

2011國民戲院影展 - 「禁忌的遊戲Jeux interdits」片單

＊《我的美國舅舅》My American Uncle / Mon oncle d'Amerique（1980）
＊《危險關係之瓦爾蒙》Valmont（1989）
＊《媽媽與妓女》The Mother and The Whore / La Maman et la Putain（1973）
＊《幻影枕邊書》The Inner Life of Martin Frost（2007）
＊《極樂大餐》The Big Feast / La Grande Bouffe（1973）
＊《流離家族》Desengagement（2007）

《雙生兒》Gemini - 塚本晉也（1999）

我覺得在看塚本晉也的電影前都要有點心理準備，就算已經準備好但後來還是會覺得先看小說再看電影好像比較好，我想應該是我在害怕塚本晉也電影裡角色的突發性吧。

一部改編自江戶川亂步《兩分銅幣》中的其中一篇同名短篇《雙生兒》Gemini的電影，整個充滿神秘詭譎的怪異氣氛和糾結意象的冷調畫面，加上驚悚的配樂都和小說給人的感覺不太一樣，而且影片剛開始就出現我最害怕的東西，讓我倒抽一口氣的差點看不下去。


因為電影裡所有人的裝扮都很特別，尤其是眉毛部分，所以就算是本木雅弘一人分飾兩角，也不會覺得那就是印象中的他，只會覺得那是一個跟本木雅弘有點像的人在演戲，就像淺野忠信一出現也會帶點困惑的猜想那是不是他，等到確定那就是淺野忠信時，他的戲份已經結束，而凉Ryo（りょう）似乎不用刻意做些什麼就帶有一種蒼白陰柔的淒涼感。

有時候讓人恐懼的不是外在的一切，而是人心，還有塚本晉也。

關於江戶川亂步的《兩分銅幣》我喜歡卷末收錄的這段話，「宇野浩二在早期小品〈清二郎 夢想之子〉的序文中寫到：『每當我想起過去卑微的生活時，我會無法判別何者為真，何者是我的夢境。這樣的我，似乎可以順其自然地將一切真實視為夢境、一切夢境視為真實。』這種夢想家的傾向，與亂步如出一轍。有一回，當《新青年》進行問卷調查，提問到若人生中缺少了什麼會最困擾時，亂步的回答就是『夢』。」

如果江戶川亂步對於寫作這件事都是為了脫離現實的疏離感，那麼當我在閱讀江戶川亂步的小說時的心理狀態也同樣都是為了脫離現實的疏離感，而我就是喜歡這種脫離現實的感覺。

《儘管如此，我沒做過》I Just Didn't Do It - 周防正行（2007）

2008年金馬影展上映過的《儘管如此，我沒做過》I Just Didn't Do It（それでもボクはやってない），我想可能因為是加瀨亮主演的關係，所以我一直有記得要看這部電影。

「寧可放過十個壞人，不可冤枉一個好人。」

沒有做過的事在面對審判時真的就會無罪嗎，還是就像電影說的：「法院不是弄清事實的地方，法院只不過是以收集來的資料判斷被告是否有罪的地方而已。」

要證明一個人無罪比證明一個人有罪還要困難。