The Coral - 《Butterfly House》

The Coral - 「Roving Jewel」


我喜歡《Butterfly House》專輯裡的這幾首歌，「More Than A Lover」、「Roving Jewel」、「Green Is The Colour」和「She's Coming Around」，其它專輯裡也有喜歡的其它首歌。


The Coral - 「Sheriff John Brown」


就像《Skeleton Key》EP裡的「Sheriff John Brown」。

《春天，相遇在巴尼斯百貨》 - 吉田修一Yoshida Shuichi

我喜歡吉田修一的小說總是處在一種不用明說卻又充滿各種可能的狀態下，表面上似乎有著密不可分的關係內心卻是各自遠離，會在闔上書本的瞬間浮現出微妙又難以言喻的孤寂感。

在看過《公園生活》、《惡人》和《最後的兒子》，一直到最近的《春天，相遇在巴尼斯百貨》之後，漸漸覺得我們不屬於任何人，但微妙又難以言喻的孤寂感卻屬於任何一個人。

失去未曾擁有的，找到已經失去的。

《神秘失蹤》The Vanishing（Spoorloos） - George Sluizer（1988）

導演喬治斯魯依George Sluizer根據小說《金蛋》Het Gouden Ei所改編的電影《神秘失蹤》The Vanishing，荷蘭原名為《Spoorloos》，「Traceless」的意思。

影片一開始就告訴你兇手是誰，但在女主角Saskia突然失蹤的未知氣氛下會讓人好奇的想知道她到底發生了什麼事，只有男主角Rex願意去經歷和她相同的事才有答案。

當Raymond在描述自己小時候從樓上往下跳的心態和救了溺水小孩後的想法，甚至是和家人間的互動時，就透露出他思想上的偏差，人為什麼會莫名其妙的消失，而他的動機是什麼，難道只是為了證明內心某個部分邪惡的自己。

Rex和Saskia在隧道裡爭吵時，是我看的最緊張也是最害怕的一段，因為未知和黑暗就是最大的恐懼，如果Saskia的夢境是預言，那在隧道裡發生的一切就是一個隱喻的開始。

導演於1993年又重拍了好萊塢版的《神秘失蹤》，由傑夫布里吉Jeff Bridges和珊卓布拉克Sandra Bullock主演，還沒看過，只知道結局和1988年的不同。

《你看見死亡的顏色嗎》Dead Man - Jim Jarmusch（1995）

一直很想看吉姆賈木許Jim Jarmusch的電影，直覺性的就先從《你看見死亡的顏色嗎》Dead Man（又名《離魂異客》）開始看。

全片以黑白拍攝，搭配上尼爾楊Neil Young的音樂讓面臨死亡的旅程更顯荒涼，一路上不斷出現骨骸、屍體和白玫瑰這些象徵死亡的符號，很有接近死亡的神秘氣息。


影片中出現不少關於隱喻死亡、預知死亡的對白和影像，而強尼戴普Johnny Depp所飾演的威廉布雷克William Blake在最後漸漸接受死亡時的絕望眼神，會讓我想起在火車上燒炭工人對他說的話。

我很喜歡Johnny Depp躺在一隻鹿旁邊的畫面，還有小提一下伊基波普Iggy Pop在電影裡的角色裝扮很有意思。

我想Jim Jarmusch的電影我都會找時間把它看完吧。

Jim Jarmusch in Bored to Death


我記得曾經在HBO的影集《凡人煩人》Bored to Death裡看過Jim Jarmusch，那時候我覺得應該會找一個跟他很像的人，結果沒想到出現的真的是他，所以之後提到Jim Jarmusch，我腦中都會有他騎著腳踏車繞圈的畫面。

不過在看完《你看見死亡的顏色嗎》之後，我會覺得Jim Jarmusch是一個很酷的導演。

Black Rebel Motorcycle Club - 《Beat The Devil's Tattoo》

Black Rebel Motorcycle Club - 「Beat The Devil's Tattoo」


Black Rebel Motorcycle Club - 「Long Way Down」


很多電影放著還沒看，很多書放著還沒看，翻開我那小小的筆記本，不知道從什麼時候開始就默默的記下了Black Rebel Motorcycle Club。

想看那些還沒看的電影，想看那些還沒看的書，想把筆記本裡默默記下來的音樂都好好的聽一遍，在我邊聽B.R.M.C.的時候邊這麼想。

B.R.M.C.的音樂夜晚聽來真有感覺，聽了都不想睡了。

《嗑到荼靡》Enter the Void - Gaspar Noe（2009）

2009年金馬影展上映過的《嗑到荼靡》Enter the Void，沒想到今年有機會在戲院看到，印象中，那一年金馬影展有很多想看的電影卻沒看到，這就是其中一部。

電影以極端前衛的方式探討生死輪迴，節奏強烈的片頭很有迷幻風格，在Oscar一聲搶響身亡後，所有的一切虛實交錯，讓人徹底墬入虛無，彷彿存在於另一個空間的不真實感會在看完電影後讓人脫離現實。

影片中有很多從一個視點進去又從另一個視點出來的畫面，每個視點的進出都銜接得非常流暢，尤其是從模型世界一直到真實世界又或是虛無世界，都是那麼自然而然的來去自如，像靈魂一樣。

雖然有很多天旋地轉的鏡頭在挑戰視覺極限，外加不停閃爍跳動的影像有點緊張不安，就好像在聽The Velvet Underground的「Heroin」一樣讓人心跳加快，但都在能夠接受的範圍。

就算對於劇情沒有太大感覺，看完電影也不是那麼輕鬆，卻會覺得能夠看到這位法國導演加斯帕諾Gaspar Noe以如此獨特的拍攝手法來呈現靈魂飄移的狀態就很值得。

我真的很好奇導演到底是那來的想法要拍出這樣的一部電影。

2011台北電影節Taipei Film Festival

＊《陌路。天堂》Heaven's Story - 瀨瀨敬久（2010）
電影分成上下部、九個章節，藉由一個妖怪的寓言故事牽引出電影要傳達的主題，多個看似毫無相關的人物，卻在復仇和被復仇中產生交集，然後又如何在這複雜的仇恨中學會寬恕。其中穿插在電影開始、中段和最後三段的人偶劇讓我非常震撼，那是由生到死、由死到生的完美象徵，而生命究竟是寄託在像死人的活人身上還是寄託在像活人的人偶身上，也許可以在電影裡找到答案。

＊《妖怪文豪怪談I&II》Kaidan Horror Classics（2010）
．《片腕》The Arm - 落合正幸
由四位導演分別改編不同的文學作品所拍攝的電影，第一部是改編自川端康成的《片腕》，描述的是一個有極度戀臂情結的男子向女子借來手臂過夜的故事，手臂就這樣自然而然的拿下來了，呈現出一種怪異詭譎的氣氛，而電影也許就像男子說的「人類總是在追求遙遠的自我」。
．《葉櫻與魔笛》The Whistler - 塚本晉也
第二部是改編自太宰治的《葉櫻與魔笛》，雖然我很害怕塚本晉也，但他拍出來的東西卻又總是令人印象深刻，即使是太宰治悲涼唯美的作品，他還是能拍出屬於塚本晉也風格式的電影，而隨著配樂響起姊妹之間壓抑的情感也如櫻花飄落般得到釋放，這種不用明說卻又帶點神秘的故事我很喜歡。
．《鼻》The Nose - 李相日
第三部是改編自芥川龍之介的《鼻》，面貌的醜陋令人痛苦，但人心的醜陋卻有如惡魔般令人害怕。
．《後日》The Days After - 是枝裕和
第四部是改編自室生犀星的《後日》，是一個節奏平靜緩慢，光影構圖和畫面都很唯美，但事後回想起來會有點令人發毛的故事，並不是病逝後的孩子突然回來令人發毛，而是生活在真實世界的人不願面對真相的執著令人發毛。飾演父親的加瀨亮有種演什麼角色都很適合的感覺。

＊《搶錢搶妞暴走男》Perrier's Bounty - Ian Fitzgibbon（2009）
一部席尼墨菲Cillian Murphy的小品電影，我想不管他演什麼角色我都會看吧，不過我還是比較喜歡他演些陰柔極端的角色。

＊《魔鬼一族》Shallow Grave - Danny Boyle（1994）
年輕時候的伊旺麥奎格Ewan Gordon McGregor能演到像《魔鬼一族》Shallow Grave和《猜火車》Trainspotting這類的電影真的很酷，能拍出這樣電影的導演更酷，這種不到最後一刻不會知道答案的電影很有驚喜，尤其是那最後的一抹微笑實在是太經典了。

＊《搖滾藥不藥》Sex & Drugs & Rock & Roll - Mat Whitecross（2010）
我很喜歡電影裡關於伊恩杜利Ian Dury和團員、家人之間彼此關係的描述，尤其是他和他兒子之間的互動，有一幕很有趣，當Ian Dury在拍照時，他兒子一直走來走去的覺得很無聊，Ian Dury就跟他說：「只有無聊的人才會覺得無聊。」所以他兒子整個燃燒出搖滾精神的個性真的讓他的生活一點都不無聊。

＊《談談情，拍拍片》Oki's Movie - 洪尚秀（2010）
我想我是不是應該再看看他的其它作品才能明白些什麼。

＊《親愛的》Darling - John Schlesinger（1965）
原來《現在，別看》Don't Look Now的女主角也是茱莉克莉絲蒂Julie Christy。

＊《晚秋》Late Autumn - 金兌容（2010）
和我原先看預告時的感覺不太一樣，是一部看來很平靜內心其實很壓抑的電影，玄彬和湯唯彼此在遊樂園裡假想情境的那一段很有趣，結局有點陰鬱又帶點釋懷的情感緩緩蔓延的感覺我很喜歡。

＊《噬夢真愛》Neverlost - Chad Archibald（2010）
電影看到中段一直處在一種模糊狀態，但當某個戲劇性的點出現的時候，我覺得我可能不太適合這部電影。

＊《初戀潛水艇》Submarine - Richard Ayoade（2010）
「希望人生就像美國肥皂劇一樣，當事情嚴重時，可以讓畫面淡出，之後再交待。」男主角就是這樣想逃離現實又充滿幻想的十五歲少年。其中有一段很有趣，男主角拿了三本書給女主角看，其中一本也是我很喜歡的《麥田捕手》Catcher in the Rye，結果女主角就對男主角說：「我為什麼要跟你有一樣的興趣。」這樣的回答讓我覺得很酷。當初因為是Alex Turner製作的配樂所以想看，看完後覺得是一部和《超市夜未眠》Cashback一樣好看的小品電影。

＊《假如....》If.... - Lindsay Anderson（1968）
描述一群學生對於體制暴力的反抗，是這次影展中我還蠻喜歡的一部。

＊《情迷畫色》Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon - John Maybury（1998）
影片裡並沒有出現Francis Bacon的畫作，反而是以比較抽象、意境式的影像方式呈現出關於Francis Bacon內心情感的掙扎，真的很掙扎。順便一題，米蘭．昆德拉Milan Kundera也曾在《相遇》這本書裡提到關於Francis Bacon的畫作，形容的讓人印象深刻。

＊《黯淡時光》Bleak Moments - Mike Leigh（1972）
女秘書感傷壓抑的生活讓人看完電影時內心覺得很荒涼。

＊《愛戀3茶花》Camellia（2010）
．《鐵雞再起之泡菜情緣》Iron Pussy:A Kimchi Affair-瓦西沙沙那坦
不同導演所詮釋不同的三段愛情故事。第一段是關於變裝皇后殺手到韓國出任務時所發展出一段戲劇性的戀情，看完後我發現我對於「鐵雞」這類的故事有陰影。
．《海鷗之戀》Kamome - 行定勳
第二部是行定勳的作品，吉高由里子和薛景求兩個語言不同的男女相遇，在尋找、摸索彼此溝通的方式後所產生的情感，這是我覺得最完整的一段故事，行定勳我以後都要列入必看關鍵字。
．《販售愛情》Love for Sale - 張駿桓
第三部是描述關於愛情記憶被販賣的故事，這類的題材很好發揮，但後面的劇情有點混亂，最後的結局隨著宋慧喬的行為裝扮變得有點詭異。

＊《阿飛正傳》Days of Being Wild - 王家衛（1990）
可以在電影裡看到這麼多充滿魅力的演員真的很精采，好像電影裡的角色都只為了這部戲存在，而你喜歡那樣的角色就必須看這部電影，最後梁朝偉在一個空間裡然後一鏡到底的畫面我很喜歡，讓我突然很想再看一次《重慶森林》Chungking Express。王家衛的電影就是每隔一段時間你就會懷念的想再看一次。

＊《戀愛從游泳開始》Jack Goes Boating - Philip Seymour Hoffman（2010）
因為導演是菲利浦西摩霍夫曼Philip Seymour Hoffman，所以就好奇的想看。我發現只要是喜歡的演員拍的電影我幾乎都會去看，不知道這樣到底是好還是不好。