《未定之天》Joe Strummer: The Future Is Unwritten - Julien Temple（2007）

影片中不時會穿插一些動畫、手繪的影片非常有趣，還會穿插幾位知名人物的訪談，其中Johnny Depp的出現很有驚喜，以神鬼奇航的造型，很認真的談論Joe Strummer。看完電影，腦中一直都是London Calling的旋律，Joe Strummer年輕的時候真帥，周圍的朋友大概是對他又愛又恨吧。

1970年代成軍於倫敦，雖然主唱Joe Strummer於2002年心臟病逝世，但是The Clash的音樂現在再聽，還是一樣震撼，Joe Strummer真的是太酷了，果然是樂史上最具影響力的龐克始祖，他們反抗權威，最後變成權威，在成名之後帶來的矛盾、困惑，和團員的離開，電影雖然是以幽默的方式帶過，但不免還是有些心酸。

Joe Strummer: The Future Is Unwritten Trailer


如果想更了解龐克樂或想知道他們要表達的是什麼，這會是一部很好的選擇，後面的龐克族不時踢我的椅背，大概是看得太激動了吧，但我完全不介意，因為到最後我都想鼓掌了。

再來要去看《啊！人生》和《大吉嶺有限公司》，我想應該會是非常有趣的電影。

《巴布狄倫的七段航程》I'm Not There - Todd Haynes（2007）

電影還沒看，就先聽了電影原聲帶，蠻奇妙的感覺，雙CD，三十七首歌，為了配合電影中Bob Dylan七段航程的不同時間點，原聲帶裡也大致選出了Bob Dylan在這幾個重要時期的創作，對於這種音樂電影的原聲帶，我都有種莫名的因素無法抗拒，雖然一直到現在我還沒好好的仔細聽完這雙CD。

不過下星期一就可以看到《巴布狄倫的七段航程》I'm Not There的電影，看完電影再來認真的聽一下原聲帶，應該會更有畫面，不知道Bob Dylan的兒子Jakob Dylan有沒有在電影裡客串一下呢。

慢慢發現自己很喜歡這樣的生活，悠閒的看看電影、看看表演和聽聽音樂，或是再買幾張CD、幾本書，然後回家消化一下，隔幾天再循環一次，這樣還挺不錯的嘛。

All About Shunji Iwai

導演岩井俊二出席《市川崑物語》Filmful Life映後的「導演講堂」，大家坐在戲院裡很認真的聽導演說著拍攝《市川崑物語》和市川崑導演的互動，還有市川崑導演對於岩井俊二導演的影響和起源...等，一直到最後開放現場觀眾發問，整個過程下來，很令人感動，感動是因為大家為了喜歡的電影、喜歡的導演坐在同一個地方，甚至表達出自己受岩井俊二導演的作品影響有多大，所以導演也說了，這就是他的責任。

尤其當導演提到關於本質這件事，讓我覺得自己迷惑的地方好像不再那麼迷惑，真的很開心有機會見到岩井俊二導演，不知道下一次他何時還會再來台灣，岩井俊二導演說下一部作品希望是在明年，我也很期待。

下午的時候，因為岩井俊二導演一直有提到他當時是看了1976年市川崑導演拍攝的《犬神家一族》對他的影響，所以到了晚上我就去看了1976的表演，這是什麼邏輯阿，其實是早就買好票了。

「欲望與消費－海洋堂與御宅族文化」

這次在台北市立美術館「欲望與消費－海洋堂與御宅族文化」的展覽是回顧海洋堂製作過的食玩和模型，展出三千件大中小模型，大的真的很大，小的真的很小，以及造型師的工作，現場各個區域都有播放影片可供觀賞，同時也介紹日本御宅族文化的現況。


就是一個很棒展覽，需要準備很多時間，認真的看完每個模型，我看最仔細的就是「魯邦三世」系列，真的是好懷念，還有「KERORO」系列，因為是新出來的，所以還沒有到要很懷念的地步，但是看到還是很高興的說，真的是太佩服製作模型的那些人了，整個展覽看下來，就是amazing。

後來朋友不小心提到一個和模型相關的關鍵字，所以接下來看到的模型就會以那個關鍵字為出發點去看所有的模型，然後整個展覽就變得更加amazing。

《Carnavas》 - Silversun Pickups

很想買的兩張CD，但台灣沒有代理，剛好朋友人在香港，問我有沒有要買什麼，立刻就列了這兩張CD。

說到香港，唯一讓我留戀的地方就是HMV，去香港天天都逛，前三天逛到打烊，離開飯店前還要再逛一下，就是一個唱片很齊全，音樂類型也分類的很詳細的好地方。

Silversun Pickups - 《Carnavas》
Silversun Pickups - Lazy Eye


最後一首「Common Reactor」真是好聽，這是我聽到他們的第一首歌，很想把影片放上來，但都只有現場版的，音質沒有專輯裡的好，所以放上這首「Lazy Eye」，但我還是首推「Common Reactor」。

Larrikin Love - 《The Freedom Spark》
Larrikin Love - Six Queens


聽完專輯讓人心情很好，雖然有幾首歌感覺蠻忙的，但忙得很開心，看「Six Queens」MV時，總覺得主唱的神韻有點像Placebo的Brian。

HMV已經列入我的最愛關鍵字了。

《最遙遠的距離》The Most Distant Course - 林靖傑（2007）

胡德夫 - 「最最遙遠的路」


這是一段最遙遠的路程，但終會走到每一個人內心最深處的地方，然後進一步照見自己。電影結束後，聽到這首歌就想掉淚，歌聲太有感染力了，不論再聽幾遍，電影最後一幕的畫面就會清晰浮現。

「3L4D」動漫美學新世紀

找時間去看了「3L4D」動漫美學新世紀，草間彌生的作品陳列出來的效果都很好，感覺再加個幾面鏡子應該也很不錯。


奈良美智「Puff Marshie Mini」製作的很精緻，放在會場裡非常搶眼。左邊Puff Marshie Mini(yellow)，右邊Puff Marshie Mini(chocolate)

松浦浩之「Windy Bunny」很可愛，和奈良美智的「Puff Marshie Mini」一樣，都是使用玻璃纖維、FRP的原料，做起來的整體質感很棒，加分不少。

松浦浩之的立體作品很吸引我。

天野喜孝好可惜，只有展出一幅畫，我覺得還有其它比較好看的說。

近藤聰乃的影像動畫「The Evening Traveling」還不錯，畫風我蠻喜歡，動畫整個很流暢，畫中的少女很有生命力，眼神有出來，搭配的音樂和黑白色調的呈現，整個很有Fu。

韓國Kim Don Yoo的「Monroe vs. Kennedy」和「Kennedy vs. Monroe」很有趣，會很好奇到底是用印的還是用畫的。

Gary的「榮耀與慾望的戰場The Battlefield of Glory and Desire」。

《果醬短片集》Jam Films（2002）

＊《The Messenger》 - 北村龍平
＊《Kendama》 - 筱原哲雄
＊《Cold Sleep》 - 飯田讓治
＊《Hijiki》 - 堤幸彥
＊《Pandora-Hong Kong Leg》 - 望月六郎
＊《Justice》 - 行定勳
＊《Arita》 - 岩井俊二

七位導演拍出七種不同風格的短片，劇情跟結局我都蠻喜歡的，就是讓你不知道下一秒會發生什麼事，都在你還想繼續看下去的時候結束，感覺每個短片發展成一部電影也是不錯。

在《果醬短片集》Jam Films之後，2003年再次製作了《果醬短片集2》Jam Films 2，改由在廣告或是音樂錄影帶上表現相當出色的4位導演來拍攝，各自製作了約30分鐘的短片。

＊《機上之空論》 - 小島淳二的
＊《Clean House》 - 高橋榮樹
＊《Hoops Men Soul》 - 井上秀憲
＊《Fastener》 - 丹下鋼希

第一次跨足拍攝短片的4位導演，拍攝起來應該蠻有創意的，裡面又有很多我喜歡的演員，所以當然要找來看一下。

2005年又拍攝了《果醬短片集3》Jam Films S。

＊《Tuesday》 - 薗田賢次
＊《HERVEN SENT》 - 高津隆一
＊《ブラウス(blouse)》 - 石川均
＊《NEW HORIZON》 - 手島領
＊《すべり台（滑梯）》 - 阿部雄一
＊《α》 - 原田大三郎
＊《スーツ-suit-》 - 浜本正機

裡面的七位導演就由《Jam Films》中的導演一人推薦一位，好像有種接力的感覺，非常好奇每位導演推薦的導演拍攝出來的是什麼風格，所以一樣還是要找來看一下。

看短片還蠻有意思的，因為我覺得通常導演最想拍、最荒謬、最奇怪的劇情，最容易被放進短片裡，有種可以大玩特玩的感覺，像是一個獨立世界，沒來由的開始，沒來由的結束，但是跟著劇情看下去，就會發現很多驚喜。