國民戲院 - 「液態影展」

《終浪》The Last Wave（1977）
影片中最吸引我的是那像是真實又像預言交錯的夢境，懸疑又充滿好奇。《終浪》很符合「液態影展」的主題，水的意象非常強烈，到最後一刻都有種”就要被巨浪捲走啦”的緊張氣氛。

《亞特蘭大號》L’Atalante（1934）
如果說電影中每個演員各自創造出一種獨特的表演方式，那這種表演方式還真是可愛。這是一部關於夢、關於純真的影片，男主角在不斷嘗試後終於在水中看見自己心愛的人，而女孩在饗往巴黎離船而去後最終還是回到亞特蘭大號。

《行進中的光影》Tren de sombras（1995）
這是我這次「液態影展」中看的電影裡最喜歡的一部。讓你藉由拼貼、拆解的膠捲中尋找真相，你的情緒完全被一格格的影像來回牽動，不時加速、放慢的影格彷彿就在訴說一樁神秘事件。從影片中看見時間的移動，不論是過去還是現在。

《年輕的愛神》Young Aphrodites（1963）
改編自希臘古詩人所寫的浪漫田園牧歌，敘述兩對戀人探索情慾的歷程。看完當下並沒有什麼特別的感覺，可是事後回想起來卻有點感傷，我終究還是被電影裡抱著一隻鶴的少年給迷惑，尤其心情上是和少年帶著那隻鶴走向海裡消失時一樣的迷惑。

《湖》A Lake（2008）
如果導演是要真實呈現充滿詩意又極端失焦的影像，那真的比較像是在夢中看見的湖，好像在考驗觀者的感知極限，也許適合以更抽象、前衛的角度來看這一部電影，有好幾個片段我心裡都會想，是我隱形眼鏡太乾嗎@@，我真的就快要看不清楚這部電影了。影片中那個象徵孤獨宿命的湖，真的是讓人感覺既封閉又冰冷，而光點的冷氣也真的是很冷，那天還下著雨，所以這個《湖》我看的好深刻。

《無形海浪》Invisible Waves（2006）
很喜歡《無形海浪》裡淺野忠信飾演的角色和電影中營造出來的氣氛，導演以海水來隱喻壓抑的人心，看似平靜卻又帶點不安，就像片中難以捉摸的個性和劇情的發展，淡淡的配樂，不時加入鼓聲讓人覺得內心震動不已。

《池畔戀人的畫像》A Bigger Splash（1974）
影片中幾幕關於繪畫主體與真人模特兒融為一體的場景，我覺得很棒。另一部分關於對話和溝通的部分就看的有點昏沉，所以我一直處在清醒與朦朧之間，最終只記得一幅幅美麗的畫作和關於彼得的畫他一幅都沒留下。