《一把雨傘給這天用》 - Wilhelm Genazino

關於2011年閱讀這件事，我好像走進一個文字重複再重複的重複狀態，就是同樣的文字看過就會停住無法繼續的必需再看一次，雖然重複但有些東西就這樣莫名的消失空白。

若是以Michel Gondry的表現方式延伸，就像是被困在文字迷宮裡慌張的找不到出口的人，或是吃了很多文字卻吃不出味道的人，再不然就是被文字綑綁潛意識直到讓人變成文字為止。

如果是以乙一的腦袋來思考大概會是文字翅膀硬了長腳逃跑，森見登美彥可能會是躺在四疊半宿舍模擬各種對話框來改變和文字之間的關係結局，然後這些文字隨時都有可能會融化、蒸發、碎裂之類的。

這樣的瓶頸有時會讓我想起Tizzy Bac的「什麼事都叫我分心」，然後自己默默上演和文字之間的無聊戰爭，記得年初看《大象的眼淚》Water for Elephants時看了兩個多月，其實那也是我的眼淚。

「覺得自己的生命像個長長雨天，而身體就像這一天雨傘的人。」最後我想以德國作家威廉．格納齊諾Wilhelm Genazino的《一把雨傘給這天用》來作為我今年烏雲密佈的閱讀歷程。

我很喜歡書中這一段，「那女人來到我身旁，當著我的面把她的箱子擱到草地上。那是個舊紙板箱，有個薄鋼片把手。我想像箱子是一個人最後留下來的東西，如果不是刻意被破壞的話，便會永遠留存，而比箱子更難破壞的，便是箱子把手。也就是當這個女人死了，箱子也被毀了，剩下的把手還會讓人憶起一個無法辨識的生命。我很想對那女人說：您放心，您箱子的把手會永遠見證您的生命。但我無法說出這句話，因此現在該是流淚的適當時刻，然而，我的臉上無淚。」

對於「無法辨識」和「見證」之間的存在意義和蔓延到生活的情緒感受非常微妙，而潛藏在心中的苦澀滋味即使到此刻仍舊苦澀。

我喜歡Wilhelm Genazino對於未被認同的各種生活狀態帶有幽默和嘲諷的描述，希望在他深刻的哲學思想中也能找到一把雨傘給閱讀用。

《東京狂想曲》TOKYO！（2008）

由Michel Gondry、Leos Carax和奉俊昊三位導演所執導的三段故事，以他們各自的角度來描繪印象中東京的模樣。

＊《室內設計》Interior Design - 米歇爾龔特利Michel Gondry
很Michel Gondry風格的電影，把加瀨亮處在現實環境下自我顯得極度渺小的生活困境以這樣的方式呈現很有共鳴，而且不知道為什麼看到藤谷文子變成一張椅子時有種莫名的安心感，我想是因為每個人都有不想面對現實世界的被動性格吧，有時情緒低落也會甘心的只想當一張椅子，因為我再也想不出什麼比椅子更適合的家俱了。

＊《天下為'屎'》Merde - 李歐卡霍Leos Carax
Denis Lavant飾演的Merde是怎麼出現的，最後又是怎麼消失的，是一個帶有嘲諷意味的破壞故事。Leos Carax是我很喜歡的一個法國導演，他的「狂戀愛情三部曲」是讓人不時想起還會想再看一次的電影。

＊《搖擺東京》Shaking Tokyo - 奉俊昊
香川照之把一個跨出家門就好像會被蒸發的慌張感表現的很慌張，對於竹中直人在電影裡說的「修養低到挖井了嘛」的形容覺得很好笑，這句話要收藏起來。

《不悔》A Bittersweet Life - 金知雲（2005）

＊《不悔》A Bittersweet Life（2005）
李秉憲飾演一個充滿悲劇性格的冷酷角色，因為做了一個自己認為是對的選擇而陷入無法挽回的困境，即使有過的美好對他來說卻是永遠不可能實現的夢境，當他對著鏡子問自己怎麼會走到如此地步的絕望神情非常深刻。

電影裡好幾次出現電燈一開一關的場景，那像是過去和現在兩種不同情感的未知沉默，試圖在茫然思緒中尋找一個確定性，我喜歡透過這樣的場景來呈現角色的困惑狀態。

我想會讓我覺得這部電影好看是因為它在開始和結束時都是以一個師父和年輕學子的對話作為隱喻，來對照李秉憲在電影裡的心境轉變，還有最後讓人脫離現實的單純畫面。


＊《鬼魅》A Tale Of Two Sisters（2003）
華麗古典的視覺效果和詭異冷調的鏡頭空間都營造的很有氣氛，一部非常韓國的恐怖電影，總是會讓人想知道到底發生了什麼事，最後再給人一個意想不到的結局，美國2009年的《不請自來》The Uninvited就是改編自這部電影。

＊《神偷．獵人．斷指客》The Good, The Bad, The Weird（2008）
這是一部向1966年的《黃昏三鏢客》The Good, the Bad and the Ugly致敬的韓國西部電影，浩大的沙漠場景和精采的追逐槍戰很有娛樂效果，還有宋康昊在電影裡會說中文這件事很妙。

＊《看見魔鬼》I Saw the Devil（2010）
劇情描述李秉憲的未婚妻被崔岷植殺害，所以他決定對崔岷植進行一連串的復仇行動，崔岷植在電影裡飾演冷血無情的變態殺人狂讓人有種不寒而慄的感覺，而李秉憲只為復仇不為其它的入魔狀態在最後一刻像是被世界遺棄的崩潰神情非常真實，是一部殘暴血腥的復仇電影。

金知雲的這幾部電影看下來，我最喜歡的是《不悔》和《鬼魅》，1998年的《瘋狂飯店殺人夜》The Quiet Family（又名《死不張揚離奇失魂事件》）我也好奇的有點想看，是一部懸疑恐怖的黑色喜劇。

《戀人絮語》Lover's Discourse（2010）

描述六段不同類型的都市愛情彼此微妙的關係變化，其中我覺得謝安琪和彭于晏的組合最有創意，謝安琪飾演的是在洗衣店工作的女孩，默默的喜歡經常拿衣服來送洗的彭于晏，是一個充滿幻想的暗戀故事。


以現實短暫的互動交集為開端延伸出自己幻想的愛情故事，每一段除了有各種情感思緒外還跨越不同年代，有趣的是只要在謝安琪幻想中的彭于晏就會以假人的姿態出現，而所有情節又幾乎是謝安琪的幻想畫面，所以彭于晏假人的戲份比真人還多，重點是彭于晏的假人做的還真像。

最有意思的是少爺和小姐要離別的對白場景，連司機都是假人實在很用心，最後謝安琪擔心的是彭于晏離開後衣服要拿去那裡洗，一切的幻想就在彭于晏說我準備買台洗衣機中結束，開始的是另一段未知的愛戀。

「2011亂彈阿翔厚哩叫媽媽」演唱會@華山Legacy

亂彈阿翔久違的現場演唱，「良心」、「希望」、「絕口不再提」、「不一樣的朋友」和「寒風刺骨的思念」聽來還是那麼經典，唱的是人生中的茫然苦悶，也是吶喊中的滄桑搖滾。


集結十年來為電影電視創作的歌曲都會收錄在《把我換成你》的專輯中，「我不會留你下來」、「無路可退」很有畫面，當他一開口唱「尋找」時，總有一種可以打動人心的苦澀滋味。

我很喜歡聽他唱寫給陳奕迅的「我甲你」，還有安可曲必唱的「走馬燈」，感覺以後老了坐在搖椅上聽這首歌來感嘆人生會非常貼切，也許在感嘆中會找到那麼一點完美記憶。

《Near Equal ≒ 日本當代藝術家影展》

以一個代表「近似於」意義的符號「≒」來呈現五位日本當代藝術家最原始的樣貌，從這五位不同領域的藝術家當中去感受他們的創作歷程，因為《草間彌生》Yayoi Kusama在2009年的金馬影展上看過，所以這次就看這四部。


＊《森山大道》Daido Moriyama - 藤井健次郎
擅長街頭快拍的森山大道，以粗顆粒、模糊、失焦、晃動和高反差的黑白攝影為個人特色，是一個視覺風格強烈的攝影師，我很喜歡他在影片中提到的「鏡頭下萬物皆等價」，還有荒木經惟感覺像喝醉酒一樣一直說森山大道是「灰男攝影師」這件事很有趣。

＊《會田誠》Aida Makoto - 玉利祐助
一個隨意又不修邊幅的藝術家，他的漫畫和他設計的「自殺未遂機器」都讓人覺得他的腦袋裡一定有個瘋狂跳躍的奇幻世界，剪瓦楞纸剪到手酸還假哭這種感覺我也能體會，從他身上可以深刻感受到創作就是要建立在快樂之上，不然就會像他一樣隨時出現想偷懶的無賴性格。

＊《舟越桂》Katsura Funakoshi - 藤井健次郎
外在形體的雕刻是最簡單的，本體裸像的雕刻卻是最難的，舟越桂的人型都帶有一種詩意的情緒讓人內心平靜，對於眼睛的完美要求和呈現出來的真實效果感到非常神奇，我很喜歡「雲の庭」。

＊《天明屋尚》Hisashi Tenmyouya - 石崎豪
以細膩的工筆為基礎，天明屋尚的作品都帶有浮世繪、武器、刺青、宗教等複合元素，對於他幫「BURST」雜誌畫得連載插畫很有印象，當他投入到某種程度一天花上15個小時在繪畫上的專注態度令人佩服。

我想「近似於」的不只是他們的創作歷程，還有每件作品帶來的感動。

《戀之罪》Guilty of Romance - 園子溫（2011）

改編自1990年於東京都涉谷區發生的真實案件的《戀之罪》（恋の罪）Guilty Of Romance，透過神樂坂惠、冨樫真和水野美紀來探討女性謎樣的內心世界。

神樂坂惠將保守平淡的家庭生活和追求解放的慾望出口間的轉變落差詮釋的很徹底，冨樫真充滿詭異眼神的氣勢非常驚人，還有大方斐紗子和冨樫真之間毫無秘密的直白對話更是讓人印象深刻。


令人恐懼的並非那些性愛畫面、血腥暴力和社會病態的極端情節，而是潛藏在表面性格下最真實的自己，是人性最初的痛苦與脆弱，讓我想到《死魚》Cold Fish裡的黑澤明日香。

我喜歡電影裡的雙向意涵，是快樂與毀滅、光明與黑暗共存的衝突矛盾，在外人看來神樂坂惠最終還是走向無盡的深淵地獄，但對她來說這也許就是她內心渴望的墮落天堂。

電影裡引用了卡夫卡的《城堡》，我很喜歡卡夫卡，他最經典的作品我都看過，剛好就《城堡》還沒看，算是完美中帶點殘缺的感覺，就像看到刪減版的《戀之罪》一樣，水野美紀也會覺得很可惜。

《夜釣》Night Fishing - 朴贊郁、朴贊卿（2011）

由朴贊郁和朴贊卿全程以iPhone拍攝，獲得2011柏林影展最佳短片金熊獎的《夜釣》Night Fishing。

描述一個漁夫在夜晚來到水池邊垂釣，詭異的是竟釣到一名女子，接著意想不到的事情就發生了，是很有意思的奇幻小故事，會因為導演的處理手法和每個地方的文化背景而有不同的氣氛感受。

原來今年金馬影展的奇幻世界單元中的「短片精選C：恐懼漩渦」裡也有這部短片，當時怎麼沒有注意到，不過還好有在「日韓大牌檔：2011巨星映畫祭」看到。

《雨》The Rain、《框》Place

＊《雨》The Rain - Pontus Lidberg（2007）
透過不同舞者在雨中漫舞的魔幻意象，呈現分離與相遇的愛戀故事，是一部充滿詩意的現代舞蹈電影。

＊《框》Place - Jonas Akerlund（2009）
只有一張桌子和一張地毯的舞台上，由巴瑞辛尼可夫和安娜拉古娜帶來一場充滿生命力的雙人舞蹈表演。