Firekites - 《The Bowery》

Firekites - Autumn Story


來自澳大利亞的Firekites，2008年的專輯《The Bowery》。由Lucinda Schreiber和Yanni Kronenberg為”Autumn Story”這首歌製作的「粉筆定格動畫」MV，看完只有兩個字，感動。

國民戲院 - 「液態影展」

《終浪》The Last Wave（1977）
影片中最吸引我的是那像是真實又像預言交錯的夢境，懸疑又充滿好奇。《終浪》很符合「液態影展」的主題，水的意象非常強烈，到最後一刻都有種”就要被巨浪捲走啦”的緊張氣氛。

《亞特蘭大號》L’Atalante（1934）
如果說電影中每個演員各自創造出一種獨特的表演方式，那這種表演方式還真是可愛。這是一部關於夢、關於純真的影片，男主角在不斷嘗試後終於在水中看見自己心愛的人，而女孩在饗往巴黎離船而去後最終還是回到亞特蘭大號。

《行進中的光影》Tren de sombras（1995）
這是我這次「液態影展」中看的電影裡最喜歡的一部。讓你藉由拼貼、拆解的膠捲中尋找真相，你的情緒完全被一格格的影像來回牽動，不時加速、放慢的影格彷彿就在訴說一樁神秘事件。從影片中看見時間的移動，不論是過去還是現在。

《年輕的愛神》Young Aphrodites（1963）
改編自希臘古詩人所寫的浪漫田園牧歌，敘述兩對戀人探索情慾的歷程。看完當下並沒有什麼特別的感覺，可是事後回想起來卻有點感傷，我終究還是被電影裡抱著一隻鶴的少年給迷惑，尤其心情上是和少年帶著那隻鶴走向海裡消失時一樣的迷惑。

《湖》A Lake（2008）
如果導演是要真實呈現充滿詩意又極端失焦的影像，那真的比較像是在夢中看見的湖，好像在考驗觀者的感知極限，也許適合以更抽象、前衛的角度來看這一部電影，有好幾個片段我心裡都會想，是我隱形眼鏡太乾嗎@@，我真的就快要看不清楚這部電影了。影片中那個象徵孤獨宿命的湖，真的是讓人感覺既封閉又冰冷，而光點的冷氣也真的是很冷，那天還下著雨，所以這個《湖》我看的好深刻。

《無形海浪》Invisible Waves（2006）
很喜歡《無形海浪》裡淺野忠信飾演的角色和電影中營造出來的氣氛，導演以海水來隱喻壓抑的人心，看似平靜卻又帶點不安，就像片中難以捉摸的個性和劇情的發展，淡淡的配樂，不時加入鼓聲讓人覺得內心震動不已。

《池畔戀人的畫像》A Bigger Splash（1974）
影片中幾幕關於繪畫主體與真人模特兒融為一體的場景，我覺得很棒。另一部分關於對話和溝通的部分就看的有點昏沉，所以我一直處在清醒與朦朧之間，最終只記得一幅幅美麗的畫作和關於彼得的畫他一幅都沒留下。

陳奕迅Moving On Stage 21台北演唱會

演唱會的每首歌我都超愛，整個聽的很陶醉，我想基本上不管他唱什麼我都愛。很高興聽到”浮誇”這首歌，前奏一出現，我幾乎都要落淚，太感動了，整個服裝、舞台效果加上Eason的演唱實力真的是100分！

在這場演唱會中和朋友最常出現的對話是：「他唱的真好！」、「這還用說嗎！？」、「他也太厲害了吧！」、「這還用說嗎！？」之類無意義的對話，但為什麼還要對話，就是因為會在他唱完每一首歌之後忍不住讚嘆，然後會抱著很開心的心情馬上跟朋友分享，雖然只是前一秒鐘才發生的事。

陳奕迅Eason Chan - Last Order


很可惜第一場沒有唱到朋友最愛的”Last Order”，但第二場他唱了，我只能說沒關係，真的沒關係，而且當我看到第二場的歌單，我也努力說服自己沒關係，真的沒關係...Q口Q

不得不提一下「黑白灰」這張專輯裡我其它的愛歌，”世界”、”謝謝”和”寂寞奏嗚曲”，其實我覺得這張專輯根本就是無敵！

總而言之，就是一場超讚的演唱會，Eason好棒！

安東尼奧尼 - 《放大》Blowup（1966）

在看這部電影之前，我完全不知道影片的劇情和類型，只知道是米開朗基羅‧安東尼奧尼Michelangelo Antonioni的《放大》Blowup（又名《春光乍洩》）。我覺得在什麼都不知道的情況下看這部電影的感覺很好，安東尼奧尼本身就是攝影師出身，電影的故事也是圍繞在一個攝影師身上，前面三分之一很難看出劇情，但從某個點開始就會整個被劇情給吸引，我只能說這部電影非常好看，我很喜歡。


想多寫些什麼都覺得不及自己去看這部電影後的感受來的大，所以真是值得好好推薦一番。《過客》The Passenger和《放大》Blowup是我目前看過安東尼奧尼的兩部電影，看完後都讓我覺得好棒。

Silversun Pickups - 《Swoon》

從上一張2006年的《Carnavas》開始，Silversun Pickups就已經成為我的愛團之一。2009年《Swoon》的出現更是令人振奮，看見唱片行有賣，又是一整個開心，這樣我就不用千辛萬苦去找這一張專輯了。

Silversun Pickups - Growing Old Is Getting Old
這一首歌，我好喜歡，依舊非常的Silversun Pickups。

國民戲院 - 「液態影展」片單

這一次國民戲院的「液態影展」最終決定看這七部，其實本來只打算看四部，但對於電影就顯得意志薄弱的狀況下，加加加加（沒有減）之下就選了七部。（自己都給他有點意外...@_@”）

如果在沒有看過《光明的未來》的情況下，我一定也會看。而且我後來才知道電影中飾演淺野忠信父親的藤龍也原來就是大島渚《感官世界》（1976）裡的男主角，真的是《感官世界》阿阿阿阿！！！



＊《終浪》 - 劇情很吸引我，而且我喜歡開放性的結局。

＊《亞特蘭大號》 - 值得一看的感覺。

＊《行進中的光影》 - 整部電影只有一句對白：「我們會被看到！」快用紅筆圈起來，就因為這句話我要看。（雖然多少還是有點擔心...）

＊《年輕的愛神》 - 被少男抱著一隻鶴的畫面給迷惑了。

＊《湖》 - 意志薄弱下最好的證明。

＊《無形海浪》 - 持續保持每次國民戲院的影展有淺野忠信就要看。

＊《池畔戀人的畫像》 - 光是從相關網站上看到畫作我就心動了。

在選擇要看一部電影時的感覺和看完後的心情會有很微妙的變化，所以我要好好把當初想看這部電影時的瞬間想法給紀錄下來。

Emir Kusturica - 《黑貓白貓》Black Cat White Cat（1998）

以魔幻寫實的手法描繪出社會的荒謬，加上片中不時出現超現實的意象搭配上吉普賽音樂，讓整部電影充滿歡樂的氣份和特有的幽默。（那隻不斷吃著汽車的豬，電影結束後也差不多吃了半台車了。）




希望可以把Emir Kusturica的所有電影都看過，一個讓我覺得很有趣的導演，還沉醉在他的《亞歷桑纳夢遊》Arizona Dream中。《黑貓白貓》Black Cat White Cat看完接著就看《地下社會》Underground。