2012年12月如此這般的電影小記

＊《黑色追緝令》Pulp Fiction - Quentin Tarantino（1994）
＊《安妮霍爾》Annie Hall - Woody Allen（1977）
＊《黑影家族》Dark Shadows - Tim Burton（2012）
＊《愛情萬歲》Vive L'Amour - 蔡明亮（1994）
＊《戰地琴人》The Pianist - Roman Polanski（2002）
＊《櫻桃的滋味》Taste of Cherry - Abbas Kiarostami（1997）
＊《隱婚男女》Mr. & Mrs. Single - 葉念琛（2011）
＊《夏日之戀》Jules and Jim - François Truffaut（1962）
＊《低俗喜劇》Vulgaria - 彭浩翔（2012）
＊《羅馬浴場》Thermae Romae - 武內英樹（2012）
＊《告訴他我愛他》This Sweet Sickness - Claude Miller（1977）
＊《浮士德》Faust - Jan Svankmajer（1994）
＊《青樓怨婦》Belle de jour - Luis Bunuel（1967）
＊《人在囧途》Lost on Journey - 葉偉民（2010）
＊《鬼壓床了沒》A Ghost of A Chance - 三谷幸喜（2011）
＊《熊麻吉》Ted - Seth MacFarlane（2012）
＊《里約大冒險》Rio - Carlos Saldanha（2011）
＊《中產階級拘謹的魅力》The Discreet Charm Of The Bourgeoisie - Luis Bunuel（1972）
＊《幻雨追緝》I Come with the Rain - 陳英雄（2009）
＊《花都魅影》Holy Motors - Leos Carax（2012）
＊《狼少年：不朽的愛》A Werewolf Boy - 趙成熙（2012）



經常想起的電影畫面，其實也不是第一次覺得自己老了，那種心情就像Wilhelm Genazino在《不幸年代裡的小幸福》書中提到的「我總是認為使我們變老的，並不是我們的年齡，而是我們的經歷。」

《花都魅影》Holy Motors - Leos Carax（2012）

看一部喜歡的導演的作品真是讓人在狼狽慌亂的生活中感到充實美好的一件事，放上喜歡的片段，消融忙碌的思緒，Denis Lavant的詮釋依舊精采，Leos Carax的電影依舊好看。

2012年11月漂流之旅的電影小記

＊《繁華夢一場》Small World - Bruno Chiche（2010）
＊《圖雅的婚事》Tuya's Marriage - 王全安（2006）
＊《蝸牛食堂》Diner Escargot - 富永麻衣（2010）
＊《鬼店之237號房》Room 237 - Rodney Ascher（2012）
＊《希望之國》The Land of Hope - 園子溫（2012）
＊《少年Pi的奇幻漂流》Life of Pi - 李安（2012）
＊《海鷗食堂》Kamome Diner - 荻上直子（2006）
＊《聽風者》The Silent War - 麥兆輝,莊文強（2012）
＊《神探亨特張》Beijing Blues - 高群書（2012）
＊《女朋友。男朋友》GF*BF - 楊雅喆（2012）
＊《消失的子彈》The Bullet Vanishes - 羅志良（2012）
＊《浮城謎事》Mystery - 婁燁（2012）
＊《奪命金》Life without Principle - 杜琪峯（2012）
＊《美國心玫瑰情》American Beauty - Sam Mendes（1999）
＊《天使威士忌》The Angels' Share - Ken Loach（2012）
＊《命運談判局》A Hijacking - Tobias Lindholm（2012）
＊《危機總動員》Outbreak - Wolfgang Petersen（1995）
＊《雷鬼教父巴布馬利》Marley - Kevin Macdonald（2012）
＊《大追捕》Night Fall - 周顯揚（2012）
＊《雨人》Rain Man - Barry Levinson（1988）
＊《靈魂的四段旅程》The Four Times - Michelangelo Frammartino（2010）
＊《機遇之歌》Blind Chance - Krzysztof Kieslowski（1981）
＊《幸福黃色電影》Torremolinos 73 - Pablo Berger（2003）
＊《流浪藝人》The Travelling Players - Theodoros Angelopoulos（1975）
＊《理性與感性》Sense And Sensibility - 李安（1995）
＊《塞瑟島之旅》Voyage to Cythera - Theodoros Angelopoulos（1984）
＊《巴黎初體驗》The Dreamers - Bernardo Bertolucci（2003）

方大同 - 「忘了美麗」

2012年10月海海人生的電影小記

＊《超市之女》Supermarket Woman - 伊丹十三（1996）
＊《綠河謎蹤》Green River - Sam Taybi（2008）
＊《陣頭》Din Tao：Leader of the Parade - 馮凱（2012）
＊《同流者》The Conformist - Bernardo Bertolucci（1970）
＊《昨日的記憶》When Yesterday Comes - 姜秀瓊, 陳芯宜, 何蔚庭, 沈可尚（2011）
＊《高校痞子田中》Afuro Tanaka - 松居大悟（2012）
＊《人間師格》Detachment - Tony Kaye（2011）
＊《不再讓你孤單》A Beautiful Life - 劉偉強（2011）
＊《布萊登棒棒糖》Brighton Rock - Rowan Joffe（2010）
＊《穆荷蘭大道》Mulholland Dr. - David Lynch（2001）
＊《千禧曼波》Millennium Mambo - 侯孝賢（2001）
＊《大家都說我愛你》Everyone Says I Love You - Woody Allen（1996）
＊《海海人生》The Life Aquatic with Steve Zissou - Wes Anderson（2004）
＊《蘭花賊》Adaptation - Spike Jonze（2002）
＊《大象的眼淚》Water for Elephants - Francis Lawrence（2011）
＊《婚禮之後》After the Wedding - Susanne Bier（2006）
＊《末代皇帝》The Last Emperor - Bernardo Bertolucci（1987）
＊《革命青春》My Back Page - 山下敦弘（2011）
＊《愛情咖啡因》Caffeine - John Cosgrove（2006）
＊《麥田少年》September - Peter Carstairs（2007）
＊《有一天》One Day - 侯季然（2010）
＊《不道德的秘密》Himizu - 園子溫（2011）
＊《巴比倫之子》Son of Babylon - Mohamed Al Daradji（2009）
＊《雙面瑪琳達》Melinda and Melinda - Woody Allen（2004）
＊《愛在黎明破曉時》Before Sunrise - Richard Linklater（1995）
＊《愛在日落巴黎時》Before Sunset - Richard Linklater（2004）
＊《史崔特先生的故事》The Straight Story - David Lynch（1999）

Neil Young with Crazy Horse - 「Ramada Inn」

《不道德的秘密》Himizu - 園子溫（2011）

由園子溫執導，改編自古谷實同名漫畫的《不道德的秘密》Himizu，在園子溫改編劇本的同時，正逢日本311大地震，於是園子溫立即為此修改劇本，因為他就是想藉由電影傳達出一個生命永不放棄的堅強力量。

電影描述的是關於一個男孩和一個女孩如何面對災後現實世界的故事，家庭的崩解，性格的扭曲，脫軌的行為，讓人開始對生活失去信心，對未來充滿恐懼，而真正需要重建的不只是環境，還有人心。

染谷將太和二階堂富美自然流露的演技令人印象深刻，尤其是二階堂富美一場和母親黑澤明日香的對手戲，而即使自己是受傷的人，也要將堅強的意志傳達給對方的感染力非常強烈。

最後當她對著染谷將太喊著「懷著夢想，這個世上唯一的一朵花，懷著夢想。」要他加油時，我看了都很感動，就算房屋傾斜淹沒在充滿泥濘的河中，至少它是完整的，至少還是擁有些什麼的。

這部電影也許不像園子溫其它作品那樣血腥暴力，卻依舊不失他特有的極端風格，以前看完園子溫的電影都會想好好冷靜一下，但看完《不道德的秘密》會想好好活下去。

《穆荷蘭大道》Mulholland Dr. - David Lynch（2001）

一場謀殺，變成一場車禍，喪失記憶的Laura Harring急著找出事件的真相，Naomi Watts適時的收留，而就在尋找真相的過程中，一切變得越來越詭異，打開盒子的鑰匙竟把故事帶向另一個開始。

整部電影的前一百一十分鐘幾乎都在描寫Naomi Watts的夢境，所有她身邊相關的角色和境遇都處在一個她期望分配的位置，包括她自己的名字，一直到了後半小時揭開現實的真相時，才發現夢境與現實的落差，慾望與人心的黑暗，最終導致自己的毀滅。

兩個同在好萊塢發展卻有著不同際遇的女孩，他們彼此認識後發展出一段同性關係，但隨著其中一方的走紅，另一方始終是個沒沒無名的小角色，甚至在感情上也遭受背叛，就在忌妒與仇恨下，Naomi Watts決定雇用殺手去解決Laura Harring，殺手給了她一個信號，只要拿到一把藍色的鑰匙就是完成任務的時候，而在電影裡，這把藍色鑰匙就像是開啟夢境與現實的關鍵鑰匙。

Naomi Watts和Laura Harring在電影都將夢境與現實兩個不同狀態的性格詮釋的很好，尤其是Naomi Watts處在崩潰邊緣那一段，畢竟老先生和老太太從紙袋裡出來，穿過門縫，又慢慢放大靠近，就像是內心最深層的恐懼，我看了都覺得有點驚悚。

現實中的缺失和遺憾，會藉由夢境獲得滿足，這是一種心理作用，我們無法完整解釋夢境與現實間的關聯，所以很多意象和符號都變得耐人尋味，當下看完電影的確充滿疑惑，但將夢境與現實對照後，會發現David Lynch在懸疑與未知的緊張氣氛下，以非一般的敘事方式呈現出一個夢境與現實互相彌補的完美故事。

在看過《藍絲絨》Blue Velvet、《橡皮頭》Eraserhead和《穆荷蘭大道》Mulholland Dr.後，我很期待再看David Lynch的其它作品，下一部就來看《我心狂野》Wild at Heart。

《同流者》The Conformist - Bernardo Bertolucci（1970）

電影描述的是在墨索里尼統治時期一名被指派去謀殺一位反法西斯主義者的男子Marcello的心理狀態，一個渴望追求正常生活的法西斯主義者，在缺乏堅定的政治信念下，他隨波逐流，所以當他面對混亂和掙扎時，只能選擇沉默。

對於這一段Marcello和未婚妻相處時窗外流動的光影印象深刻，電影裡不論是鏡頭的移動還是畫面的構圖都做了最完美的呈現，是一部視覺風格非常強烈的電影。

一路上，Marcello懷疑自己被跟蹤時都是以傾斜的視角拍攝，鏡頭從門的欄杆拍出去，Marcello從對街跑來，有個人開了車門下車，鏡頭拉遠，Marcello已經在門裡面，等到和對方確認彼此身分後，鏡頭轉為正常的水平狀態。

Marcello和母親一起到精神病院探望父親，在去探望父親前有一幕楓葉齊飛的畫面非常唯美，而在森林裡的一場謀殺更是充滿詩意。

在舞廳裡Marcello像是被捲進漩渦般動彈不得，電影裡有很多場景都微妙反映出Marcello的心理狀態，壓抑、恐懼、矛盾、徬徨、困頓，最終成為一個同流者，就像他的朋友對他說的：「每個人都想與眾不同，而你卻想跟別人一樣。」

2012年9月思緒糾結的電影小記

＊《金城小子》Hometown Boy - 姚宏易（2011）
＊《就是不親嘴》Not on the Lips - Alain Resnais（2003）
＊《謎霧莊園》Gosford Park - Robert Altman（2001）
＊《偷情》Closer - Mike Nichols（2004）
＊《十七歲的單車》Beijing Bicycle - 王小帥（2001）
＊《遇上塔羅牌情人》Scoop - Woody Allen（2006）
＊《你還記得多莉貝爾嗎？》Do You Remember Dolly Bell？ - Emir Kusturica（1981）
＊《神秘列車》Mystery Train - Jim Jarmusch（1989）
＊《中毒》Addicted - 朴英勳（2002）
＊《無名地帶》Fried Dragon Fish - 岩井俊二（1993）
＊《好萊塢結局》Hollywood Ending - Woody Allen（2002）
＊《怪咖的異想世界》That's The Way! - 佐藤英明（2011）
＊《喧嘩的寂寞》Private Fears in Public Places - Alain Resnais（2006）
＊《那年夏天，寧靜的海》A Scene at the Sea - 北野武（1991）
＊《好男好女》Good Men Good Women - 侯孝賢（1995）
＊《美麗失敗者》Beautiful Losers - Aaron Rose, Joshua Leonard（2008）
＊《獨立遊戲時代：宅男設計師的逆襲》Indie Game：The Movie - Lisanne Pajot, James Swirsky（2012）
＊《一個字體，一百年的平面設計》Helvetica - Gary Hustwit（2007）
＊《豐臣公主》Princess Toyotomi - 鈴木雅之（2011）
＊《臥底》Inside Man - Spike Lee（2006）
＊《別讓我走》Never Let Me Go - Mark Romanek（2010）
＊《銘謝吸煙》Thank You for Smoking - Jason Reitman（2005）
＊《戀愛雞尾酒》Punch-Drunk Love - Paul Thomas Anderson（2002）
＊《天才一族》The Royal Tenenbaums - Wes Anderson（2001）
＊《黑白道》On the Edge - 邱禮濤（2006）
＊《刀見笑》The Butcher, the Chef, and the Swordsman - 烏爾善（2010）
＊《愛是您愛是我》Love Actually - Richard Curtis（2003）
＊《愛在冰雪紛飛時》Snow Falling on Cedars - Scott Hicks（1999）
＊《嗑樂青春》Hit So Hard - P. David Ebersole（2011）
＊《巴黎小情人》The Beautiful Person - Christophe Honore（2008）
＊《龐克精神》Punk：Attitude - Don Letts（2005）

Elliott Smith - 「Needle In The Hay」


每隔一段時間總要來一部Wes Anderson的電影，直到把他的電影都看完為止，看完《天才一族》The Royal Tenenbaums就想找Elliott Smith的「Needle In The Hay」來聽。

《刀見笑》The Butcher, the Chef, and the Swordsman - 烏爾善（2010）

以一把菜刀和三種象徵性的動物來呈現人世間的貪嗔癡，而輾轉於不同世人手中的這把菜刀 究竟改變了多少人的命運，又如何發展出屠夫、廚師和刀客這三段出人意料的故事。

這實在是一個老梗中又帶有新意的一部電影，雖然是屠夫愛上青樓花魁、廚師為了報殺父之仇和刀客想要打造一把天下第一刀這樣的情節，卻結合動畫、紀錄片、電玩和事發現場示意畫面這類的跳tone元素，賦予電影無限的創意和驚喜。

雖然是古裝片，卻以現代的方式表達，再加上部分段落和配樂的融合混搭，正是這部電影的趣味所在，像是藝妓裝扮的媽媽桑會唸rap和妝很濃的天下第一美食家劉公公之類的，然後還有非常討喜的安藤政信。

《那年夏天，寧靜的海》A Scene at the Sea - 北野武（1991）

久石譲 - 「Silent Love」


最近看的兩部北野武的電影我都很喜歡，一部是《壞孩子的天空》Kids Return，另一部是《那年夏天，寧靜的海》A Scene at the Sea，每次回想起電影的畫面和配樂，都讓人有一種對於逝去的莫名感傷。

夏天結束前，我想再看一次《那年夏天，寧靜的海》。

《好萊塢結局》Hollywood Ending - Woody Allen（2002）

由伍迪艾倫Woody Allen執導、編劇、主演的《好萊塢結局》Hollywood Ending，描述一個導演在電影開拍前眼睛突然看不見，但他又需要這份工作，於是他幾乎蒙混了所有人硬是把電影拍完，這樣的故事聽起來很荒謬，Woody Allen卻把它處理的很有趣。

Woody Allen的確是非常適合這種慌張又神經兮兮的角色，就是有個不能說的秘密又怕被發現的那種，光看電影海報他手邊那幾條晃動的線條就知道他有多慌張，而Woody Allen飾演的Val為什麼可以在看不見的情況下拍完電影，因為他飾演的就是一個怪里怪氣的導演。

劇中的電影最後在美國上映時慘不忍睹，卻意外在法國大受歡迎，我想任何類型、風格的電影都會有人喜歡，因為每個人心中都有一個屬於自己的完美結局，就像我喜歡Woody Allen的《好萊塢結局》一樣。

2012年8月隨心所欲的電影小記

＊《瘋狂的心》Crazy Heart - Scott Cooper（2009）
＊《超能輪胎殺人事件》Rubber - Quentin Dupieux（2010）
＊《人間失格》The Fallen Angel - 荒戶源次郎（2010）
＊《孩子》The Child - Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne（2005）
＊《紐約我愛你》New York, I Love You - Fatih Akin, Yvan Attal, and 9 more credits（2009）
＊《超級狐狸先生》Fantastic Mr. Fox - Wes Anderson（2009）
＊《愛情不用翻譯》Lost in Translation - Sofia Coppola（2003）
＊《空屋情人》3-Iron - 金基德（2004）
＊《屍樂園》Zombieland - Ruben Fleischer（2009）
＊《布萊德彼特之即刻毀滅》Burn After Reading - Ethan Coen, Joel Coen（2008）
＊《史楚錫流浪記》Stroszek - Werner Herzog（1977）
＊《秘密與謊言》Secrets & Lies - Mike Leigh（1996）
＊《正經好人》A Serious Man - Ethan Coen, Joel Coen（2009）
＊《出頭人》The Front - Martin Ritt（1976）
＊《霧中風景》Landscape in the Mist - Theodoros Angelopoulos（1988）
＊《壞孩子的天空》Kids Return - 北野武（1996）
＊《愛的捆綁》Undo - 岩井俊二（1994）
＊《都是愛情惹的禍》Rushmore - Wes Anderson（1998）
＊《戀夏500日》500 Days of Summer - Marc Webb（2009）
＊《記得童年那首歌》Two Sons of Francisco - Breno Silveira（2005）
＊《花水木：依然想著你》Hanamizuki - 土井裕泰（2010）
＊《他其實沒那麼喜歡妳》He's Just Not That Into You - Ken Kwapis（2009）
＊《危機倒數》The Hurt Locker - Kathryn Bigelow（2008）
＊《杜莉與我》My Dog Tulip - Paul Fierlinger, Sandra Fierlinger（2009）
＊《南國再見，南國》Goodbye, South, Goodbye - 侯孝賢（1996）
＊《菜鳥新人王》Adventureland - Greg Mottola（2009）
＊《畢業生》The Graduate - Mike Nichols（1967）
＊《男歡女愛》A Man and a Woman - Claude Lelouch（1966）
＊《春風沉醉的夜晚》Spring Fever - 婁燁（2009）
＊《美人心機》The Other Boleyn Girl - Justin Chadwick（2008）
＊《我愛故我在》I Am Love - Luca Guadagnino（2009）

雷光夏 - 「Ocean of the Small Town」

《都是愛情惹的禍》Rushmore - Wes Anderson（1998）

由Wes Anderson執導，和Owen Wilson共同編劇的《都是愛情惹的禍》Rushmore，描述的是一個就讀貴族學校的學生的校園生活，他將所有心思都投入在各種社團活動中，導致自己總是處在被退學邊緣，然後和有錢的工廠老闆成為好友，沒想到彼此都愛上同一位女老師，而就在學業、友情與愛情都面臨威脅的狀況下，他該如何挽回一切。

我很喜歡Wes Anderson、Jason Schwartzman和Bill Murray這樣的組合，Jason Schwartzman飾演的就是貴族學校的學生Max，Bill Murray飾演的則是有錢的工廠老闆Herman，他們在電影裡的荒謬想法和詭異行徑很有笑點，就像Max會計劃在棒球場上蓋水族館，Herman會鬼祟的躲在樹後，然後又倉皇的逃跑之類的。

不過最有意思的是Max和Herman互相惡整那一段，Max害Herman被趕出家門，還放蜜蜂到Herman的飯店房間，然後Herman就去破壞Max的腳踏車，Max就去剪斷Herman的汽車煞車，就是這樣一來一往的把事情越鬧越大。


影片一開始就是一位數學天才解開了世界上最難的幾何方程，然後陶醉在眾人的掌聲簇擁下，醒來後卻發現只是一場夢，整部電影就是在這種充滿歡樂的場景和幽默的對白中進行，即使只是客串一下的角色，都會有個完美的結束，也會在很多小事上建立延伸出令人感動的情節，更值得一提的是電影配樂非常精采。

「我想你最好先找好你喜歡做的事情，然後用剩下的時間完成它。」對Max來說，讀完青春年少學院就是他要完成的事情，但對我來說，看Wes Anderson的電影就是我最喜歡做的事情。

《愛的捆綁》Undo - 岩井俊二（1994）

由岩井俊二執導，豐川悅司和山口智子主演的《愛的捆綁》Undo，是一部以特殊的精神疾病來描述彼此日漸疏離的情感的電影。

有一幕他們緩緩從坡道上來，山口智子轉身親吻豐川悅司然後帽子被風吹走，接著一群小學生走過的場景我非常喜歡。

如果這是一個愛的疾病，捆綁的就是一顆孤獨的心。

《屍樂園》Zombieland - Ruben Fleischer（2009）

我覺得就像伍迪哈里遜Woody Harrelson在電影裡說的「Enjoy the Little Things」，《屍樂園》Zombieland就是需要帶著這種心情觀賞的一部充滿黑色幽默的殭屍電影。

影片一開始就介紹了屍樂園的生存法則和各行各業在各種狀態下遭遇襲擊的慘況，以慢動作呈現再搭配Metallica的「For Whom the Bell Tolls」，整個就突然變得很認真，也因為認真，所以好笑。

不過我想這部電影最大的驚喜應該是比爾墨瑞Bill Murray，因為殭屍不會找同類麻煩，所以為了融入他們，他就把自己打扮成殭屍，看完電影我深深覺得他的戲路好廣。

期待伍迪艾倫Woody Allen新作《愛上羅馬》To Rome With Love，因為有傑西艾森柏格Jesse Eisenberg。

《空屋情人》3-Iron - 金基德（2004）

在看這部電影之前，我一直很好奇英文片名是什麼意思，原來「3-Iron」是高爾夫球球桿中比較少人使用的一支，很多人買了卻將它收在球袋裡，那種孤獨就好像被遺棄的空屋一樣，電影描述的就是一個每天在不同空屋生活的故事。

女主角只有在電影最後說了幾句話，男主角更是從頭到尾一句都沒說，就算電影把所有的台詞對白都拿掉，還是可以從每個角色的動作神情看出些什麼，我想這就是金基徳電影裡最完美的語言。


「我們生活的世界，到底是夢幻還是真實。」

影子和鏡子都是虛無的，都是現實的投射，但是我們卻從影子和鏡子裡看到另一個人的存在。最後當兩個人站在體重機上，刻度歸零時，我深刻感受到金基徳透過一個簡單的畫面呈現出一部不簡單的電影。

本來要買金基徳的《春去春又來》Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring，但就在剛好的巧合機會下買了《空屋情人》3-Iron，我很喜歡這個巧合，期待他2012年的新作《聖殤》Pieta，最近很適合每看完一部就以期待一部來做結語。

《超級狐狸先生》Fantastic Mr. Fox - Wes Anderson（2009）

由Wes Anderson執導的《超級狐狸先生》Fantastic Mr. Fox，是一部根據英國兒童文學作家Roald Dahl同名小說改編的定格動畫電影。

故事描述年輕時以在農場偷竊維生的狐狸先生，在一次差點被抓的同時，狐狸太太要求他改行，而在人類過了兩年等於狐狸過了十二年的時間之後，他開始有了一個新計劃。


狐狸先生好像隨時可以從西裝內側拿出很多土匪帽，從他到不同農夫家實行計劃，然後在農夫的圍捕中脫逃，一直到最後面對灰狼的恐懼，歷經這些過程的角色由George Clooney來詮釋實在是再適合不過。

狐狸兒子就是一個包著尿布睡覺，裝病不想上課，可是到最後卻可以依靠自己的小小力量完成一件勇敢大事的反骨角色，Jason Schwartzman的聲音搭配這樣的性格，整個就是充滿喜感。

Jarvis Cocker也在電影裡為了Petey這個角色配音，還唱了一段很有意思的歌曲，其他的配音還有Meryl Streep的狐狸太太、Bill Murray的獾律師和Owen Wilson的Skip教練。


我很喜歡電影裡的場景設計，尤其是他們的地洞分布圖、初級化學實驗室和狐狸兒子睡覺的房間，左邊的電扇還會不停的轉來轉去，很多細節部分都處理的非常用心。

當狐狸表哥只是想把舖蓋捲從桌子底下拉出來睡，狐狸兒子就開始耍任性，而當狐狸表哥睡在桌子底下開始輕輕啜泣時，狐狸兒子就拿手電筒在那邊照來照去，接著從床上下來去啟動火車模型，然後他們兩個就一起看著火車模型，其實是很好笑又很感人的一段。

瘋狂迅速的挖地洞這件事好像會戳中人家笑點似的，越挖越好笑，狐狸先生邊挖還要邊跟兒子道歉，總是要在最慌張的時候來點感人的對白，又在最感人的時候來點慌張，就是這種Wes Anderson式的幽默風格。


電影裡有一段很適合用來形容我對Wes Anderson的感覺，有一天，狐狸先生要去上班前看到兒子的打扮後問他：「你穿的是什麼？為什麼褲管塞進襪子還配披風？」兒子聽了之後，馬上朝地上吐了一口刷牙刷到一半的泡沫，然後狐狸先生接著說：「我想他只是...與眾不同。」

每次提到關於Wes Anderson的電影，嘴角都會浮現一抹詭異的笑，我很期待他2012年的新作《月升王國》Moonrise Kingdom。

2012年7月無以名狀的電影小記

＊《陸之魚》Fish on Land - 伊勢谷友介（2011）
＊《冬春的日子》The Days - 王小帥（1993）
＊《二樓傳來的歌聲》Songs from the Second Floor - Roy Andersson（2000）
＊《這不是西班牙！》Spain - Anja Salomonowitz（2012）
＊《記得我》Remember Me - Allen Coulter（2010）
＊《台北星期天》Pinoy Sunday - 何蔚庭（2009）
＊《幽靈馬車》The Phantom Carriage - Victor Sjöström（1921）
＊《死刑台與電梯》Elevator to the Gallows - Louis Malle（1958）
＊《蹺家女聲》The Runaways - Floria Sigismondi（2010）
＊《騙行無阻》The Brothers Bloom - Rian Johnson（2008）
＊《我心深處》Interiors - Woody Allen（1978）
＊《秋光奏鳴曲》Autumn Sonata - Ingmar Bergman（1978）
＊《阿蒙正傳》Simple Simon - Andreas Öhman（2010）
＊《無以名狀的憂愁》Stateless Things - 金灵默（2011）
＊《惡魔教室》The Wave - Dennis Gansel（2008）
＊《賽巴怎麼了？》Sebbe - Babak Najafi（2010）
＊《食破天驚》Cloudy with a Chance of Meatballs - Phil Lord, Chris Miller（2009）
＊《三女性》3 Women - Robert Altman（1977）
＊《假面》Persona - Ingmar Bergman（1966）
＊《芬妮與亞歷山大》Fanny and Alexander - Ingmar Bergman（1982）
＊《惡女羅曼死》Helter Skelter - 蜷川實花（2012）
＊《偷天鋼索人》Man on Wire - James Marsh（2008）
＊《啄木鳥與雨》The Woodsman and the Rain - 沖田修一（2011）
＊《柏格曼三重奏：劇場、電影、法羅島》Ingmar Bergman - Theatre, Film and Fårö Island - Marie Nyreröd（2004）
＊《野獸冒險樂園》Where the Wild Things Are - Spike Jonze（2009）
＊《電影狂》Camera Buff - Krzysztof Kieslowski（1979）
＊《正義雙俠》Yatterman - 三池崇史（2009）
＊《天國之吻》Paradise Kiss - 新城毅彥（2011）
＊《凡爾賽拜金女》Marie Antoinette - Sofia Coppola（2006）
＊《紐約遇到愛》Whatever Works - Woody Allen（2009）
＊《GOTH斷掌事件》GOTH - 高橋玄（2008）
＊《第36個故事》Taipei Exchange - 蕭雅全（2010）

Taken by Trees - 「Only Yesterday」


今年「台北電影節」我喜歡《無以名狀的憂愁》、《三女性》和柏格曼的電影，《芬妮與亞歷山大》我要列入我的荒島片單。

《電影狂》Camera Buff - Krzysztof Kieslowski（1979）

由波蘭導演奇士勞斯基Krzysztof Kieslowski執導，描述一個為了女兒的誕生而買了一台八厘米攝影機想紀錄孩子生活片段的父親，結果剛好遇到工廠老闆請他幫忙拍攝公司週年的慶祝活動，使他在不知不覺中整個就拍上癮了。

有一個同事問他：「你在拍什麼？」他說：「會動的都拍。」所以當別人在領錢或是去上廁所他都拍，就連看著妻子離去的背影，他也馬上以手指框起一個鏡頭，而當他發現電影是人生中最美好的一切時，他必需面對的是家庭和現實的複雜困境。

影片一開始是他和即將生產的妻子前往醫院的經過，他的妻子因為他過度沉迷於電影而離開他，所以當他最後獨自面對攝影機，然後將鏡頭轉向自己，並開始敘述他和即將生產的妻子前往醫院的經過時，已是一部他自己的紀錄片。

《三女性》3 Women - Robert Altman（1977）

電影描述一個到加州療養院工作的女孩Pinky，在陌生未知的環境引發對同事Millie的崇拜，偶然機會下她住進Millie租的房子，成為Millie的室友，直到有天她目睹Millie與房東發生關係時，因深受刺激而跳進游泳池被救起後，她們之間竟產生一段微妙的關係變化。

從一開始的配樂就瀰漫著一股神秘詭譎的怪異氣氛，療養院裡面無表情的老人和一直說著同樣台詞的雙胞胎，還有總是不斷向別人分享自己生活的《鬼店》The Shining女主角Shelley Duvall，她已經不是我印象中躲在門後慘叫的女人了，她在電影裡很有存在感。

在Pinky和Millie同住的期間，Millie將自己的衣服借給Pinky，並告訴Pinky自己有寫日記的習慣，Pinky就趁Millie不在時，偷看她的日記，可是在事件發生後，Pinky卻自然而然的穿起Millie的衣服，也把Millie的日記當成了自己的日記，某部分來說這很驚悚。


當沒有外型年齡的限制，彼此的身分性格可以交換跨越到什麼地步，電影透過很多充滿意象的場景和壁畫，來暗喻無法解釋的一切，而懷孕的房東太太Willie的生產過程就像是一場死亡與重生的轉換，最後當鏡頭拉遠，只聽見她們三人以離奇的稱謂共同生活著。

看完電影的確有種故事怎麼會發展至此的疑惑，但世界上不可解又如夢境般不真實的事件也很多，所以我想任何事情都有可能發生。

《無以名狀的憂愁》Stateless Things - 金灵默（2011）

這次「台北電影節」關於金灵默的電影就想選一部來看，本來很好奇《肯尼不愛芭比》Me and Doll-playing，但後來卻選了《無以名狀的憂愁》Stateless Things，不知道這樣有沒有因此錯過什麼或是得到什麼，但我想這種感覺應該都是一樣的。


耐人尋味的敘述方式，呈現的是環境、性別的模糊關係，也是內外、生死的共存關係，牙痛是一個微妙的連結，可能是某一個相像的人，也可能是自己。

我很喜歡電影裡的一段話，大概記得的內容是「有一對雙胞胎，一個用右手開門，另一個就會用左手關門，其中一個猶豫著要不要敲門時，另一個就開了門，而當我看見他才發現我們如此相像。」

看完電影除了覺得金灵默很敢拍之外，還有一種難以明說的糾結感受非常深刻，這樣的電影就很適合在影展看，因為會越看越與自己疏離。

2012年6月說來可笑的電影小記

＊《穿越時空．地下鐵》Riding the Metro - 篠原哲雄（2006）
＊《同窗的愛》Show Me Love - Lukas Moodysson（1998）
＊《冰血暴》Fargo - Joel Coen（1996）
＊《愛情，說來可笑》Hahaha - 洪尚秀（2010）
＊《暴風雨》The Tempest - Julie Taymor（2010）
＊《地下社會》Underground - Emir Kusturica（1995）
＊《東京陌生街道》Strangers in the City - 阪本順治（2010）
＊《顫慄黑影》The Woman in Black - James Watkins（2012）
＊《親密》Claustrophobia - 岸西（2008）
＊《血色入侵》Let the Right One In - Tomas Alfredson（2008）
＊《噬血童話》Let Me In - Matt Reeves（2010）
＊《雨果的冒險》Hugo - Martin Scorsese（2011）
＊《超能失控》Chronicle - Josh Trank（2012）
＊《全蝕狂愛》Total Eclipse - Agnieszka Holland（1995）
＊《歡迎來到隔離病房》Welcome to the Quiet Room - 松尾鈴木（2007）
＊《秘窗》Secret Window - David Koepp（2004）
＊《咖啡與煙》Coffee and Cigarettes - Jim Jarmusch（2003）
＊《地球之夜》Night on Earth - Jim Jarmusch（1991）
＊《惡棍特工》Inglourious Basterds - Quentin Tarantino（2009）
＊《一路玩到掛》The Bucket List - Rob Reiner（2007）
＊《愛》LOVE - 鈕承澤（2012）
＊《碧娜鮑許》Pina - Wim Wenders（2011）
＊《功夫熊貓》Kung Fu Panda - Mark Osborne, John Stevenson（2008）
＊《功夫熊貓2》Kung Fu Panda 2 - Jennifer Yuh（2011）
＊《戰馬》War Horse - Steven Spielberg（2011）
＊《木吉他：20歲之歌》Acoustic - 柳尚憲（2010）
＊《力挽狂瀾》The Wrestler - Darren Aronofsky（2008）
＊《昭和感官物語》Tatsumi - 邱金海（2011）
＊《狼嚎再起》The Wolfman - Joe Johnston（2010）
＊《衰腳神父》Nacho Libre - Jared Hess（2006）
＊《馴龍高手》How to Train Your Dragon - Dean DeBlois, Chris Sanders（2010）
＊《霓虹心》Miss Kicki - 劉漢威（2009）
＊《天使薇拉卓克》Vera Drake - Mike Leigh（2004）
＊《心靈鐵窗》Boy A - John Crowley（2007）
＊《重量級拖油瓶》Cyrus - Jay Duplass, Mark Duplass（2010）
＊《PLAY》PLAY - Ruben Östlund（2011）
＊《這麼...遠，那麼近》Distance - 是枝裕和（2001）
＊《說來有點可笑》It's Kind of a Funny Story - Anna Boden, Ryan Fleck（2010）

John Mayer - I Don't Trust Myself


任何快樂苦痛的生命歷程都會在哈哈哈的乾杯聲中成為荒謬可笑的過往趣事，我很喜歡洪尚秀在《愛情，說來可笑》Hahaha中的每段敘述都以哈哈哈的乾杯聲作為結束。

《昭和感官物語》Tatsumi - 邱金海（2011）

一部根據日本漫畫家辰巳嘉裕自傳漫畫改編的電影，以寫實手法呈現成人世界的各種面向，其中收錄「地獄」、「心愛的猴子」、「男人的砲彈」、「使用中」和「再見」五段故事。

「地獄」是因為一張神秘照片而走向無盡深淵的自我掙扎，「心愛的猴子」失去的不是猴子而是自己，「男人的砲彈」是各自為了不同分離原因而哭泣的男女，「使用中」是在廁所的色情塗鴉上找到心靈慰藉的失意畫家，「再見」則是以最原始的方式向所有男人告別的絕望妓女。

每一段故事都深刻描寫了戰後社會的墮落生活與複雜人心的苦澀孤獨，讓我想到坂口安吾的小說《墮落論》中提到的其中一段：「墮落本身都是非常無趣的東西，不過是一種罪惡而已，但是墮落所擁有的性格當中，存在著一個叫做孤獨的東西，它同時也是存在於人類真實裡的一個偉大特性。換句話說，墮落經常都是孤獨的，因為它帶有一種被人唾棄、被父母唾棄，只能依靠自己的宿命。」

《碧娜鮑許》Pina - Wim Wenders（2011）

Pina - 「Lilies of the Valley」


由文溫德斯Wim Wenders向碧娜鮑許Pina Bausch致敬的一部3D紀錄電影。一種超乎視覺的狂喜，然後我們都沉浸在完美情感的舞蹈裡。

《地球之夜》Night on Earth - Jim Jarmusch（1991）

由吉姆賈木許Jim Jarmusch執導，描述的是同一個夜晚，發生在洛杉磯、紐約、巴黎、羅馬和赫爾辛基五個不同城市的片段故事，藉由計程車司機與乘客之間的互動關係，呈現的是諷刺幽默的行為對話。

計程車司機開著車穿梭在每個城市角落，也穿梭在每個乘客的身分、國籍、種族、信仰和生活之中，這就是吉姆賈木許以計程車司機來展現每個故事中最有意思的地方，因為永遠不知道會遇見什麼樣的人。


在羅馬故事中的這一小段讓我印象深刻，由Roberto Benigni飾演的計程車司機從早上就帶著墨鏡忘記拿下來，搭乘的牧師便提醒他這樣開車不安全，他將墨鏡拿下後才發現自己如盲人般重見光明。

這也許不是故事的重點，但我卻非常喜歡這樣的安排，若以這樣的舉動來看，我想人和人之間常常就像忘記拿下墨鏡一樣會在無意中對人帶有歧視或偏見，而因此錯過什麼或是無法看清什麼。

每次看完吉姆賈木許的電影都有一種漫無目的的感覺，可是過了一段時間，我總會在不同時候回想起某個畫面或是某句對白，然後才漸漸發現原來吉姆賈木許的電影已經在我心裡產生一些變化。

《咖啡與煙》Coffee and Cigarettes - Jim Jarmusch（2003）

由吉姆賈木許Jim Jarmusch找來多位好友共同詮釋的十一個故事，以黑白影像呈現，在每段看似有意無意卻又耐人尋味的對話中，探討的是不同面向的態度與看法，而一切都從咖啡與煙開始。

我很喜歡Iggy Pop和Tom Waits「Somewhere in California」這一段，他們聊到彼此成功戒煙這件事，可是看到桌上原本就存在的一包煙之後，Tom Waits就說：「戒煙的魅力在於，既然我戒煙成功了，就可以犒賞自己一根，因為我已經戒掉了。」

藉由戒煙這件事，透露出人總是處在一種試圖說服自己的荒謬論點上，不過其實他們也聊了很多關於音樂還有其它什麼的，《咖啡與煙》Coffee and Cigarettes就是這樣一段又一段意味深長的生活小故事。

最有意思的是，當一個人在等待另一個人到來，彼此的見面交談，一直到一個人的離去和一個人的留下，都可以從電影中感受到人與人之間微妙的互動關係，因為在Iggy Pop離開之後，Tom Waits又抽了一根煙。


電影裡除了Steve Buscemi、Bill Murray、Iggy Pop和Tom Waits、Jack White和Meg White等眾多演員歌手外，還有Cate Blanchett一人分飾兩角的精采演技。

咖啡與煙也許不是必需，卻是生活中不可或缺的一部分，就好像有人對電影或其它什麼的那樣著迷，然後一切似乎就可以輕鬆一些。

《血色入侵》Let the Right One In - Tomas Alfredson（2008）

由托瑪斯艾佛瑞德森Tomas Alfredson改編自瑞典暢銷小說《血色童話》的《血色入侵》Let the Right One In，描述的是在瑞典斯德哥爾摩郊區的小鎮上接連發生的離奇命案。

我喜歡電影裡恐怖血腥的殘忍畫面都以不是那麼開放的方式呈現，搭配上陰鬱冷冽的雪白場景，更是營造出一股神秘詭異的獨特氣氛，尤其是巧妙安排在鏡頭看不到的地方更顯驚悚。

最後是另一段共存關係的開始。

「2012台北電影節Taipei Film Festival」片單

＊《PLAY》PLAY - Ruben Östlund（2011）
＊《這麼...遠，那麼近》Distance - 是枝裕和（2001）
＊《陸之魚》Fish on Land - 伊勢谷友介（2011）
＊《冬春的日子》The Days - 王小帥（1993）
＊《二樓傳來的歌聲》Songs from the Second Floor - Roy Andersson（2000）
＊《這不是西班牙！》Spain - Anja Salomonowitz（2012）
＊《幽靈馬車》The Phantom Carriage - Victor Sjöström（1921）
＊《死刑台與電梯》Elevator to the Gallows - Louis Malle（1958）
＊《我心深處》Interiors - Woody Allen（1978）
＊《秋光奏鳴曲》Autumn Sonata - Ingmar Bergman（1978）
＊《無以名狀的憂愁》Stateless Things - 金敬穆（2011）
＊《賽巴怎麼了？》Sebbe - Babak Najafi（2010）
＊《三女性》3 Women - Robert Altman（1977）
＊《假面》Persona - Ingmar Bergman（1966）
＊《芬妮與亞歷山大》Fanny and Alexander - Ingmar Bergman（1982）
＊《惡女羅曼死》Helter Skelter - 蜷川實花（2012）
＊《啄木鳥與雨》The Woodsman and the Rain - 沖田修一（2011）
＊《柏格曼三重奏：劇場、電影、法羅島》Ingmar Bergman - Theatre, Film and Fårö Island - Marie Nyreröd（2004）

《地下社會》Underground - Emir Kusturica（1995）

《地下社會》Underground是一部以魔幻寫實的手法來呈現戰爭下的荒誕無稽與人性黑暗的經典電影，而每次在我看完艾米爾庫斯杜力卡Emir Kusturica的電影都會想起第一次看他電影時的深刻感受。

不管生命的永恆短暫，生活的快樂苦痛，最後微妙共存的是複雜人生的單純總合，就如同這部電影的結局一樣。

《Neck Of The Woods》 - Silversun Pickups

Silversun Pickups - 「The Pit」


Silversun Pickups新專輯，「The Pit」這首我愛。

2012年5月停停寫寫的電影小記

＊《第七大陸》The Seventh Continent - Michael Haneke（1989）
＊《梅蘭芳》Mei Lanfang - 陳凱歌（2008）
＊《三億圓懸案之初戀》First Love - 塙幸成（2006）
＊《文雀》Sparrow - 杜琪峰（2008）
＊《玩美女人》Volver - Pedro Almodovar（2006）
＊《開麥拉驚魂》Tropic Thunder - Ben Stiller（2008）
＊《黑店狂想曲》Delicatessen - Marc Caro, Jean-Pierre Jeunet（1991）
＊《逆戰》The Viral Factor - 林超賢（2011）
＊《大暴走》Go - 行定勳（2001）
＊《天堂陌影》Stranger Than Paradise - Jim Jarmusch（1984）
＊《國寶山椒魚》The Pavillion Salamandre –富永昌敬（2006）
＊《衝破黑暗谷》Tommy - Ken Russell（1975）
＊《藍色情人節》Blue Valentine - Derek Cianfrance（2010）
＊《班尼的錄影帶》Benny's Video - Michael Haneke（1992）
＊《禍然率71》71 Fragments of a Chronology of Chance - Michael Haneke（1994）
＊《陌生的孩子》Changeling - Clint Eastwood（2008）
＊《繼續活下去的五個故事》ZOO - 金田龍, 安達正軌, 水崎淳平, 小宮雅哲, 安藤尋（2005）
＊《創造宇宙壽司男》God's Puzzle - 三池崇史（2008）
＊《惡夢探偵》Nightmare Detective - 塚本晉也（2006）
＊《橡皮頭》Eraserhead - David Lynch（1977）
＊《大藝術家》The Artist - Michel Hazanavicius（2011）
＊《活個痛快》50/50 - Jonathan Levine（2011）
＊《里斯本的故事》Lisbon Story - Wim Wenders（1994）
＊《大丈夫》Men Suddenly in Black - 彭浩翔（2003）
＊《禁運品》Contraband - Baltasar Kormakur（2012）
＊《摯愛無盡》A Single Man - Tom Ford（2009）
＊《萬花嬉春》Singin' in the Rain - Stanley Donen, Gene Kelly（1952）
＊《春之雪》Spring Snow - 行定勳（2005）
＊《美麗破綻》All Good Things - Andrew Jarecki（2010）
＊《魔鬼詩篇》The Devil and Daniel Johnston - Jeff Feuerzeig（2005）
＊《惡女花魁》Sakuran - 蜷川實花（2006）
＊《大事件》Breaking News - 杜琪峰（2004）

Local Natives - 「Airplanes」

《橡皮頭》Eraserhead - David Lynch（1977）

電影描述一個名叫亨利的年輕人在婚姻與家庭中的墮落過程，一切的壓抑腐敗就從他受邀去拜訪女友的家庭開始，卻在黑暗與恐懼的折磨下走向無盡的惡夢，最後只能依賴虛幻來逃離扭曲不堪的複雜生活。

整部影片以昏暗的黑白色調呈現，在荒誕詭譎的怪異氣氛和焦慮不安的工業聲響下，讓人彷彿置身於一個遠離現實又感受真實的矛盾世界。

《橡皮頭》Eraserhead是大衛林區David Lynch的第一部劇情長片，也是一部實驗性強烈的電影，整個看完是充滿驚喜。

「冰川三部曲」Glaciation Trilogy - Michael Haneke

由麥可漢內克Michael Haneke執導的《第七大陸》、《班尼的錄影帶》和《禍然率71》合稱「冰川三部曲」Glaciation Trilogy，是意指對當代奧地利人情感冰河化的進展報告。

＊《第七大陸》The Seventh Continent（1989）
電影分為三個部分，以三年的時間來描述一個中產階級的家庭生活，在一切看似平靜無異的日常狀態下卻以徹底毀滅的方式結束，沒有非要這麼做的原因，也沒有不這麼做的理由，這樣的選擇皆是來自於脆弱絕望的現實生活，不是過去，而是一個不存在的未來。

＊《班尼的錄影帶》Benny's Video（1992）
電影描述一個沉迷於錄影帶的十四歲少年班尼，他在農莊拍下一隻豬被殺的過程後，也以同樣方式殺害一名少女，然後家中的攝影機就這麼默默地拍下整個殺人過程，當父母看到這捲錄影帶一直到想辦法該如何處理這個事件時，班尼都處在一種冷漠無謂的狀態下，這是一種令人難以理解的人性陰暗，但可怕的不是班尼，而是這個家庭。

＊《禍然率71》71 Fragments of a Chronology of Chance（1994）
根據真實事件改編，由71個片段組成，電影描述在聖誕節前夕，一名十九歲的學生持槍闖入銀行亂槍掃射，當場三人喪命，然後這名學生再回到車上舉槍自盡，也許我們會疑惑這樣的動機究竟為何，事件的發生難道只是單純的巧合，還是每個交錯的片段都有影響結果的因素存在。

這三部電影幾乎沒有什麼配樂，有些甚至是重複的生活畫面與交錯的人生片段，但這就是生命必需面對的脆弱與人性必需對抗的恐懼，這樣的現象似乎在我們周圍發生也投射在我們內心，影片會這麼震懾人心是因為不是每個人都能如此輕易克服自我的脆弱與恐懼，有時候甚至無法明白些什麼，事情就這樣發生了。

期待麥可漢內克2012年新片《Amour》。

2012年4月萎靡不振的電影小記

＊《歸鄉》The Return - Andrei Zvyagintsev（2003）
＊《聖誕夜怪譚》A Christmas Carol - Robert Zemeckis（2009）
＊《幸福的魔法繪本》Paco and the Magical Book - 中島哲也（2008）
＊《那些年，我們一起追的女孩》You Are the Apple of My Eye - 九把刀（2011）
＊《姨媽的後現代生活》The Postmodern Life of My Aunt - 許鞍華（2006）
＊《水中的女人》Lady in the Water - M. Night Shyamalan（2006）
＊《永遠的莉莉亞》Lilya 4-Ever - Lukas Moodysson（2002）
＊《愛情，不用尋找》Broken Flowers - Jim Jarmusch（2005）
＊《300壯士：斯巴達的逆襲》300 - Zack Snyder（2006）
＊《多田便利屋》Tada's Do-It-All House - 大森立嗣（2011）
＊《聖誕夜驚魂》The Nightmare Before Christmas - Tim Burton（1993）
＊《怪物俱樂部》Monsters Club - 豐田利晃（2011）
＊《賤錢眼開》Envy - Barry Levinson（2004）
＊《光之子：尚米榭．巴斯奇亞》Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child - Tarma Davis（2010）
＊《重金屬叔藍米外傳》Lemmy - Greg Olliver, Wes Orshoski（2010）
＊《大魔術師》The Great Magician - 爾冬陞（2011）
＊《長假漫漫》Permanent Vacation - Jim Jarmusch（1980）
＊《威廉布洛斯的叛逆人生》William S. Burroughs: A Man Within - Yony Leyser（2010）
＊《第一名的煩惱》The Prize - Paula Markovitch（2011）
＊《放逐》Exiled - 杜琪峰（2006）
＊《復仇》Vengeance - 杜琪峰（2009）
＊《魚骨傳奇之陽光明媚的每一天》Everyday Sunshine: The Story of Fishbone - Lev Anderson, Chris Metzler（2010）
＊《大奧》Ohoku - 金子文紀（2010）
＊《當櫻花盛開》Cherry Blossoms - Doris Dorrie（2008）
＊《在天堂遇見的五個人》Mitch Albom's The Five People You Meet in Heaven - Lloyd Kramer（2004）
＊《永生樹》The Tree of Life - Terrence Malick（2011）
＊《共同警戒區》JSA - 朴贊郁（2000）
＊《吻兩下打兩槍》Kiss Kiss Bang Bang - Shane Black（2005）
＊《我心遺忘的節奏》The Beat That My Heart Skipped - Jacques Audiard（2005）
＊《一個陌生女子的來信》Letter From An Unknow Women - 徐靜蕾（2004）

Kim Kwang Seok - 「Unsent Letter」


看完《共同警戒區》JSA後久久不能散去的旋律，在一場無法挽回的深刻情誼中一張彼此共存的照片更是難以言喻，朴贊郁的電影怎麼都是如此的糾結情緒令人感傷。

「2012城市遊牧影展Urban Nomad Film Fest」

＊《光之子：尚米榭．巴斯奇亞》Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child - Tarma Davis（2010）
＊《重金屬叔藍米外傳》Lemmy - Greg Olliver, Wes Orshoski（2010）
＊《威廉布洛斯的叛逆人生》William S. Burroughs: A Man Within - Yony Leyser（2010）
＊《魚骨傳奇之陽光明媚的每一天》Everyday Sunshine: The Story of Fishbone - Lev Anderson, Chris Metzler（2010）

我很喜歡「2012城市遊牧影展Urban Nomad Film Fest」選看的這四部紀錄片，《光之子：尚米榭．巴斯奇亞》的漂泊靈魂，讓人感受一顆孤獨受傷的心，《重金屬叔藍米外傳》的狂熱搖滾，讓人渴望擁有一顆意志剛強的心，《威廉布洛斯的叛逆人生》的文化衝突，讓人窺探一顆矛盾糾結的心，《魚骨傳奇之陽光明媚的每一天》的音樂歷程，讓人找回一顆堅持純粹的心。

《怪物俱樂部》Monsters Club - 豐田利晃（2011）

改編自美國哈佛數學天才炸彈客真實事件的《怪物俱樂部》（モンスターズクラブ）Monsters Club，透過豐田利晃的鏡頭呈現出一個充滿詩意的孤獨電影，劇情幾乎是藉由瑛太內在的心境描述來傳達一個年輕靈魂的迷惘意志。

當瑛太絕望沉默的在小木屋面對內心壓抑掙扎的困惑情緒時，一種難以逃脫的晦澀陰鬱開始蔓延，我們試圖用不同方式掩飾自己，但面具下擁有的只是無盡的悲傷與痛苦，而希望卻總是出現在黑暗無聲的地方。

《多田便利屋》Tada's Do-It-All House - 大森立嗣（2011）

改編自三浦紫苑同名小說的《多田便利屋》（まほろ駅前多田便利軒）Tada's Do-It-All House，是一部和我當初看預告時感覺不太一樣的電影，記得上一部讓我有這樣感覺的是《晚秋》Late Autumn。

悠閒散步的緩慢節奏和黑色幽默的對白設計，完全將電影的詼諧氣氛掌握的很好，這是我近期看過的電影中笑得最開心的一部，當然也有感傷動人的部分，但因為實在是太好笑了，所以眼淚完全止住。


我很喜歡瑛太和松田龍平這樣的組合，也很喜歡松田龍平在電影裡對瑛太說的「有人需要你，你就會變成希望。」我想多田便利屋就是因為這樣被需要而存在的。

松田龍平在電影裡走路和跑步的樣子和不時哈哈哈的乾笑應該算是整部電影的驚喜，驚喜到會讓我想把小說找來看看到底是怎麼一回事，然後期待即將拍成日劇的《多田便利屋》。

2012年3月過去現在的電影小記

＊《魔球》Moneyball - Bennett Miller（2011）
＊《貪吃樹》Greedy Guts - Jan Svankmajer（2000）
＊《公主復仇記》Beyond Our Ken - 彭浩翔（2004）
＊《分居風暴》A Separation - Asghar Farhadi（2011）
＊《華麗年代》Nine - Rob Marshall（2009）
＊《伊莎貝拉》Isabella - 彭浩翔（2006）
＊《料理鼠王》Ratatouille - Brad Bird（2007）
＊《巴頓芬克》Barton Fink - Joel Coen（1991）
＊《贖罪》Atonement - Joe Wright（2007）
＊《狗臉的歲月》My Life as a Dog - Lasse Hallstrom（1985）
＊《算計：7日死亡遊戲》The Incite Mill：7-Day Death Game - 中田秀夫（2010）
＊《鴻孕當頭》Juno - Jason Reitman（2007）
＊《導演萬歲》Glory To The Filmmaker! - 北野武（2007）
＊《親切的金子》Sympathy for Lady Vengeance - 朴贊郁（2005）
＊《三個傻瓜》3 Idiots - Rajkumar Hirani（2009）
＊《情遇巴塞隆納》Vicky Cristina Barcelona - Woody Allen（2008）
＊《志明與春嬌》Love in a Puff - 彭浩翔（2010）
＊《不能沒有你》No Puedo Vivir Sin Ti - 戴立忍（2009）
＊《繼承人生》The Descendants - Alexander Payne（2011）
＊《經典老爺車》Gran Torino - Clint Eastwood（2009）
＊《愛麗絲失蹤事件簿》The Disappearance of Alice Creed - J Blakeson（2009）
＊《馬奎斯的三場葬禮》Three Burials of Melquiades Estrada - Tommy Lee Jones（2005）
＊《昨日重現》Yesterday Once - 金大勝（2001）
＊《決戰30分》30:Minutes or Less - Ruben Fleischer（2011）
＊《偶然與你相遇》Me and You and Everyone We Know - Miranda July（2005）
＊《凱文怎麼了？》We Need to Talk About Kevin - Lynne Ramsay（2011）
＊《心靈鑰匙》Extremely Loud and Incredibly Close - Stephen Daldry（2012）
＊《宛如阿修羅》Like Asura - 森田芳光（2003）
＊《麥克邁：超能壞蛋》Megamind - Tom McGrath（2010）
＊《強．艾德格》J. Edgar - Clint Eastwood（2012）
＊《謀殺綠腳趾》The Big Lebowski - Joel Coen（1998）
＊《亞當等大人》Grown Ups - Dennis Dugan（2010）
＊《親情難捨》The Squid and the Whale - Noah Baumbach（2005）
＊《荷頓奇遇記》Horton Hears A Who - Jimmy Hayward, Steve Martino（2008）

Brigitte Fontaine - 「Comme à la radio」


森田芳光在《宛如阿修羅》Like Asura裡放上這首讓人感覺好前衛。

《親情難捨》The Squid and the Whale - Noah Baumbach（2005）

看完這部電影想的儘是些和電影無關的事，但透過劇情蔓延出來的微妙感受卻是再真實不過，不完整的生活會讓我們渴望擁有一顆完整的心，也許過程是既酸楚又苦澀，但絕對深刻。

我很喜歡傑西艾森柏格Jesse Eisenberg，我想他會是繼席尼墨菲Cillian Murphy、傑米貝爾Jamie Bell和菲力普西蒙霍夫曼Philip Seymour Hoffman之後，有他演出的電影我都會想看的演員。

Pink Floyd - 「Hey You」